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Trois Danseuses (Drei Tänzer)

c.1940

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk "Trois Danseuses" (Drei Tänzerinnen) um 1940 ist eine Radierung in Sepia auf Velinpapier nach der französischen Künstlerin Marie Laurencin, 1883-1956. Er ist in der Platte als Ausgabe signiert. Dies ist ein posthumer Abdruck von der entwerteten Platte. Das Bild (Plattenmarkierung) ist 14,60 x 10,75 Zoll groß, die Blattgröße beträgt 16,5 x 12,85 Zoll. Es ist in sehr gutem Zustand, nur auf der Rückseite sind eine Klebebandmarke, ein kleines Stück Klebeband und 3 kleine Hautstellen zu sehen. Über den Künstler: Marie Laurencin, Intimus von Braque, Picasso, Matisse und Appollinaire, wurde 1883 geboren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in einer Zeit, in der die Kunst vor Genialität strotzte, nahm sie einen gefeierten Platz ein. Sie lebte im Pariser Montmartre-Viertel und wurde Teil des Kreises, der sich um die Steins drehte. Obwohl ihre frühen Porträts die Spuren der Fauves und Kubisten zeigen, setzte sich ihr romantisches und zartes Temperament gegen diese Schulen durch. Sie war prüde, konservativ und trug beim Malen immer eine Küchenschürze. Sie hatte eine berühmte Liebesaffäre mit Guilliame Appollinaire, dem großen französischen Kritiker der Moderne, konnte ihn aber aufgrund der Forderungen ihrer herrschsüchtigen Mutter nie heiraten. Von ihren Malerkollegen als "Muse" bezeichnet, werden ihre Werke wegen ihrer zerbrechlichen Schönheit geliebt. Obwohl sie in Thema und Ausführung feminin sein mögen, kennzeichnen die Verzerrung der Form und die Einfachheit des Ausdrucks sie als moderne Meisterin. Mädchen, hübsche Mädchen, waren praktisch das Thema aller Öle von Laurencin. Sie malte Mädchen in allen möglichen Posen, und alle trugen ihre persönliche Handschrift, glatte junge Gesichter, blasse Haut und dunkle Augen. Ihr Frühwerk war nicht leicht zu akzeptieren; es zeigte den Einfluss von Toulouse-Lautrec und des Kubismus. Durch den Ersten Weltkrieg wurde sie für eine Weile aus dem Pariser Kreis ausgeschlossen; sie heiratete einen deutschen Maler, Otto von Waetjen, und sie waren gezwungen, Frankreich zu verlassen. Sie lebten in Spanien, dann ließ sie sich scheiden und kehrte nach Paris zurück. In ihren späteren Jahren wurde sie fast zu einer Einsiedlerin, obwohl Mütter mit ihren Töchtern im Schlepptau immer noch zu ihr kamen. Sie starb im Jahr 1956. Kunstgalerie von New South Wales, Sydney, Australien Kunstinstitut von Chicago Chi-Mei-Museum, Taiwan Kunstmuseum Cleveland Dallas Museum of Art Museen der schönen Künste von San Francisco Eremitage Museum, St. Petersburg, RusslandIndianapolis Museum of Art Los Angeles County Museum für Kunst Musé d'Orsay, Paris Musée Marie Laurincin, Tokio Museu de Arte de Sao Paolo, Brasilien Museum der Schönen Künste, Boston Museum für Moderne Kunst, New York Nationales Museum für Frauen in der Kunst, Washington, D.C. Philadelphia Kunstmuseum Tate Gallery, London
  • Entstehungsjahr:
    c.1940
  • Maße:
    Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 32,64 cm (12,85 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Nach:
    (after) Marie Laurencin (1883 - 1956, Französisch)
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: lau/tro/dan/011stDibs: LU66639019932

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Quai aux Fleurs
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Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Quai aux Fleurs" 1922 ist eine originale Radierung mit weichem Grund und Aquatinta auf Papier des bekannten tschechischen Künstlers Tavik Frantisek Simon, 1877-1942. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Herausgegeben von l'Estampe Moderne, Paris. Abgebildet und referenziert im Catalogue raisonne von Novak, Tafel Nr. 371. Das Bild (Plattenmarkierung) ist 12,35 x 15,5 Zoll groß, die Blattgröße beträgt 14,60 x 16,75 Zoll. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Tavík František Šimon (13. Mai 1877 in Železnice, Bohemia (heute Tschechische Republik) - 19. Dezember 1942 in Prag) war ein Maler, Radierer und Holzschnittkünstler. Geboren als František Šimon, nahm er später den zusätzlichen Namen "Tavík" an, der der Mädchenname seiner Mutter war, und unterzeichnete seine Arbeiten im Allgemeinen mit T. F. Šimon. Während der kommunistischen Ära in der Tschechoslowakei weitgehend ignoriert, hat sein Werk in den letzten Jahren größere Aufmerksamkeit erfahren. Simon wurde in Železnice (damals Eisenstadtl genannt) bei Jičín geboren. Während seines Studiums an der Akademie der Schönen Künste in Prag erhielt er ein Stipendium, das ihm Reisen nach Italien, Belgien, England und Frankreich ermöglichte. Seine erste Einzelausstellung fand 1905 in Prag und 1906 in Paris statt. Seine ausgedehnten Reisen führten ihn schließlich auch nach New York City, London, in die Niederlande, nach Spanien, Marokko, Ceylon (heute Sri Lanka), Indien und Japan, von denen Bilder in seinem Werk erscheinen. Nachdem er von 1904 bis 1914 in Paris gelebt hatte, kehrte Simon nach Prag zurück und wurde 1928 Professor an der Akademie der Schönen Künste. Im Jahr 1917 wurde er Gründungsmitglied der Vereinigung tschechischer Grafiker in Hollar, deren Vorsitz er später innehatte. Viele seiner bekanntesten Bilder stammen aus Prag, New York und Paris, aber auch Porträts und Selbstporträts sowie Bilder der tschechischen und slowakischen Landschaft. Šimons Stil wurde stark von den französischen Impressionisten und, vielleicht durch sie, von japanischen Drucktechniken beeinflusst, insbesondere von Farbaquatinta mit Weichgrundradierung. Šimon war auch ein Meister der Schabkunst, schuf aber nur wenige Drucke in diesem schwierigen Medium, die meisten sind weibliche Akte in subtilen Schwarztönen. Er war 49 Jahre alt, als er die Reise seines Lebens antrat: Er segelte im September 1926 von Cherbourg aus buchstäblich um die Welt, durchquerte die USA, durchquerte den neu gebauten Panamakanal, segelte über den Pazifik in den Fernen Osten und kehrte dann über Ceylon und den Nahen Osten nach Europa zurück. Nach seiner Rückkehr stellte er seine Korrespondenz zusammen und veröffentlichte das Buch Listy Z Cesty Kolem Světa (Briefe aus der Welt), das 1928 bei J. Otto in Prag erschien. Seine Notizen und Briefe an die Heimat zeigen eine Welt, die den Menschen im alten Europa unbekannt war - eine herausfordernde neue mechanistische Gesellschaft in Amerika, ein sich wandelndes Reich im Fernen Osten und ein unberührtes Paradies auf der Insel Ceylon. Seine Einblicke in die Vergangenheit vermitteln uns einen Blick auf die Geschichte mit den Augen eines Malers, der uns in eine Zeit zurückversetzt, als Neon...
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