Sam Francis
Vegetable I, aus der Vegetable Series
1971

Name: Vegetable I, aus der Vegetable Series
Brand: Sam Francis
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Angaben zum Objekt

Sam Francis (1923 - 1994), Amerikaner) Vegetable I, aus der Vegetable Series 1971 Lithographie 35 x 24 Zoll. Auflage von 15 Bleistift signiert und nummeriert Samuel Lewis Francis (25. Juni 1923 - 4. November 1994) war ein amerikanischer Maler und Grafiker. Frühes Leben Sam Francis wurde in San Mateo, Kalifornien, als Sohn von Katherine Lewis Francis und Samuel Augustus Francis Sr. geboren. Der Tod seiner Mutter im Jahr 1935 traf ihn tief; sie hatte sein Interesse an der Musik gefördert. Später entwickelte er eine enge Beziehung zu seiner Stiefmutter, Virginia Peterson Francis. Er besuchte die San Mateo High School in den frühen 1940er Jahren. Francis diente während des Zweiten Weltkriegs in der United States Air Force. Im Jahr 1944 wurde bei ihm während seiner Zeit bei der Luftwaffe eine Wirbelsäulentuberkulose diagnostiziert. Er war mehrere Jahre im Krankenhaus und begann dort, nachdem er 1945 von dem Künstler David Park besucht worden war, zu malen. Nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus kehrte er nach Berkeley zurück, diesmal um Kunst zu studieren. Er erwarb sowohl seinen BA-Abschluss (1949) als auch seinen MA-Abschluss (1950) in Kunst an der University of California, Berkeley, wo er auch Botanik, Medizin und Psychologie studierte. Karriere und künstlerische Entwicklung Francis wurde zunächst von den Werken abstrakter Expressionisten wie Mark Rothko, Arshile Gorky und Clyfford Still beeinflusst. Sein lockerer Stil wurde vor allem durch die Arbeiten von Jackson Pollock beeinflusst. Später wurde er lose mit der zweiten Generation der abstrakten Expressionisten assoziiert, zu denen auch Joan Mitchell und Helen Frankenthaler gehörten, die sich zunehmend für den ausdrucksstarken Einsatz von Farbe interessierten. Doch Francis ließ sich nie in eine Kunstschule einordnen. Er ging seinen eigenen Weg als einer der ersten weltweit arbeitenden Künstler. Die 1950er Jahre verbrachte er in Paris, wo er 1952 seine erste Ausstellung in der Galerie Nina Dausset hatte. Während seines Aufenthalts in Paris wird er mit dem Tachismus in Verbindung gebracht und seine Werke werden von den Kunstkritikern Michel Tapié und Claude Duthuit (dem Schwiegersohn des Malers Henri Matisse) gefördert. Zwischen 1950 und 1958 verbringt Francis Zeit und malt in Paris, Südfrankreich, Tokio, Mexiko-Stadt, Bern und New York. Seine künstlerische Entwicklung wurde durch die Auseinandersetzung mit der modernen französischen Malerei, der asiatischen Kultur und insbesondere dem Zen-Buddhismus beeinflusst. Seine Gemälde der 1950er Jahre durchliefen eine Reihe von Stadien, beginnend mit monochromen Abstraktionen, gefolgt von größeren, farbenprächtigen Wandbildern und "offenen" Gemälden, die große weiße Flächen aufweisen. Nachdem sein 1953 entstandenes Gemälde "Big Red" 1956 in die Ausstellung "Twelve Artists" im Museum of Modern Art, New York, aufgenommen wurde, begann Francis' rasanter Aufstieg zu internationaler Bekanntheit. Francis malte 1956-8 große Wandbilder für die Kunsthalle in Basel und 1959 für die Chase Manhattan Bank in New York. Zwischen 1960 und 1963 schuf er mehrere Serien von Werken, darunter die Serie "Blue Balls". Diese Werke, die aus biomorphen, überwiegend blauen Formen und Tropfen bestehen, verweisen auf die Schmerzen, die durch die 1961 erlittene Nierentuberkulose entstanden sind. Anfang bis Mitte der 1960er Jahre wurde Francis von der Martha Jackson Gallery in New York City vertreten. In den 1960er Jahren kehrte er nach Kalifornien zurück und malte weiter, vor allem in Los Angeles, aber auch in Tokio, wo er vor allem 1973-4 lebte. 1965 begann Francis mit einer Reihe von Gemälden, die sich durch große offene Flächen, minimale Farben und starke Linien auszeichnen. Seine Arbeit entwickelte sich weiter, nachdem er 1971 mit einer intensiven Jungschen Analyse bei Dr. James Kirsch begonnen hatte und seine Träume und die darin enthaltenen unbewussten Bilder genau zu beobachten begann. Francis' Werke aus den frühen 1970er Jahren wurden als Fresh Air-Bilder bezeichnet. Durch das Hinzufügen von Lachen, Tropfen und Farbspritzern zu nassen, mit einer Rolle aufgetragenen Farbstreifen, bekräftigen diese Werke das Interesse des Künstlers an Farbe. In den Jahren 1973-4 weisen viele von Francis' Gemälden ein formales Raster oder eine Matrix auf, die aus sich kreuzenden Farbbahnen besteht. Viele dieser Matrix-Arbeiten waren großformatig und bis zu drei Meter lang. Nach 1980 verschwand die formale Struktur des Rasters allmählich aus Francis' Werk. Er war ein äußerst aktiver Grafiker, der zahlreiche Radierungen, Lithografien und Monotypien schuf, von denen viele in Santa Monica im Litho Shop entstanden, der Francis gehörte. 1984 gründete Francis The Lapis Press mit dem Ziel, ungewöhnliche und zeitgemäße Texte in visuell ansprechenden Formaten zu produzieren. Im letzten Jahr seines Lebens, als er an Prostatakrebs erkrankt war und nach einem Sturz nicht mehr mit der rechten Hand malen konnte, benutzte er in einem letzten Anfall von Energie seine linke Hand, um eine schillernde Serie von etwa 150 kleinen Gemälden zu vollenden, bevor er starb. Er starb in Santa Monica und wurde in Olema, in Marin County, Kalifornien, bestattet.

Schöpfer*in:
Sam Francis (1923–1994, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1971
Maße:
Höhe: 88,9 cm (35 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Miami, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU538314358502