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Saul Steinberg
Komposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Komposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Saul Steinberg
Price: 1236.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Herausgegeben von Galerie Maeght S.A., Paris; gedruckt von l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Diese Sonderausgabe von Derrière le miroir wurde von Aimé Maeght im Herbst 1980 konzipiert und definiert. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er François Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Dieser Derrière le miroir Nummer 250 nahm nach seinem Verschwinden am 5. September 198I die Form einer Hommage an Aimé Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght an. XXIV Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, für diese Ausgabe eine Originalgrafik zu erstellen, die sowohl die allgemeine Tabelle aller Ausgaben als auch Auszüge aus Texten von XXXII Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Arches Vellum gedruckt, von I bis CL nummeriert und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. SAUL STEINBERG (1914-1999) war ein in Rumänien geborener amerikanischer Künstler, der vor allem durch seine Arbeiten für The New Yorker bekannt wurde, insbesondere durch View of the World from 9th Avenue. Er bezeichnete sich selbst als "einen Schriftsteller, der zeichnet". Steinberg wurde in Râmnicu Sărat, Kreis Buzău, Rumänien, in einer Familie russisch-jüdischer Abstammung geboren. Im Jahr 1932 nahm er ein Studium an der Universität Bukarest auf. 1933 schrieb er sich an der Polytechnischen Universität von Mailand ein, um Architektur zu studieren; 1940 erhielt er seinen Abschluss. Im Jahr 1936 begann er, Cartoons für die Humorzeitung Bertoldo zu schreiben. Zwei Jahre später zwangen ihn die von der faschistischen Regierung erlassenen antisemitischen Rassengesetze dazu, in einem anderen Land Zuflucht zu suchen. Im Jahr 1941 floh er in die Dominikanische Republik, wo er ein Jahr lang auf ein US-Visum wartete. Zu diesem Zeitpunkt waren seine Zeichnungen bereits in mehreren US-Zeitschriften erschienen; sein erster Beitrag für The New Yorker wurde im Oktober 1941 veröffentlicht. Steinberg kam im Juli 1942 in New York City an; innerhalb weniger Monate erhielt er ein Offizierspatent der US-Marinereserve und wurde dann zum Office of Strategic Services (OSS) abkommandiert. Er arbeitete für die Abteilung Moralische Operationen in China, Nordafrika und Italien. 1944 wurde er nach Washington zurückgeschickt und heiratete die in Rumänien geborene Malerin Hedda Sterne. Nach dem Zweiten Weltkrieg veröffentlichte Steinberg weiterhin Zeichnungen in The New Yorker und anderen Zeitschriften, darunter Fortune, Vogue, Mademoiselle und Harper's Bazaar.[11] Gleichzeitig begann er eine Ausstellungskarriere in Galerien und Museen. 1946 wurde er in die von der Kritik hochgelobte Ausstellung "Fourteen Americans" im Museum of Modern Art in New York aufgenommen, wo er unter anderem zusammen mit Arshile Gorky, Isamu Noguchi und Robert Motherwell ausstellte. Steinberg hatte anschließend mehr als 80 Einzelausstellungen in Galerien und Museen in den USA, Europa und Südamerika. Er war mit den Galerien Betty Parsons und Sidney Janis in New York und der Galerie Maeght in Paris verbunden. Ein Dutzend Museen und Institutionen verfügen über umfangreiche Sammlungen seiner Werke, und Beispiele sind in den Beständen von mehr als achtzig weiteren öffentlichen Sammlungen enthalten. Er und Sterne trennten sich 1960, blieben aber enge Freunde. Gegen Ende ihres Lebens bezeichnete Sterne die Heiratsurkunde jedoch als "das erste von Sauls gefälschten Dokumenten, vielleicht". Steinbergs lange, facettenreiche Karriere umfasste Werke in vielen Medien und erschien in unterschiedlichen Kontexten. Neben Zeitschriftenpublikationen und Gallery Art schuf er Werbegrafiken, Fotowerke, Textilien, Bühnenbilder und Wandmalereien. Angesichts dieses vielschichtigen Schaffens ist es schwierig, sein Werk in den Kanon der Nachkriegskunstgeschichte einzuordnen. Er selbst definierte das Problem so: "Ich gehöre nicht so recht in die Welt der Kunst, der Cartoons oder der Zeitschriften, so dass die Kunstwelt nicht recht weiß, wo sie mich einordnen soll." Er wird am besten als "Modernist ohne Portfolio" beschrieben, der ständig Grenzen überschreitet und visuelles Neuland betritt. In Bezug auf Themen und Stile machte er keinen Unterschied zwischen hoher und niedriger Kunst, die er in seinem stilistisch vielfältigen, aber in Bezug auf Tiefe und visuelle Vorstellungskraft konsistenten Oeuvre frei miteinander vermischte. Nach Steinbergs Tod am 12. Mai 1999 wurde die Saul Steinberg Foundation in Übereinstimmung mit dem Testament des Künstlers gegründet. Die Stiftung hat die Aufgabe, "das Studium und die Wertschätzung von Saul Steinbergs Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts zu fördern" und "der internationalen Gemeinschaft von Kuratoren und Wissenschaftlern sowie der breiten Öffentlichkeit als Quelle zu dienen". 2022 wurde Saul Steinbergs Gemälde Twenty Americans (Twenty Professions) bei Christie's New York für 113.400 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Saul Steinberg (1914-1999, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1982

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216701332

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Saul SteinbergKomposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982

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