Alek Rapoport
Der Rabbi 1977 Sowjetischer Nonkonformist Avantgarde Druck
1977

Name: Der Rabbi 1977 Sowjetischer Nonkonformist Avantgarde Druck
Brand: Alek Rapoport
Price: 1963.95 AUD
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Angaben zum Objekt

Abmessungen mit Rahmen: 25 3/4" x 20 3/4" Alek Rapoport (24. November 1933, Charkiw, Ukraine SSR - 4. Februar 1997, San Francisco) war ein russischer nonkonformistischer Künstler, Kunsttheoretiker und Lehrer. Alek Rapoport verbrachte seine Kindheit in Kiew (Ukraine SSR). Während Stalins "Säuberungen" wurden seine Eltern verhaftet. Sein Vater wurde erschossen und seine Mutter verbrachte zehn Jahre in einem sibirischen Arbeitslager. Rapoport lebte bei seiner Tante. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde er in die Stadt Ufa (Baschkirische Autonome Sozialistische Sowjetrepublik) evakuiert. Diese Zeit, die von extremer Einsamkeit, Kälte, Hunger und Entbehrungen geprägt war, markierte auch den Beginn von Rapoports Zeichenstudium. Nach dem Krieg lebte Rapoport in Tschernowzy (Westukraine), einer Stadt mit einem gewissen europäischen Flair. Im örtlichen Haus der Volkskunst fand er seinen ersten Kunstlehrer, E. Sagaidachny (1886-1961), ein ehemaliges Mitglied der nonkonformistischen Künstlergruppen Union der Jugend (Sojus Molodyozhi) und Eselsschwanz, die in den 1910er bis 1920er Jahren populär waren. Seine andere Kunstlehrerin war I. Beklemisheva (1903-1988). Beeindruckt von Rapoports Talent, organisierte sie später (1950) seine Übersiedlung nach Leningrad, wo er die berühmte V.Serov-Kunstschule besuchte (die ehemalige Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste, OPKh, später die Tavricheskaya-Kunstschule). Er war acht Jahre lang an dieser Schule tätig, zunächst als Schüler und dann von 1965 bis 1968 als Lehrer. Da der "Sozialistische Realismus" in dieser Zeit der einzige offizielle Stil war, mussten die meisten Dozenten der Kunstschule ihre frühere Beteiligung an nichtkonformistischen Kunstbewegungen verbergen. Ya.K.Shablovsky, V.M.Sudakov, A.A.Gromov brachten ihren Schülern den Konstruktivismus nur auf geheimen Wegen nahe. (1959-1963) Rapoport studierte Bühnenbild am Leningrader Institut für Theater, Musik und Kino unter der Leitung des berühmten Künstlers und Regisseurs N.P.Akimov. Akimov unterrichtete einen einzigartigen Kurs, der auf den Theorien des russischen Suprematismus und Konstruktivismus basierte, und ermutigte seine Studenten, ihr Wissen in allen Bereichen des Kunstdesigns anzuwenden. Trotz der Differenzen im persönlichen Kunstgeschmack mit Akimov, der sich zu Vermeer und Dalí hingezogen fühlte, wurde Rapoport von Akimovs Persönlichkeit und Liberalismus sowie dem logischen Stil seiner Kunst beeinflusst. Im Jahr 1963 schloss Rapoport sein Studium am Institut ab. Seine hochgelobte MFA-Arbeit umfasste das Bühnen- und Kostümdesign für Babels Stück Sunset. Zur Vorbereitung reiste er in die südwestlichen Regionen der Sowjetunion, wo er zahlreiche Objekte der jüdischen Ikonographie aus ehemaligen Ghettos, verschwundenen Synagogen und alten Friedhöfen sammelte. Er wanderte durch Odessa auf der Suche nach Babels Figuren und der Atmosphäre seiner Bücher. Er organisierte einen neuen, liberalen Kurs in technischer Ästhetik und führte seine Studenten in die Theorie der Semiotik von Lotman, den Modulor von Le Corbusier, die Bauhaus-Schule, den russischen Konstruktivismus, russische Ikonen und zeitgenössische westliche Kunst ein. Infolge seines "Radikalismus" wurde Rapoport wegen "ideologischer Verschwörung" entlassen. Er versuchte, sich als jüdischer Künstler zu kultivieren. Besonders deutlich wurde dies nach dem Sechstagekrieg, als der israelische Sieg bei den Intellektuellen, einschließlich der jüdischen Intelligenz, ein verstärktes Interesse an der jüdischen Kultur und ihren biblischen Wurzeln weckte. Zu Rapoports Werken aus dieser Zeit gehören Three Figures, eine Serie von Bildern talmudischer Gelehrter, und Werke, die sich mit Antisemitismus befassen. In den 1970er Jahren schloss sich Rapoport der nonkonformistischen Bewegung an, die sich gegen die Dogmen des "sozialistischen Realismus" in der Kunst und die sowjetische Zensur wandte. Die Bewegung war bestrebt, die Traditionen der russischen Ikonographie und des konstruktivistisch-suprematistischen Stils der 1910er Jahre zu bewahren. Trotz der Verfolgung von nonkonformistischen Künstlern durch die Behörden (Verhaftungen, Zwangsräumungen, Kündigungen und verschiedene Formen von Schikanen) schlossen sie sich zu einer Gruppe zusammen, der "TEV - Gemeinschaft für experimentelle Ausstellungen". Die Ausstellungen des TEV erwiesen sich als außerordentlich erfolgreich. Zur gleichen Zeit wurde Rapoport einer der Initiatoren einer anderen Anti-Establishment-Gruppe, der ALEF (Union der Leningrader jüdischen Künstler). In den Vereinigten Staaten war diese Gruppe unter dem Namen "Twelve from the Soviet Underground" bekannt. Rapoports Beteiligung an dieser Gruppe erhöhte die Spannungen mit den Behörden und zog die Aufmerksamkeit des KGB auf sich, einschließlich "freundlicher Gespräche", Überwachung, Verhaftungen und Hausarrest. Es wurde für ihn immer gefährlicher, in der UdSSR zu leben und zu arbeiten. Im Oktober 1976 wurde Rapoport mit seiner Frau und seinem Sohn gezwungen, Russland zu verlassen. In Italien stellte Rapoport auf der Biennale von Venedig "La Nuova Arte Sovietica-Una prospettiva non-ufficiale" (1977) aus, nahm an Fernsehsendungen über nonkonformistische Kunst in der Sowjetunion teil und schuf lithografische Arbeiten, die sein Thema der jüdischen Figuren aus Babels Theaterstück Sonnenuntergang weiterführten. 1977 erhielt Rapoports Familie den US-Einwanderungsstatus und ließ sich in San Francisco nieder. Ein wichtiges Ereignis in Rapoports Leben war die Begegnung mit dem Galeristen Michael Dunev aus San Francisco, der sein Freund und Vertreter wurde und bis zum Tod des Künstlers alle seine Ausstellungen organisierte. Gegen Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre vollendet Rapoport seine ehrgeizigsten Werke zum Thema der alttestamentlichen Propheten: Samson zerstört das Haus der Philister (1989), Klage und Trauer und Wehklagen (1990), die vier Gemälde Engel und Propheten (1990-1991) und Drei Taten des Moses (1992). 1992 organisierten die Freunde des Künstlers in St. Petersburg die erste Ausstellung seiner Werke seit seiner Abreise ins Exil, mit Werken, die geduldig von Sammlern und Kunstmuseen zusammengetragen wurden. Dieser Ausstellung, die im Stadtmuseum von St. Petersburg stattfand und von Schlagzeilen wie "Ein St. Petersburger Künstler kehrt in seine Stadt zurück" begleitet wurde, folgten 1993 wesentlich größere Ausstellungen (St. Petersburg und Moskau), die in Collaboration mit der Michael Dunev Gallery unter dem Namen California Branches - Russian Roots organisiert wurden. Er nahm an der Ausstellung "Sowjetische Künstler, jüdische Themen" teil, einer Ausstellung nonkonformistischer Kunst von über 40 jüdischen Künstlern aus der Sowjetunion. Die Vielfalt der jüdischen Themen reicht von ländlichen, dörflichen Szenen über Bilder des Holocausts bis hin zu mystischen Interpretationen auf der Grundlage kabbalistischer Texte von Künstlern wie Grisha Bruskin, Anatolii Kaplan, Vitali Komar, Alexander Melamid, Leonid Lamm, Dmitrii Lion und Alek Rapoport. Die Ausstellung konzentrierte sich auf die Arbeiten jüdischer Künstler in Zeiten gesellschaftlicher Unterdrückung, die im privaten Rahmen entstanden und meist vor der Öffentlichkeit verborgen blieben. Wichtigste persönliche Ausstellungen 1980 - Gallerie "Trifalco", Rom, Italien 1981 - Bilder von San Francisco, Eduard Nakhamkin Gallery, New York, NY. 1984 - Bilder von San Francisco, University of the Pacific Gallery, Stockton, CA. 1986 - Bilder von San Francisco, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA. 1988 - Ökumenische Werke, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA. 1992 - Russland-USA, Das Museum der Stadt St. Petersburg, St. Petersburg, Russland. 1993 - California Branches-Russian Roots, Manege Exhibition Hall, St. Petersburg, Russland; National Exhibition Hall, Moskau, Russland. 1996 - Ökumenische Gemälde, SOMAR Gallery, San Francisco, CA. 1997 - Die letzten Gemälde: A Memorial Exhibition, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA; The Early Drawings. Eine Gedenkausstellung. George Krevsky Fine Art, San Francisco, CA; Heilige Inspiration: Icons by Alek Rapoport, The Marian Library, IMRI, Dayton University, Dayton, OH.[14] 1998 - Engel und Prophet, Zentrum für Kunst und Religion, Washington, DC. 2004 - Bilder von San Francisco, Diaghilev Art Center, St. Petersburg, Russland. 2007 - Alek Rapoport: A Memorial Exhibition, Belcher Studios Gallery, San Francisco, CA.

Schöpfer*in:

Alek Rapoport (1933, Russisch)

Entstehungsjahr:

1977

Maße:

Höhe: 65,41 cm (25,75 in)Breite: 52,71 cm (20,75 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Postmoderne

Zeitalter:

1970–1979