Anthony Velonis

Modernistischer Siebdruck mit Siebdruck „El Station, Interior“, NYC Subway, WPA-Künstler

1982

John Hultberg (1922-2005) Lithographie Serigraphie Gewächshaus Handsigniert unten rechts und handnummerierte Auflage von 200 Stück Blattgröße 26" x 34 Bildgröße: 24 x 32 Zoll Joh...

Handsigniert, limitierte Auflage auf französischem BFK Rives-Kunstdruckpapier. Ich glaube, der Titel lautet "Honeymoon". Jan Balet (20. Juli 1913 in Bremen - 31. Januar 2009 in Estav...

Paul Kleinschmidt, (1883-1949) Radierung "Tunnel" 1922 Rahmen: 17" X 21" Bild: 10.5" X 13.5" Rare Artist's Proof Ausgabe 1 von 4 Eine architektonische Studie über eine Brücke und einen Eisenbahntunnel Provenienz: trägt Etiketten von ACA Galleries und Richard A. Cohn LTD. Paul Kleinschmidt, (1883-1949) war ein in Polen geborener deutscher Maler des Expressionismus. Bekannt für Impressionismus und Expressionismus. Kleinschmidt wurde in Bublitz, Pommern, Deutsches Reich (heute Bobolice, Polen) geboren. Als Kunststudent an der Berliner Akademie wurde Kleinschmidt vor allem von Anton von Werner beeinflusst, der zu dieser Zeit Kleinschmidts Geschichtslehrer war. Während seiner Studienzeit lernte Kleinschmidt Lovis Corinth kennen, der für den jungen Studenten zu einer informativen und lehrreichen Persönlichkeit wurde. Kleinschmidt setzte sein Studium 1904 unter der Leitung von Peter Halm und Heinrich von Zügel an der Akademie in München fort. In München erlernte er die Techniken der Lithografie und des Kupferstichs. Schließlich ging er nach Berlin, um als Maler und Grafiker zu arbeiten. 1908 und 1911 stellte Kleinschmidt auf der Sezession aus. Viele bedeutende Künstler waren aktiv oder schlossen sich an: Max Beckmann, Ernst Barlach, Wassily Kandinsky, Kathe Kollwitz, Emil Orlík, Lyonel Feininger, Hans Meid, Edvard Munch, Max Pechstein, Max Liebermann, Emil Nolde waren alle Berliner Secessionisten. Ab 1915 unterrichtet Kleinschmidt das Zeichnen und ist gleichzeitig als technischer Zeichner tätig. In dieser Zeit entstehen die meisten seiner bemerkenswerten Lithografien und Stiche. In seiner ersten Einzelausstellung, die 1923 vom Euphorion-Verlag organisiert wurde, stellte Kleinschmidt diese Werke aus. 1925 war er dann bei Fritz Gurlitt in Berlin zu sehen und konzentrierte sich fortan auf die Malerei. Kleinschmidt wurde 1927 erstmals einem Kunstsammler aus New York City namens Erich Cohn vorgestellt. Ein Mann, der später sein Sponsor wurde. Von Berlin aus zog Kleinschmidt 1932 mehrmals schnell durch Süddeutschland und landete schließlich in Ulm und ein Jahr später in Ay bei Senden. Kurz darauf gerieten er und seine Familie inmitten politischer Repressionen in einen großen Kampf. Schließlich fand Kleinschmidt 1936 einen Weg in die Emigration in die Niederlande, wo er sich und seine Familie von dieser politischen Angst befreite und 1938 nach Frankreich ging. Kleinschmidts Bildwelt wird meist von schillernden, überschwänglichen und sinnlichen Frauen beherrscht, die er als moderne Monumente der Weiblichkeit porträtiert. Ölgemälde Inspiriert vom Berliner Nachtleben der 1920er Jahre sowie von seiner Kindheit im Wanderzirkus verortet er in expressiven Maltechniken Bardamen, Kellnerinnen, Prostituierte, Tänzerinnen und Zirkusreiterinnen mit erotischen Accessoires...

Jean-Michel Folon (1934- ) Jean-Michel Folon wurde in Brüssel geboren. Er begann ein Architekturstudium, das er jedoch zugunsten des Zeichnens aufgab, das ihm mehr Ausdrucksmöglichkeiten bot. Seine Zeichnungen sind in zahlreichen Zeitschriften erschienen, darunter Time, Fortune, The New Yorker und L'Express. Im Jahr 1969 hatte er seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten, gefolgt von Ausstellungen in Tokio, Venedig, Mailand, London, Sao Paulo, Genf, Brüssel und Paris. Folon hat Werke von Kafka, Lewis Carroll und Ray Bradbury illustriert. 1973 schuf er eine Serie von Aquarellen mit dem Titel La Mort d'un Arbre (Der Tod eines Baumes), für die Max Ernst eine Lithographie als Vorwort schuf. Folon hat ein 176 Quadratmeter großes Gemälde für eine U-Bahn-Station in Brüssel und ein 160 Quadratmeter großes Gemälde für die Waterloo Station in London fertiggestellt. Am wohlsten fühlt er sich in den Techniken der Druckgravur und Kaltnadelradierung. Er entwarf Theaterkulissen, Zeitschriftencover, Anzeigen, Plakate, Weinetiketten usw. Oft in edlen Unternehmungen involviert, wie der Einsatz für den Weltfrieden, für die Behinderten und für den Schutz unserer Umwelt, arbeitete er an der grafischen Gestaltung der "Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte" und produzierte Plakate für Unicef, Greenpeace und Amnesty International. 1968 entwirft er ein Wandbild für das Haus von Frankreich zur Triennale von Mailand, belebt von 500 leuchtenden Punkten. Sie stellt der Galerie 60 Werke aus Frankreich in Paris aus und erstellt ein Buch zum Jahresende für das Museum of Modern Art in New York. moma. 1969 Erste Expositionen in New York, Galerie Lefebre. 1970 Besuch in Japan und Ausstellungen in Tokio und Osaka. Es nimmt an der XXXVè Biennale von Venedig im Haus von Belgien teil. Erste Ausstellung in Italien, in der Galleria del Milione in Mailand, Oktober. 1971 Durchführung einer bedeutenden Ausstellung im Museum für dekorative Künste in Paris mit 90 Werken, die später im Palast der Kunstschulen von Charleroi, im Museum für moderne Kunst in Brüssel und im Castello Sforzesco in Mailand präsentiert werden. 1972 Expose an den Arts Club of Chicago. 1973 Veranschaulichung der Metamorphose von Kafka. Alice Editions veröffentlicht eine Sammlung von Aquarellen, den Tod eines Baumes, zu der er auch den Text schreibt. Max Ernst stellt dem Buch eine Original-Lithographie voran. Es gehört zur Auswahl der belgischen Künstler der XIIè Biennale von Sao Paulo, deren Großer Preis ihm zuerkannt wurde. 1974 Anfertigung von zehn Radierungen und Aquatintas für die Circular Ruins von Jorge Luis Borges. Exponieren Sie in Mailand das Marconi Studio. Für ein Zimmer der neuen U-Bahn von Brüssel führt es Magic City, Malerei von 165 m2 aus. 1975 Ausführung der zweiten Wanddekoration Paysage für Olivetti in der Waterloo Station in London. Seine Korrespondenz in Bildern mit Giorgio Soavi ist Gegenstand eines Buches, Lettres with Giorgio, veröffentlicht von Alice Editions. 1976 Ausstellung im Boymans-van-Beuningen Museum in Rotterdam, dann im Deutschen Plakatmuseum in Essen. Führt farbige Abdeckungen für verschiedene Zeitschriften aus, von denen Time, die vier im Laufe der Jahre von ihnen veröffentlichen wird. 1977 Ausstellung im Institute of Contemporary Art in London und in Spoleto im Rahmen des XXè-Festivals, für das es das Plakat zeichnet. 1978 Ausstellung im Museum für moderne Kunst in Lüttich mit Milton Glaser. Alcools und Kalligramme illustrieren, von Guillaume Apollinaire. 1979 Illustrate Martian Chroniques , von Ray Bradbury und das Gesamtwerk von Jacques Prévert in 7 Bänden. Ausstellung von Aquarellen in der Berggruen Gallery, Paris. 1980 Mit einer Serie von zwölf Aquarellen und Fügungen illustriert es den Herbst in Peking von Boris Vian, und mit einer Fortsetzung von Radierungen und Aquatinta die Nutzlose Schönheit von Guy von Maupassant...

Die Metrostation in Paris ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk von Sergio Birga (Florenz, 1940) aus dem Jahr 1994. Original S/W Xylographie auf Elfenbeinpapier. Passepart...

NYC Subway Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Szene Sozialer Realismus Contemporary David Atkins (1910 - 2012) U-Bahn Zugabfahrt 24 x 30 Zoll Öl auf Leinwand, ca. 1960...

Künstler: August Mosca (1905 - 2003) Titel: U-Bahn-Station Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe: 1/20 Bildgröße: 14,5 x 16,5 Zoll Papierformat: 19 x 2...

"Orient-Express" ist ein lithografiertes Plakat von Pierre Fix-Masseau. Es zeigt zwei Personen, die in einem Luxuszug speisen und Getränke serviert bekommen. Der Künstler signierte d...