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Richard HuntPapierwerk V des afroamerikanischen Künstlers Richard Hunt, Terrakotta Voyage, signiert/N1978
1978
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Richard Hunt
Papierstück V, Terrakotta-Reise, 1978
Kunstwerke, die ausschließlich aus farbigem Papierbrei hergestellt werden, geformtes, handgeschöpftes Twinrocker-Papier, das von Hand mit Hilfe von Schablonen hergestellt wird, um den nassen farbigen Papierbrei auf die nasse Trägerschicht für das Hauptbild aufzutragen, damit es konsistent bleibt. Die Farbwaschungen des Zellstoffs variieren bei jedem Druck leicht - ähnlich wie bei handkolorierten Aquarellwaschungen.
Signiert und nummeriert 12/50 in Graphit auf der Vorderseite; mit Lakeside Studio Blindstempel
18 31/50 × 23 1/2 × 1/5 Zoll
Ungerahmt
Geformtes, handgeschöpftes Twinrocker-Papier
Signiert und nummeriert 12/50 auf der Vorderseite
Herausgegeben und gedruckt von Lakeside Studio, Lakeside, Michigan mit Blindstempel
Außerdem liegt ein von der Galerie ausgestelltes Garantiezertifikat bei.
Richard Howard Hunt Lebenslauf
Im Pantheon der Bildhauer des 20. Jahrhunderts steht Richard Hunt als einer der herausragenden Meister. Der Künstler arbeitet vorwiegend mit Metall und formt, schneidet, schweißt oder gießt seine verschiedenen Materialien zu Skulpturen, deren fließende, biomorphe Formen wie direkt aus der Natur geformt erscheinen. Hunts hybride Kreationen zeichnen sich durch eine Versöhnung und Harmonisierung der vitalen Spannungen aus, die zwischen den Dualitäten bestehen - dem Natürlichen und dem Industriellen, dem Surrealen und dem Abstrakten, dem Geometrischen und dem Organischen. Im Mittelpunkt von Hunts künstlerischem und philosophischem Ansatz stand das grundlegende Anliegen der Freiheit, der politischen und künstlerischen Freiheit ebenso wie der persönlichen und universellen Freiheit: "Mich interessiert vor allem, ein freier Mensch zu sein. Für mich bedeutet das, dass ich machen kann, was ich will, unabhängig davon, was andere denken, dass ich machen sollte.
Der 1935 in der South Side von Chicago geborene Hunt begann seine Laufbahn als Bildhauer im Alter von 15 Jahren. Zunächst arbeitete er mit Ton in einem Studio, das er in seinem Schlafzimmer einrichtete, später zog er in den Keller des Friseursalons seines Vaters. In den frühen 1950er Jahren studierte er an der School of the Art Institute of Chicago, wo er in der Ausstellung "Sculpture of the Twentieth Century" auf die Arbeiten des spanischen Bildhauers Julio González stieß. Die geschmiedeten, gehämmerten und geschweißten Metallskulpturen von González wurden zu einem der prägenden Einflüsse auf den jungen Künstler. Inspiriert von González wandte sich Hunt von weichen Materialien ab und widmete sich ausschließlich der Arbeit mit Metall. Er brachte sich das Löten und später das Schweißen von ausrangiertem Metall bei, das er auf lokalen Schrottplätzen in Chicago fand.
Mit seiner tiefen Faszination für die biologische Wissenschaft und die natürliche Welt meditierte Hunt über den Verlauf der Metamorphose, von der einfachen Zellteilung bis hin zu komplexeren Evolutionen. In der Legierung von mechanischem und organischem Vokabular erkennt Hunts abstrakte Sinnlichkeit die inhärenten, einzigartigen Möglichkeiten von Metall an, die von keinem anderen skulpturalen Material, sei es Ton, Stein oder Holz, übertroffen werden.
Die materielle Präsenz des Metalls, seine natürlichen Farbvariationen und seine Dehnbarkeit ermöglichten es ihm, Formen zu schaffen, die sich auf eine Weise in den Raum ausdehnen, wie es mit anderen Materialien nicht möglich ist. Durch die Wiederverwendung von geborgenen Materialien veranschaulichen Hunts Skulpturen seinen Ansatz der Dekonstruktion als Mittel der Erneuerung und des Wachstums, ein Gedanke, der durch die Neuartikulierung früherer Titel oder die Verwendung einer "Veredelungs"-Methode weiter umgesetzt wird, bei der der Künstler Teile alter Werke verschweißt, um neue, hybride Formen zu schaffen. Beide Ansätze suggerieren ein materielles und diskursives Leben, das blüht und sich wogt und das Leben in ständiger Entwicklung bejaht.
Es ist meine Absicht, die Art von Formen zu entwickeln, die die Nature schaffen könnte, wenn ihr nur Hitze und Stahl zur Verfügung stünden. (Richard Hunt, zitiert in der Ausstellungsbroschüre "Richard Hunt", University of Notre Dame Art Gallery, Notre Dame, Indiana, 1966).
1957 erwarb das Museum of Modern Art (MoMA) in New York Hunts Stahlskulptur Arachne (1956), die Hunt nationale Anerkennung einbrachte und den Beginn seiner offiziellen Karriere als Bildhauer markierte. Diese Leistung, die er im Alter von 21 Jahren vollbrachte, fiel in eine entscheidende Phase der amerikanischen Geschichte - eine Zeit, die von Rassenungleichheit und den Anfängen der Bürgerrechtsbewegung geprägt war. Die brutale, rassistisch motivierte Ermordung von Emmett Till im Jahr 1955, einem Mitbürger aus Chicago und Afroamerikaner, der zu einem Symbol für die Sache wurde, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Hunt. Während seines gesamten Lebens und Schaffens blieb die Bürgerrechtsbewegung eine treibende Kraft und prägte Hunts künstlerischen Prozess, indem er an die zentralen Personen der Bewegung und Symbole des Widerstands erinnerte. 1971, im Alter von 35 Jahren, erreichte Hunt einen historischen Meilenstein, indem er als erster afroamerikanischer Bildhauer eine Retrospektive im MoMA in New York erhielt.
Im Einklang mit seinen thematischen Erkundungen von Wachstum, Freiheit und dem Zusammenspiel von industriellen Materialien und organischen Formen hat der Bildhauer die Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum fortgesetzt. 1967 begann Hunt mit der Arbeit an Play, einer Auftragsskulptur, die nicht in seinem Studio untergebracht werden konnte. Dieses Bestreben brachte Hunt dazu, mit Handwerkern zusammenzuarbeiten und spezielle Maschinen in einer Metallwerkstatt zu benutzen, was den Beginn eines neuen Kapitels auf seinem künstlerischen Weg markierte - das der öffentlichen Skulptur. Indem er die Möglichkeiten der Ortsspezifik erkundete, verlagerte Hunt seinen Schwerpunkt auf die Interaktion zwischen Skulptur und dem besetzten Raum. In dieser neu gewonnenen Situiertheit wurden die amorphen und rätselhaften Rhythmen von Hunts Skulpturen noch verstärkt. Zu Hunts öffentlichen Aufträgen gehören die geschweißte Bronzeskulptur Swing Low (2016), die für das National Museum of African American History and Culture in Washington, DC, in Auftrag gegeben wurde, und The Light of Truth (2021), ein Denkmal, das der Journalistin und Bürgerrechtsaktivistin Ida B. Wells gewidmet ist.
Im Laufe seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere veranstaltete Hunt über 150 Einzelausstellungen und erhielt weltweit mehr als 160 öffentliche Großaufträge für Skulpturen. In seinen Werken würdigte Hunt einige der größten Helden seiner Nation, darunter Martin Luther King, Jr., Mary McLeod Bethune, Jesse Owens, Hobart Taylor, Jr. und Ida B. Wells. Im Jahr 2022 beauftragte Barack Obama Hunt mit der Schaffung einer Skulptur für das Obama Presidential Centre in Hunts Heimatstadt Chicago. Book Bird wird den Lesegarten der Bibliothek vor der neuen Chicago Public Library Branch auf dem Campus schmücken.
Richard Hunt (1935-2023) wurde in Chicago, Illinois, geboren, wo er sein Leben lang lebte und arbeitete. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Ausstellungen absolviert, darunter Einzelausstellungen im KANEKO, Omaha, Nebraska (2022); Norton Simon Museum, Pasadena, California (2022); Art Institute of Chicago, Illinois (2020-21); Georgia Museum of Art, University of Georgia, Athens (2018); Koehnline Museum of Art, Oakton College, Illinois (2018); The Studio Museum in Harlem, New York (2016); Museum of Contemporary Art Chicago, Illinois (2014-15); Galesburg Civic Art Center, Galesburg, Illinois (2013); Brauer Museum of Art, Valparaiso, Indiana (2012); Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia (2011); und David Findlay Jr Gallery, New York (2011). Seine Werke befinden sich in über 100 öffentlichen Sammlungen, darunter Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Art Institute of Chicago, Illinois; The Cleveland Museum of Art, Ohio; Detroit Institute of Arts, Michigan; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Art San Diego, Kalifornien; MFA Houston, Texas; MoMA, New York; National Museum of African American History and Culture, Washington, DC; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Storm King Art Center, Mountainville, New York; The Studio Museum in Harlem, New York; und Whitney Museum of American Art, New York, um nur einige zu nennen.
Hunt hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter das John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1962-63), den Lifetime Achievement Award des International Sculpture Center (2009), den Fifth Star Award der Stadt Chicago (2014) und den Legends and Legacy Award des Art Institute of Chicago (2022).
-Mit freundlicher Genehmigung von White Cube
- Schöpfer*in:Richard Hunt (1935, Afrika, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 47,3 cm (18,62 in)Breite: 59,69 cm (23,5 in)Tiefe: 5,08 mm (0,2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Studio-Zustand; alle sichtbaren Unvollkommenheiten sind Teil des handgeschöpften Papierprozesses.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745215805302
Richard Hunt
Der abstrakte Bildhauer Richard Hunt (geb. 1935) ist international für seine abstrakten Skulpturen und großen öffentlichen Werke bekannt. Der aus Chicago stammende Bildhauer gilt als der bedeutendste afroamerikanische Bildhauer des 20. Jahrhunderts und seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen wie dem Smithsonian.
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