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Henri Matisse „Figurenstudie“, Lithographie, von Derriere le Miroir, 1952
1952

Angaben zum Objekt

Künstler: Henri Matisse Land: Frankreich Titel: Ohne Titel - 'Figurenstudie' Medium: Lithographie auf Vellum-Papier Größe: 15 x 11 Zoll Veröffentlicht: 1952 in Frankreich Provenienz: Derriere le Miroir 1952 Zustand: Ausgezeichnet Rückseite: Professionelle Trockenmontage mit archivtauglichem MATERIAL auf schwarzem 4-Lagen-Museumsmattkarton Größe der Montageplatte: 20 x 16 Zoll Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 46-47, 1952. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. HENRI MATISSE (1869-1954), einer der unbestrittenen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts, war ein französischer Künstler, der für seinen Einsatz von Farbe und seine flüssige und originelle Zeichenkunst bekannt war. Er war Zeichner, Grafiker und Bildhauer, ist aber vor allem als Maler bekannt. Matisse gilt neben Picasso und Marcel Duchamp als einer der drei Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst mitbestimmten und für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei verantwortlich waren. Obwohl man ihn anfangs als Fauve (wildes Tier) bezeichnete, wurde er in den 1920er Jahren zunehmend als Vertreter der klassischen Tradition der französischen Malerei gefeiert. Seine meisterhafte Beherrschung der ausdrucksstarken Farb- und Zeichensprache, die sich in einem Werk von mehr als einem halben Jahrhundert niederschlägt, verschaffte ihm Anerkennung als einer der führenden Vertreter der modernen Kunst.

Entstehungsjahr:

1952

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Nach:

(after) Henri Matisse (Französisch)

Zeitalter:

1950–1959

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Lithografie

Alexander Calder
Alexander Calder, „Beastie“ aus der Suite „Fliegende Farben“, 1974-1975, 1974

950 $

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