Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Herausgegeben von Galerie Maeght S.A., Paris; gedruckt von l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Diese Sonderausgabe von Derrière le miroir wurde von Aimé Maeght im Herbst 1980 konzipiert und definiert. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er François Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Dieser Derrière le miroir Nummer 250 nahm nach seinem Verschwinden am 5. September 198I die Form einer Hommage an Aimé Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght an. XXIV Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, für diese Ausgabe eine Originalgrafik zu erstellen, die sowohl die allgemeine Tabelle aller Ausgaben als auch Auszüge aus Texten von XXXII Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Arches Vellum gedruckt, von I bis CL nummeriert und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen.
VALERIO ADAMI (1935) ist ein italienischer Maler. Er wurde an der Accademia di Brera in Mailand ausgebildet und hat seitdem in London und Paris gearbeitet. Seine Kunst ist von der Pop Art beeinflusst. Adami wurde in Bologna geboren. Im Jahr 1945, im Alter von zehn Jahren, beginnt er unter der Anleitung von Felice Carena mit dem Studium der Malerei. 1951 wurde er in die Accademia di Brera aufgenommen und studierte dort bis 1954 im Studio von Achille Funi als Zeichner. 1955 ging er nach Paris, wo er Roberto Matta und Wifredo Lam traf und von ihnen beeinflusst wurde. Seine erste Einzelausstellung fand 1959 in Mailand statt. Zu Beginn seiner Karriere waren Adamis Werke expressionistisch, doch schon bei seiner zweiten Ausstellung 1964 in Kassel entwickelte er einen an den französischen Cloisonnismus erinnernden Malstil mit flächigen Farbflächen, die von schwarzen Linien begrenzt werden. Im Gegensatz zu Gauguin waren Adamis Sujets jedoch stark stilisiert und oft fragmentarisch dargestellt, wie in Telescoping Rooms (1965).
In den 1970er Jahren begann Adami, sich in seiner Kunst mit der Politik auseinanderzusetzen und bezog Themen wie die moderne europäische Geschichte, Literatur, Philosophie und Mythologie ein. 1971 drehte er zusammen mit seinem Bruder Gioncarlo den Film Vacances dans le désert. Im Jahr 1974 illustrierte er ein Gedicht von Helmut Heissenbuttel, Gelegenheitsgedicht Nr. 27. Zehn Lektionen über das Reich mit zehn Original-Lithographien {Gallerie Maeght}. 1975 widmete der Philosoph Jacques Derrida dem Werk Adamis einen langen Essay mit dem Titel "+R: Into the Bargain", in dem er eine Ausstellung von Adamis Zeichnungen zum Vorwand nahm, um die Funktion des "Buchstabens und des Eigennamens in der Malerei" in Bezug auf "Narration, technische Reproduktion, Ideologie, das Phonem, das Biographem und die Politik" zu diskutieren. Zwischen 1985 und 1998 gab es vier retrospektive Ausstellungen von Adamis Werken. Sie fanden in Paris, im Centre Julio-Gonzalez de Valence (Spanien), in Tel Aviv und in Buenos Aires statt. Im Jahr 2010 widmete das Boca Raton Museum of Art den Gemälden und Zeichnungen Adamis eine Sonderausstellung. Im November 2023 wird das Gemälde Le vasche da bagno von Valerio Adami für 438.931 USD in Versailles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse verkauft und stellt damit einen Weltrekord für den Künstler auf.