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Walter Darby Bannard
Sicilian Magician - lt ed Siebdruck des bekannten abstrakten Expressionisten Signiert/N
1980

Name: Sicilian Magician - lt ed Siebdruck des bekannten abstrakten Expressionisten Signiert/N
Brand: Walter Darby Bannard
Price: 2135.51 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Angaben zum Objekt

Walter Darby Bannard Sizilianischer Zauberer, 1980 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, betitelt und datiert vom Künstler auf der Vorderseite Ungerahmt Provenienz: Bart Gallery, Providence, RI Dieser großartige Siebdruck stammt von dem abstrakten Expressionisten und Farbfeldkünstler Walter Darby Bannard, einem ehemaligen angesehenen Kunstprofessor, Hans-Hofmann-Forscher und langjährigen Freund und Gelehrten von Frank Stella. Bei einem Gespräch in einer New Yorker Galerie erwähnte Frank Stella Bannard als einen Künstler, dessen Werke er sammelte. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand und wurde nie gerahmt. Das Papier ist an den Rändern geglättet und würde gerahmt sehr schön aussehen. Es wurde von der Bart Gallery, Providence, Rhode Island, erworben, die Bannards Werke in den 1980er Jahren ausstellte. Biografie von Walter Darby Bannard, Amerikaner, 1934-2016 Walter Darby Bannard (besser bekannt als Darby Bannard), eine führende Figur in der Entwicklung der Farbfeldmalerei in den späten 1950er Jahren und ein bedeutender amerikanischer abstrakter Maler, war über sechs Jahrzehnte lang der farbbasierten und expressionistischen Abstraktion verpflichtet. Während seiner Studienzeit an der Princeton University führte er mit seinen Kommilitonen, dem Maler Frank Stella und dem Kritiker und Kunsthistoriker Michael Fried, Gespräche, die die ästhetischen Definitionen erweiterten und dazu führten, dass der Schwerpunkt auf der Optizität als dem bestimmenden Merkmal der Bildkunst lag. Bannard hat die Eigenschaften von Farbe, Lack und Oberfläche mit innovativen Methoden weiter erforscht und strebt während seiner gesamten Laufbahn nach vitalen und originellen Ausdrucksmitteln. Er war auch ein wichtiger Autor zu formalistischen Themen in der Kunst, der als Redakteur für Artforum und als Mitarbeiter von Art International tätig war. Seine umfangreichen Veröffentlichungen reichen von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. In den frühen 1990er Jahren zog Bannard nach Miami. Er war über 25 Jahre lang Professor und Leiter des Fachbereichs Malerei an der Universität von Miami, Coral Gables. Bannard wurde 1934 in New Haven, Connecticut, geboren. Er besuchte die Phillips Exeter Academy und machte seinen Abschluss an der Princeton University im Jahr 1956. Bannard, der in seiner Jugend Zeichnungen und Aquarelle anfertigte, war Autodidakt in der Malerei. Für seine ersten Bilder ließ er sich von der Kunst von William Baziotes, Theodoros Stamos und Clyfford Still inspirieren. In den späten 1950er Jahren wandte er sich von einem expressionistischen Stil ab und arbeitete mit großen, kontrastreichen Farbflächen und schuf strenge, minimalistische Gemälde. Im nächsten Jahrzehnt war er einer der ersten Künstler, der auf der Suche nach größeren Farbmöglichkeiten Künstlermaterialien mit kommerziell hergestellten getönten Alkydharz-Hausfarben mischte. Im Jahr 1964 wurde er in die bahnbrechende Ausstellung Post-Painterly Abstraction aufgenommen, die von Clement Greenberg organisiert und im Los Angeles County Museum of Art gezeigt wurde. Seine ersten Einzelausstellungen hatte er 1965 in der Kasim Gallery, London, der Richard Feigen Gallery, Chicago, und der Tibor de Nagy Gallery, New York. In diesem Jahr wurde er auch in die Ausstellung The Responsive Eye des Museum of Modern Art aufgenommen. Im Jahr 1968 erhielt Bannard ein Stipendium der Guggenheim Foundation und einen Preis der National Foundation of the Arts. In den frühen 1970er Jahren verlagerte sich Bannards Schwerpunkt auf die Erforschung der flüssigen Qualität von Farbe. Er wurde von den neuen Acrylmedien angezogen und begann, auf dem Boden mit dicken Geloberflächen und in Magna- oder Polymermedien suspendierten Farben zu arbeiten. Damals "stellte er sich die Farbe als eine Flüssigkeit vor, die über eine aufgeraute Oberfläche fließt und sich dort absetzt und sich beim Mischen und Trocknen verändert". Seine Methode bestand darin, die Leinwände auf leicht erhöhte Holzplattformen zu heften. Nachdem er seine Leinwände fest geleimt hatte, trug er mit rakelähnlichen Werkzeugen Farbgel auf. Als die Oberfläche trocken war, goss er schichtweise farbiges Polymer darüber, damit die Farbe ihren Platz finden konnte. Er bevorzugte zu dieser Zeit eher kräftige als dunkle Farben und ließ seine hellen, warmen Grundierungen oft als eigenständige Farben wirken, anstatt sie als Träger für andere Farben zu verwenden. Karen Wilkin erklärte in Color as Field (2007): "Bannard lotete aus, wie subtil chromatische Nuancen sein können, bevor sie zu ungebrochener Weite werden. In diesen Bildern könnte sogar die Komposition auf eine Art Beinahe-Negativ reduziert werden, ein Echo von etwas, das nicht mehr da ist" (S. 61). Ende der 1970er Jahre war Bannard maßgeblich an der retrospektiven Ausstellung des Werks von Hans Hofmann beteiligt. Er kuratierte die Ausstellung 1976-77 und schrieb den dazugehörigen Katalog. Während eines Malerei-Workshops in Saskatchewan, Kanada, entwickelte Bannard 1981 eine Art Gel-"Zeichnung" auf Leinwand, bei der er seine Farbe auf große Glasfaserplatten auftrug. In der Mitte des Jahrzehnts kehrte er zu einem langsameren, subtileren System der Markierung seines Gels zurück, wobei er auch zum Gießen von farbigem Polymer zurückkehrte. Er nahm auch expressionistische Methoden wieder in seine Kunst auf. 1987 begann er mit seinen "Brush and Cut"-Gemälden, die aus großformatigen Leinwänden bestehen, auf denen er mit großen Straßenbesen und industriellen Bodenwischern transparentes, getöntes Gel auftrug, um gemalte "Zeichnungen" mit kräftigen Pinselstrichen und dreidimensionalen Illusionen zu schaffen. Nach seinem Umzug nach Miami nahm er mehr Farbe in seine großformatigen Gemälde auf, während er gleichzeitig kleine "Landschaften" in Mischtechnik auf Papier herstellte, die von dem flachen Land, dem Wasser und der untergehenden Sonne der Everglades in Florida inspiriert sind. Im Laufe seiner Karriere bewegte sich Bannard zwischen den Polen des Expressionismus und der Farbfeldmalerei, was zu einem Kunstwerk führte, das sich ständig weiterentwickelte, da der Künstler sich den Situationen, die seine Kunst darstellte, unverblümt stellte und mit Strenge und Intuition darauf reagierte. 1983 hatte Bannard einen Gastaufenthalt beim National Endowment for the Arts. Neben seiner Tätigkeit an der Universität von Miami unterrichtete er an zahlreichen Kunsthochschulen, unter anderem an der School of Visual Art in New York. Im Laufe seiner Karriere hatte Bannard fast einhundert Einzelausstellungen und war an einer noch größeren Zahl von Gruppenausstellungen beteiligt. Bannard ist in öffentlichen Sammlungen im ganzen Land und auch im Ausland vertreten. Zu den ausgewählten Museumssammlungen gehören die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; das Brooklyn Museum, New York; das Centre Georges Pompidou, Paris; das Cleveland Museum of Art, Ohio; das Metropolitan Museum of Art, New York; das Montclair Art Museum, New Jersey; das Museum of Fine Arts, Boston; das Museum of Fine Arts, Houston, Texas; das Museum of Modern Art, New York; die National Gallery of Victoria, Australien; das Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Storm King Art Center, New Windsor, New York; das Toledo Museum of Art, Ohio; Whitney Museum of American Art, New York; und Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.

Schöpfer*in:

Walter Darby Bannard (1934, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1980

Maße:

Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 76,2 cm (30 in)

Medium:

Siebdruck

Bewegung und Stil:

Abstrakter Expressionismus

Zeitalter:

1980–1989