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Poliakoff, Komposition rouge et bleue (Poliakoff/Schneider 68) (nach)
1975

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Poliakoff, Alexis, und Gérard Schneider. Serge Poliakoff : Werkverzeichnis Der Graphik: Catalogue Raisonné Des Estampes: Catalogue Raisonné der Drucke. Edition Galerie Francaise, 1998, Abbildung 68. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Herausgeber: XXe siècle, Paris; Druck: Mourlot Frères, Paris, Oktober 1975. Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung in Paris im Oktober 1975. Dieses Album wurde auf Vélin d'Arches in DLXXV nummerierten Exemplaren gedruckt. Zu den LXXV Originalen gehört eine Serie von VIII Original-Lithographien, die von den Künstlern signiert und nummeriert sind. Außerdem wurden LV-Exemplare für Künstler, Autoren, Freunde und Kollaborateure des XXe siècle gedruckt. Die Typografie stammt von der Imprimerie Union in Paris; die Lithografien von Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte und Poliakoff wurden von Fernand Mourlot in Paris gedruckt; die von Alexander Calder und Joan Miró von der l'imprimerie Arte in Paris; die von Max Ernst von Pierre Chave in Vence; die von Zao Wou-ki von den Ateliers Bellini in Paris; und die von Henry Moore vom Curwen Studio in London. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. SERGE POLIAKOFF (1900-1969) war ein in Russland geborener französischer Maler der Moderne, der zur "Neuen" École de Paris (Tachisme) gehörte. Er schrieb sich an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, floh aber 1918 aus Russland. Er kam 1920 in Konstantinopel an und lebte von den Erträgen aus seinem Talent als Gitarrist. Er reiste weiter nach Sofia, Belgrad, Wien und Berlin, bevor er sich 1923 in Paris niederließ, während er weiterhin in russischen Kabaretts auftrat. Im Jahr 1929 schrieb er sich an der Académie de la Grande Chaumière ein. Seine Malerei bleibt rein akademisch, bis er während seines Aufenthalts in London von 1935 bis 1937 die abstrakte Kunst und die leuchtenden Farben der ägyptischen Sarkophage entdeckt und wenig später Wassily Kandinsky, Sonia und Robert Delaunay sowie Otto Freundlich kennenlernt. Poliakoff hatte seine erste Einzelausstellung in Paris im Jahr 1945. Durch diese Einflüsse wurde Poliakoff schnell zu einem der stärksten Maler seiner Generation. 1947 wurde er von Jean Deyrolle in Gordes in der Region Vaucluse in Frankreich ausgebildet, zusammen mit Kollegen wie Gérard Schneider, Émile Gilioli, Victor Vasarely und Jean Dewasne. Anfang der 1950er Jahre wohnte er noch im Hotel Old Dovecote in der Nähe von Saint-Germain-des-Prés, in dem auch Louis Nallard und Maria Manton wohnten, und verdiente weiterhin ein verlässliches Einkommen mit dem Spielen der Balalaika. Ein Vertrag ermöglichte es ihm, schnell eine bessere finanzielle Stabilität zu erreichen. Die Biennale von Venedig richtete 1962 einen Saal für seine Bilder ein, und im selben Jahr wurde Poliakoff französischer Staatsbürger. Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen in Europa und New York zu sehen. Poliakoff arbeitete auch mit Keramik an der Manufacture nationale de Sèvres. Er beeinflusste die Malerei von Arman. 2006 wählte das Musée du Luxembourg Werke von Poliakoff für seine Ausstellung "L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956" aus, nämlich "Composition en brun", 1947, Ny Carlsberg Glypothek, Kopenhagen; "Composition rouge avec trait", 1952, Köln Museum; "Composition IV", 1954). Im Jahr 2013 widmete das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris dem abstrakten Maler eine große Retrospektive, die 150 Werke aus der Zeit von 1946 bis 1969 umfasste. Seit 1970 hat es keine bedeutende Ausstellung des Werks von Serge Poliakoff in seiner Heimatstadt mehr gegeben. Im Jahr 2021 wurde Serge Poliakoffs Gemälde Composition abstraite in der Galerie Kornfeld für 1.313.395 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Entstehungsjahr:

1975

Maße:

Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Nach:

Serge Poliakoff (1900 - 1969, Russisch)

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216670622

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de Staël, Komposition, Société internationale d'art XXe siècle (nach)

Von Nicolas de Staël

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Kategorie

1950er, Moderne, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

de Staël, Komposition, Société internationale d'art XXe siècle (nach), 1959

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Kategorie

1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Serge Poliakoff
Serge Poliakoff – Original abstrakte Komposition – Lithographie, 1961

1.300 €

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Von (After) Serge Poliakoff

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