(after) Sonia Delaunay
Lebendiges Gemälde – Farbpochoir
1969

Name: Lebendiges Gemälde – Farbpochoir
Brand: (after) Sonia Delaunay
Price: 2151.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (59 reviews)

Angaben zum Objekt

Ganzseitiges, farbiges Pochoir nach Kostümentwürfen von Sonia Delaunay. Auflage 331/500 Exemplare auf Velin Aussedat Abmessungen: 28,5 x 19,5 cm. Von 27 lebenden Gemälden. [Mailand, Edizioni del Naviglio, 1969]. Jacques Damase. Robes Poèmes, Einleitung. Text von Guillaume Apollinaire und Blaise Cendrars. Sonia Delaunay war bekannt für ihre lebhafte Verwendung von Farben und ihre kühnen, abstrakten Muster, mit denen sie als Künstlerin, Designerin und Grafikerin die traditionellen Unterscheidungen zwischen den schönen und den angewandten Künsten aufbrach. Sarah Stern wurde am 14. November 1885 in Gradischsk in der Ukraine geboren und 1890 von ihrem Onkel mütterlicherseits, Henri Terk, einem Rechtsanwalt in St. Petersburg, adoptiert, wo sie aufwuchs und sich mit Musik und Kunst beschäftigte und mehrere Fremdsprachen lernte. 1903 zog sie nach Deutschland, um an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste bei Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) Zeichnen zu studieren; auch der angehende Komponist Arnold Schönberg (1874-1951) gehörte dort zu ihren Klassenkameraden. 1905 reiste sie nach Paris, wo sie an der Académie de la Palette Kunstunterricht nahm, bei Rudolf Grossman (1889-1941) die Druckgrafik erlernte und Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) und Jean-Louis Boussingault (1883-1943) kennenlernte. Sonia verbringt einen Großteil ihrer Zeit auf Ausstellungen und in Galerien in Paris, die Werke von Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard sowie von Les Fauves, Henri Matisse und André Derain zeigen. Sie hielt jedoch den Kontakt zu Deutschland aufrecht und stellte 1913, 1920 und 1921 in der Galerie Der Sturm in Berlin aus. In ihrem ersten Jahr in Paris lernte Sonia den deutschen Sammler und Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) kennen, den sie am 5. Dezember 1908 heiratete und in dessen Galerie Notre-Dame des Champs in Montparnasse ihre erste Einzelausstellung stattfand. Durch Uhde begegnete Sonia vielen Malern, darunter Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck und Robert Delaunay (1885-1941). 1910 ließ sich Sonia einvernehmlich von Uhde scheiden, heiratete noch im selben Jahr Delaunay und brachte im Januar 1911 den gemeinsamen Sohn Charles zur Welt. Gemeinsam widmeten sich Sonia und Robert Delaunay dem Studium der Farbe, beeinflusst durch die Theorien von Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). Sonias Interesse an gleichzeitigen Kontrasten, das sich in ihren frühen Collagen, Bucheinbänden, kleinen bemalten Schachteln, Kissen, Westen und Lampenschirmen zeigt, führte zu einem ihrer ersten großformatigen Werke, dem Gemälde des Bal Bullier (1912-1913), eines beliebten Pariser Tanzlokals. Aus dieser Zeit stammen Sonias erste "Simultankleider", eine Mischung aus Quadraten und Dreiecken aus Taft, Tüll, Flanell, Moiré und Seidenschnüren. Die Freundschaft mit dem Dichter Blaise Cendrars (1887-1961) führte zu Sonias farbigem Stoffeinband für sein Gedicht Pâques à New York (1912) und ihrer Collaboration an einem akkordeonartigen Buch mit Cendrars' langen 207 Versen, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), dessen einzigartiges Format, eine fast zwei Meter lange vertikale Schriftrolle, von der Faszination der Delaunays für den Eiffelturm inspiriert worden sein soll. Andere Aspekte des modernen städtischen Lebens, die Sonias Arbeit inspirierten, waren elektrische Straßenlaternen (Prismes électriques, 1914) und Werbung, obwohl die verschiedenen Studien, die sie für Projekte für Chocolat, Zenith und Le Rêve Gasöfen machte, alle unrealisiert blieben. Als 1914 der Erste Weltkrieg erklärt wird, hält sich Sonia Delaunay mit ihrem Mann in der baskischen Grenzstadt Fuenterrabía auf und kehrt erst 1920 nach Paris zurück. Während dieser Zeit reisten sie nach Madrid und in das portugiesische Dorf Vila do Condo sowie nach Valença da Minho, wo sie Stillleben und Marktszenen malte. Während ihres Aufenthalts in Madrid interessierte sie sich für Flamenco-Sängerinnen und -sänger und setzte ihre Arbeiten zu diesem Thema in Portugal fort (Flamenco Singer, 1916). Sonia Delaunay behauptete, das Leben auf der Iberischen Halbinsel habe ihr die Augen für den Ursprung des Lichts geöffnet. Sie ließ sich in Madrid nieder und begann, sich neben dem Entwerfen von Kleidern und Kostümen auch mit Inneneinrichtung zu beschäftigen (Casa Sonia). 1918 beauftragte Serge Diaghilev (1872-1929) sie mit den Kostümen für eine Produktion der Ballets Russes von Cléopatre, die in London Premiere hatte. Die Sopranistin Aga Lahovska überredet Delaunay, die Kostüme für eine Inszenierung der Oper Aida im Liceo in Barcelona zu entwerfen. Nach der Aida wurde sie eingeladen, einen neuen Nachtclub, das Petit Casino, zu dekorieren, der in einem umgebauten Theater in Madrid eröffnet werden sollte. Zwischen 1918 und 1935 gab sie die Malerei praktisch auf, als sie mit dem Ausbruch der russischen Revolution 1917 die finanzielle Unterstützung ihrer Verwandten in St. Petersburg verlor. Als Sonia und Robert Delaunay 1920 nach Paris zurückkehrten, nahmen sie eine Wohnung am Boulevard Malesherbes 19, die Sonia komplett mit selbst entworfenen Möbeln einrichtete - die meisten Stücke befinden sich heute im Musée des Arts Décoratifs in Paris. Das Delaunay-Haus stand den Mitgliedern der DADA- und Surrealistengruppen offen: Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935) usw. Delaunays Freundschaft mit Tzara dauerte mehr als vierzig Jahre: Sie brachten die berühmten "Gedichtkleider" auf den Markt (Worte und Farben in immer neuen Beziehungen durch Körperbewegung), und im Juli 1923 entwarf Delaunay die Kostüme für Tzaras Stück Coeur à gaz, das im Rahmen eines experimentellen Theaterabends mit Musik von Georges Auric (1899-1983) und Crevel in einer der Rollen aufgeführt wurde. Delaunays Engagement für Stoffe begann bereits 1923 mit mehr als fünfzig Entwürfen, die sie einem Seidenhersteller in Lyon zur Verfügung stellte. Im Jahr 1924 gründete sie ihr eigenes Unternehmen mit vier Direktoren, darunter der bekannte Modeschöpfer und Kürschner Jacques Heim (1899-1967). Ihren größten Erfolg hatte sie 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, für die sie ihre Boutique Simultanée entwarf und dekorierte, die sie mit Hilfe von Heim führte. Sonia Delaunay war bis zur Weltwirtschaftskrise 1930 außerordentlich produktiv; ihre Arbeiten wurden in London bei Liberty's und in den Kaufhäusern von New York bekannt, ganz zu schweigen von ihrer 1925 begonnenen profitablen Collaboration mit dem Amsterdamer Kaufhaus Metz & Co. Sie entwirft nicht nur Stoffe und Mode, sondern auch Teppiche, Paneele und Handtaschen, sowie Kostüme für zwei Filme: Vertige, unter der Regie von Marcel L'Herbier (1888-1979), und Le p'tit Parigot von René Le Somptier (beide 1926). Aufgrund ihrer Bekanntheit für ihre Stoffe und Kleider wurde sie am 27. Januar 1927 eingeladen, an der Sorbonne einen Vortrag über "Der Einfluss der Malerei auf die Bekleidungskunst" zu halten, in dem sie die revolutionäre Idee des Prêt-à-porter (Konfektionskleidung) vorstellte. In den 1930er Jahren verbrachte Sonia Delaunay ihr Leben mit Modedesign, Zeitschriftenartikeln, Innendekoration, Schaufenster- und Plakatentwürfen. 1937 bittet die Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, die von der Volksfrontregierung von Léon Blum (1872-1950) unterstützt wird, die Delaunays um ihre Beteiligung an der Dekoration von zwei temporären Ausstellungsgebäuden: dem Pavillon des Chemins de Fer und dem Palais de l'Air. Voyages lointains und Portugal, die Sonia für den Eisenbahnpavillon malte, wurden mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Die Delaunays waren glühende Verfechter der abstrakten Kunst: Sie wurden 1931 Mitglieder der Gruppe Abstraction-Création und organisierten 1939 den ersten Salon des Réalités Nouvelles. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1941 setzte Sonia ihre tatkräftige Unterstützung der abstrakten Kunst fort, während sie Roberts Ruf mit einer Reihe von Ausstellungen seiner Werke und Vermächtnissen seiner und ihrer Werke an öffentliche Einrichtungen wiederherstellte. In den 1950er Jahren beginnt Delaunay, ihre eigenen Werke wieder auszustellen, insbesondere in der Galerie von Colette Allendy in Auteuil. Die Galerie Bing zeigt 1953 eine Einzelausstellung, die ihr neue Aufmerksamkeit verschafft, und sie ist auch bei Ausstellungen in Paris (Musée National d'Art Moderne und Galerie Suzanne Michel) und Rom vertreten. Im Jahr 1955 zeigte die Rose Fried Gallery in New York ihre erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten. Im folgenden Jahr hatte sie Ausstellungen in Grenoble, Havanna, Venedig, Rom und Mailand. Im Jahr 1958 veranstaltete das Städtische Kunsthaus in Bielefeld eine große Ausstellung ihrer Werke, die rund 260 Arbeiten umfasste, und danach nahm sie regelmäßig an Ausstellungen teil, die dem Werk der Moderne gewidmet waren. 1964 wurde Delaunay als erste lebende Künstlerin mit einer Retrospektive im Louvre geehrt, dank ihrer Schenkung von 117 Werken von ihr und Robert (Schenkung Delaunay). Im März 1965 schickt sie eine Gouache und ein Öl zum Salon des femmes peintres, einer Ausstellung, die ausschließlich Malerinnen vorbehalten ist. Im Juli 1965 begann sie die Collaboration mit Jacques Damase (geb. 1931) für ein Buch mit Gedichten und Pochoiren, wobei sie Dokumente aus Roberts Sammlung von Gedichten seiner Freunde verwendete. Es erschien unter dem Titel Rhythmes-Couleurs, mit einem Vorwort von Michel Hoog. Eine der ersten bedeutenden Ausstellungen von Delaunays Werk, die 1965 in Paris nach ihrer Begegnung mit Damase stattfand, hieß "L'Expo 1925" im Musée des Arts Décoratifs, wo ein ganzer Saal ihren Stoffentwürfen und Kleidern gewidmet war. 1967 wurde ihr mit Hilfe von Damase die vielleicht größte Ehre zuteil: eine umfassende Retrospektive ihres Werks, die fast zweihundert Arbeiten umfasste, im Musée National d'Art Moderne. Als Sonia Delaunay am 5. Dezember 1979 zu Hause in Paris starb, hatte sie bereits die Ehrenlegion erhalten und das Plakat für das Internationale Jahr der Frau der UNESCO gemalt (beides 1975), an den Kostümen für eine Inszenierung an der Comédie-Française mitgearbeitet (Luigi Pirandellos Sechs Figuren auf der Suche nach einem Autor, 1978) und an der Ausstellung Paris-Moskau im Centre Pompidou (1979) teilgenommen, der sie 1976 ihr gesamtes grafisches Werk gestiftet hatte. Ihre Anerkennung als Künstlerin war so groß, dass der französische Staatspräsident Georges Pompidou (1911-1974) bei einem offiziellen Besuch in den Vereinigten Staaten eines der Gemälde von Sonia Delaunay als Geschenk der französischen Regierung mitbrachte.

Schöpfer*in:

(after) Sonia Delaunay (1885, Französisch)

Entstehungsjahr:

1969

Maße:

Höhe: 28,5 cm (11,23 in)Breite: 19,5 cm (7,68 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Bewegung und Stil:

Geometrische Abstraktion

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort: