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Yasuo KuniyoshiTanzen" - "les années folles" Paris Masterwork, 19281928
1928
Angaben zum Objekt
Yasuo Kuniyoshi, "Tanzen", Lithografie, 1928, Auflage 30, Davis L-29. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert "8/30". Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck, gedruckt auf cremefarbener Chine-Applikation auf schwerem, cremefarbenem Velin; das ganze Blatt mit breiten Rändern (1 3/8 bis 4 7/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Gedruckt bei Desjobert, Paris. Selten. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt.
Abdrücke dieses Werks befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Whitney Museum of Modern Art und des Yasuo Kuniyoshi Museum (Japan).
ÜBER DIESE ARBEIT
Die französische Wirtschaft boomte von 1921 bis die Weltwirtschaftskrise 1931 Paris erreichte. In dieser Zeit, die als "Les années folles" oder "Verrückte Jahre" bezeichnet wird, wurde Paris wieder zur Hauptstadt der Kunst, Musik, Literatur und des Films. In den 1920er und 1930er Jahren war Paris Heimat und Treffpunkt einiger der weltweit bekanntesten Maler, Bildhauer, Komponisten, Tänzer, Dichter und Schriftsteller. Für die Kulturschaffenden war es, wie Ernest Hemingway es beschrieb, "ein bewegliches Fest". In Paris gab es eine außergewöhnliche Anzahl von Galerien, Kunsthändlern und ein Netzwerk wohlhabender Mäzene, die Auftragsarbeiten anboten und Salons veranstalteten.
Pablo Picasso, der vielleicht berühmteste Künstler in Paris, teilte seinen Ruhm mit einer bemerkenswerten Gruppe anderer Künstler, darunter der rumänische Bildhauer Constantin Brâncuși, der Belgier René Magritte, der Italiener Amedeo Modigliani, der russische Emigrant Marc Chagall, die katalanischen und spanischen Künstler Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris und der deutsche Surrealist und Dadaist Max Ernst. Der amerikanische Künstler Man Ray, der 1921 in Paris ankam, schuf ein virtuelles fotografisches Pantheon des Who is Who des Paris der Zwischenkriegszeit. Zu dieser Zeit blühten in Paris mehrere große künstlerische Bewegungen auf, darunter der Kubismus, der Surrealismus und das Art déco. Die amerikanische Kunstmäzenin Gertrude Stein, die in Paris lebte, spielte eine wichtige Rolle bei der Förderung und dem Kauf von Werken Picassos und anderer Künstler dieser Zeit.
Dieses Meisterwerk, das während Kuniyoshis zweitem Besuch in Paris im Jahr 1928 entstand, wurde als Titelbild für das Werkverzeichnis "Yasuo Kuniyoshi: The Complete Graphic Work" von Richard A. Davis ausgewählt. Es ist auch in 'Yasuo Kuniyoshi's Women', Tom Wolf, Pomegranate Artbooks, 1993, abgebildet.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Yasuo Kuniyoshi (1893-1953) verbindet in seinem Werk auf subtile Weise das Erbe seiner japanischen Heimat mit dem Vokabular der westlichen Moderne und den Idiomen der Volkskunst. Kuniyoshi wurde in Okayama, Japan, geboren und wanderte 1906 mit seiner Familie nach Los Angeles ein. 1910 zog er nach New York, wo er die National Academy of Design, die Robert Henri School, die Independent School und die Art Students League besuchte. Die Sommerschule der Liga brachte ihn 1918 erstmals als Schüler nach Woodstock.
In den folgenden Sommern arbeitete er in Ogunquit, Maine, wo ihm der Verleger und Kunstmäzen Hamilton Easter Field ein Studio zur Verfügung stellte. Die Künstler in Fields Umfeld waren stark von der amerikanischen Volksmalerei beeinflusst, die bei Kuniyoshi auf große Resonanz stieß - ihr zweidimensionaler Raum erinnert an die traditionelle japanische Malerei und Grafik. Bis 1921 hatte er einen sehr persönlichen Stil entwickelt, in dem er Elemente der Volkskunst, der japanischen Kunst und der Moderne mischte, durchdrungen von einer ganz eigenen, skurrilen Fantasie.
Im Jahr 1922 hatte Kuniyoshi die erste von acht Einzelausstellungen in der Daniel Gallery. Er besuchte Paris 1925 für zehn Monate und kehrte 1928 für sechs Monate zurück. Dieser zweite Aufenthalt war seine produktivste Zeit als Lithograf. Kuniyoshi arbeitete im renommierten Atelier Desjobert, wo er in den neuen lithografischen Techniken ausgebildet wurde, die damals in Europa üblich waren. Obwohl Kuniyoshi mit Radierung und Kaltnadel arbeitete, wurde die Lithografie wegen ihrer subtilen und dramatischen Ausdrucksmöglichkeiten sein bevorzugtes druckgrafisches Medium.
1930 zog Kuniyoshi nach Woodstock, wo er bis an sein Lebensende ein aktives Mitglied der dortigen Künstlergemeinde war. 1933 wurde er Lehrer an der Art Students League, sowohl in New York als auch in Woodstock.
Die meiste Zeit seines Lebens, bis zur Verabschiedung des McCarron-Gesetzes von 1953, war es Menschen japanischer Abstammung nicht gestattet, Bürger der Vereinigten Staaten zu werden. Der Zweite Weltkrieg war für den Künstler eine schmerzhafte Zeit; obwohl er seit fünfunddreißig Jahren in diesem Land lebte, wurde er als feindlicher Ausländer betrachtet. Er setzte sich aktiv für die Sache der Alliierten im Kampf gegen den Faschismus ein, war jedoch zutiefst betrübt, als die Atombomben auf sein Heimatland Japan abgeworfen wurden. Seit dieser Zeit ist ein Großteil seines Werks von einem Gefühl der Traurigkeit und Desillusionierung geprägt, das im Gegensatz zu der heiteren Naivität seiner früheren Werke steht.
Kuniyoshi war Mitglied und oft auch Funktionär zahlreicher liberaler Künstlerorganisationen, Gründer von Artists Equity und Gewinner bedeutender Auszeichnungen und Preise für seine Kunst. 1932 wurde sein Wandgemälde mit dem Titel "Exotic Flowers" in der Damenlounge des zweiten Stockwerks der Radio City Music Hall im Rockefeller Center in New York City installiert. Das Blumenmotiv, das als "Kombination der Ästhetik des Ostens und des Westens" und als "magischer Garten, der seine Fantasiewelt mit fein gezeichneten, überlebensgroßen botanischen Motiven heraufbeschwört" beschrieben wird, wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Kuniyoshi erhielt 1935 ein Guggenheim-Stipendium.
Das Smithsonian American Art Museum zeigte 2015 eine große Ausstellung des Künstlers mit dem Titel "The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi" (2. April bis 29. August) und beschrieb den Künstler als "einen herausragenden Modernisten des 20. Jahrhunderts, dessen Talente und Beiträge mit denen seiner Zeitgenossen wie Edward Hopper, Georgia O'Keeffe und Stuart Davis konkurrierten".
Kuniyoshis Werke befinden sich in praktisch jedem größeren amerikanischen Kunstmuseum.
- Schöpfer*in:Yasuo Kuniyoshi (1889 - 1953, Japanisch)
- Entstehungsjahr:1928
- Maße:Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 25,74 cm (10,13 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Myrtle Beach, SC
- Referenznummer:Anbieter*in: 1015251stDibs: LU53234485042
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5,0
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