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Arbit BlatasLitauischer französischer Künstler Arbit Blatas Lithographie Marc Chagall Schule von Paris1962
1962
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Arbit Blatas (1908 - 1999)
Handsigniert und nummeriert am unteren Rand
Ecole de Paris Porträt
Gedruckt auf Arches French Bütten-Kunstdruckpapier
1962
Arbit Blatas (1908 - 1999), geboren als Nicolai Arbitblatas, war ein Künstler und Bildhauer litauisch-jüdischer Abstammung.
. Der am 19. November 1908 in Kaunas, Litauen, geborene Arbit Blatas war ein frühreifes Talent, das bereits im Alter von 15 Jahren in seinem Heimatland ausstellte. Litauisch-amerikanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Bühnenbildner. Er floh 1921 vor der kommunistischen Revolution nach Deutschland, wo er in Berlin, München und Dresden studierte. Er geht nach Paris und wird mit 21 Jahren das jüngste Mitglied der Pariser Avantgarde-Schule. Bis 1929 stellt Arbit Blatas regelmäßig auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Tuileries aus. In den 1930er Jahren war Arbit Blatas weiterhin eine wichtige Kraft im Kreis der modernen französischen Kunst. Als Blatas 24 Jahre alt war, erwarb die Galerie Nationale du Jeu de Paume in Paris zum ersten Mal einige seiner Gemälde; er war bereits ein Kollege und Freund vieler großer Persönlichkeiten der Pariser Kunstwelt, wie Vlaminck, Chaim Soutine, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Marc Chagall, George Braque, Alberto Giacometti, Ossip Zadkine, Fernand Léger und Andre Derain. Er sollte sie alle malen und formen, ebenso wie Pierre Bonnard, Vuillard, Henri Matisse, Jean Dufy, Kees van Dongen, Jean Cocteau, Albert Marquet und viele andere. Seine 30 Porträts in Öl und Bronze gelten als einzigartiges Dokument der Maler und Bildhauer dieser dynamischen Periode der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts. In den 1930er Jahren stellte Blatas in London und New York sowie in seiner Wahlheimat Paris aus. Seine erste Pariser Ausstellung fand 1933 in der Galerie Van Leer statt. 1935 stellte Blatas in der Pierre Matisse Gallery in New York aus, gefolgt von einer Ausstellung in der Galerie de l'Elysée (Paris) im Jahr 1936. Auf dieser Ausstellung wurden zwei seiner Werke für das Museum von Grenoble und das Museum Jeu de Paume ausgewählt.
Er heiratete 1933 in Paris die Künstlerin Sylvia Satenstein (1913-1995). Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs floh Blatas 1941 aus dem von den Nazis besetzten Europa in die Vereinigten Staaten und nahm die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Nach dem Krieg teilte Blatas sein Leben zwischen New York und Frankreich auf; 1947 wurde er zum Mitglied auf Lebenszeit des Salon d'Automne in Frankreich gewählt. Seine 1967 entstandene lebensgroße Bronze seines Kollegen und Freundes Chaïm Soutine wurde von André Malraux sehr bewundert. Im Jahr 1987 stellte die Stadt Paris die Statue in Montparnasse auf und verlieh Blatas die Médaille de Vermeil. Eine lebensgroße Statue eines anderen engen Freundes und Kollegen, Jacques Lipchitz, steht heute im Garten des Hotel de Ville. 1978 wurde Arbit Blatas von der französischen Regierung für seinen Beitrag zur französischen Kunst als herausragendes Mitglied der Pariser Schule zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt. 1994 wurde er in den Rang eines Officier de la Légion d'Honneur erhoben. Nach dem Ende des Krieges lebte und arbeitete Blatas in New York, Paris und Venedig. Sein vielleicht berühmtestes Werk ist seine große Skulptur aus sieben Bronzetafeln mit dem Titel "Monument des Holocaust", Venedig, 1979.
In den späten 1970er Jahren taucht der Holocaust - ein Thema, das bis dahin für den Künstler schlummerte - in Blatas' Werk auf und bleibt für den Rest seines Lebens ein wichtiges Thema. Seine persönliche Verbindung zum Holocaust war tiefgreifend - seine Eltern wurden 1941 aus Litauen deportiert und seine Mutter starb im Konzentrationslager Stutthof, während sein Vater das Konzentrationslager Dachau überlebte. Nach dem Krieg kehrte Blatas nach Frankreich zurück, um seinen Vater mit in die Vereinigten Staaten zu nehmen.
Blatas hat dem Holocaust in vielen großen Werken ein Denkmal gesetzt. Seine Zeichnungen wurden 1978 in der amerikanischen Fernsehserie Holocaust gezeigt und bildeten die Grundlage für vier öffentliche Gedenkstätten, die aus sieben mächtigen Flachreliefs bestehen und unter dem Namen The Monument of the Holocaust bekannt sind und in vier Ländern dauerhaft ausgestellt werden: Italien, Frankreich, die Vereinigten Staaten und Litauen. In Italien befinden sich im Ghetto di Venezia in Venedig zwei große Flachreliefs: eines zur Erinnerung an die Shoah im Allgemeinen und das zweite, das den venezianischen Juden gewidmet ist, die zwischen 1943 und 1944 deportiert wurden. 246 Namen stehen auf einer Holzwand hinter einem Flachrelief mit einem Zug. Beide Denkmäler wurden in den 1990er Jahren errichtet. Die erste Ausgabe dieses Denkmals wurde am 25. April 1980 im historischen venezianischen Ghetto aufgestellt, anlässlich des Liberazione, dem Nationalfeiertag zur Feier der Befreiung von der Regierung Benito Mussolinis. Bei dieser Gelegenheit wurde Blatas vom damaligen Bürgermeister Mario Rigo mit dem Venezia Riconoscente ausgezeichnet. Am 19. September 1993 ehrte der damalige italienische Staatspräsident Oscar Scalfaro Blatas im selben Ghetto mit der Einweihung seiner Skulptur Der letzte Zug, einem Denkmal zum 50. Jahrestag der Deportation der Juden aus dem venezianischen Ghetto. Der renommierte italienische Kunsthistoriker Enzo di Martini schrieb über Blatas' Holocaust-Denkmal: "Ganz im Gegensatz zu seinen Gemälden sind diese Bronzen in Zorn und Tragik gehämmert und gemeißelt." Die zweite Ausgabe von Das Denkmal des Holocaust wurde am 23. April 1981 im Mémorial du Martyr Juif Inconnu in Paris eingeweiht. Die dritte Ausgabe wurde am 25. April 1982 von der Anti-Defamation League am One Dag Hammarskjold Plaza, gegenüber den Vereinten Nationen in New York, aufgestellt. Im Jahr 2009 wurde diese Ausgabe dauerhaft im Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion in New York City installiert. Die vierte und letzte Auflage dieser Skulpturenserie wurde 2003 posthum von seiner Witwe im Rahmen der Einweihung des Denkmals am Neunten Fort in Blatas' Geburtsstadt Kaunas, Litauen, dem Ort, von dem aus Blatas' Eltern 1941 deportiert wurden, gestiftet.
Zwei weitere wichtige Themen wurden zu Leitmotiven in Blatas' Werk: sein großer Freund Marcel Marceau und die "Dreigroschenoper". Beide inspirierten den Künstler in der Malerei, der Bildhauerei und der Lithografie. Marceaus Porträts reichen von großen Porträts über kleine Studien und Skulpturen bis hin zu Lithografien, die den Mimen in der Luft festhalten. Blatas besuchte 1928 die Uraufführung der "Dreigroschenoper" in Berlin; das Musiktheaterwerk von Kurt Weill und Berthold Brecht inspirierte Blatas für die nächsten 70 Jahre. Sein Werk, das Szenen und Figuren aus der Dreigroschenoper darstellt, umfasst 18 Porträts, 10 Skulpturen, mehrere große Leinwände und eine Reihe von Farb- und Schwarz-Weiß-Lithografien. Das Vorwort von Lotte Lenya, Weills Witwe, (veröffentlicht in "The Art of an Opera" (NYC) Juni 1962) zur ersten Ausgabe der Dreigroschenlithographien, würdigt Blatas' Verständnis des Werks:
"Mein unmittelbarer Eindruck von seiner Arbeit war: Sollte es jemals eine weitere Inszenierung der 'Dreigroschenoper' geben, würde mich sehr interessieren, was Arbit Blatas daraus machen würde. Ich fand seine Drucke enorm beeindruckend, die Figuren mit äußerster Sicherheit gezeichnet, sein Sinn für Farbe fast Grand Guignol Ish. Pollys giftige Süße, Macheaths blutgetränkte Eleganz, die finsteren Mr. und Mrs. Peachum, die Huren mit ihrer käuflichen Fröhlichkeit, sie alle werden von einem Künstler zum Leben erweckt, der die Bedeutung des Werks kennt und sie in seinen eigenen Vorstellungen zeigt. Ich habe viele Inszenierungen der "Dreigroschenoper" gesehen. Eine von Arbit Blatas entworfene würde ich gerne in die Liste all derer aufnehmen, die ich bisher gesehen habe."
Im Jahr 1984 wurde die Ausstellung "Die Dreigroschenoper" im Teatro Goldoni in Venedig gezeigt. Diese Sammlung ging dann 1986 an das Museum of the City of New York und den Toronto Branch des Goethe-Instituts. Im Mai 1994 zeigte die Grosvenor Gallery in London die Ausstellung "Arbit Blatas and his World of Music and Theatre". In den Jahren 2000 und 2001 wurde die gesamte Sammlung der "Dreigroschenoper" im Rahmen der Hundertjahrfeier von Kurt Weill in der Belmont University, Nashville, Tennessee, und in der Leubsdorf Gallery, Hunter College, New York, gezeigt.
In den 1970er und 1980er Jahren entwarf Blatas Bühnenbilder und Kostüme für neun internationale Opernproduktionen in Collaboration mit seiner Frau, der berühmten Mezzosopranistin Regina Resnik, als Regisseurin. Zu diesen Produktionen gehören "Elektra" (Teatro La Fenice, Venedig; Teatro São Carlos, Lissabon; Opéra du Rhin, Straßburg); "Carmen" (Staatsoper Hamburg); "Salome" (Teatro São Carlos); "Falstaff" (Teatr Wielki, Warschau; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival von Madrid); "Pique Dame" (Vancouver Opera; Sydney Opera House) sowie "Der Bär" und "Das Medium" (Teatro São Carlos).
In den 1980er und 1990er Jahren fanden große Ausstellungen mit Blatas' Werken statt, darunter mehrere, die der Pariser Schule gewidmet waren. In Venedig wurden die Porträts der Pariser Schule 1982 in der Kirche San Samuele unter der gemeinsamen Schirmherrschaft des damaligen Bürgermeisters von Paris, Jacques Chirac, und des damaligen Bürgermeisters von Venedig, Mario Rigo, ausgestellt. Das Musée Bourdelle zeigte 1986 die erste große Ausstellung der Porträtsammlung in Paris. Im Jahr 1990 wurde die gesamte Sammlung der Pariser Schule im Musée des Années Trente in Boulogne-Billancourt ausgestellt, das daraufhin die gesamte Sammlung erwarb, die nun dauerhaft in den Blatas gewidmeten Galerien ausgestellt ist. 1996 präsentierte die Eastlake Gallery in New York Blatas in einer Ausstellung mit dem Titel "Aspects of Venice". 1997 zeigte die Beacon Hill Gallery, ebenfalls in New York, eine Retrospektive - die letzte große Ausstellung des Künstlers zu seinen Lebzeiten. Der Künstler war bis zu seinem 90. Lebensjahr aktiv und starb am 27. April 1999 in seinem Haus in New York City. Von September 2008 bis Juli 2009 wurde der 100. Jahrestag der Geburt von Arbit Blatas mit der Ausstellung "Arbit Blatas: A Centenary Exhibition" im Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion in New York gefeiert. In dieser Ausstellung wurden zum ersten Mal alle wichtigen Themen und Medien des Werks von Blatas zusammengeführt: Französische und venezianische Landschaften, Musik- und Theaterthemen in der Malerei, Skulpturen und Lithografien, die Pariser Schule in der Bildhauerei und szenische Entwürfe. Der Holocaust wurde in der vierten Ausgabe von Monument of the Holocaust und vier großen Gemälden gewürdigt.
Blatas' lebhafte Farben und seine Lebensfreude ziehen sich durch sein gesamtes Werk: Landschaften, Porträts und Stillleben. Der französische Kunstkritiker Jean Bouret fasste den Künstler so zusammen: "Er ist Farbe, seine Palette ist Farbe, überschwänglich und sinnlich, wie der Mensch". Im Laufe seines Lebens erhielt Arbit Blatas zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen. Darunter:
Auszeichnungen und Ehrungen
1947 - Ernennung zum Mitglied auf Lebenszeit des Salon d'Automne (Frankreich)
1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (Frankreich)
1980 - Goldmedaille "Venezia Riconoscente" - überreicht von Bürgermeister Mario Rigo
1982 - Medaille von Masada (Israel)
1982 - Besondere Ehrung durch die Stadt New York
1987 - Kommandeur - Médaille de Vermeil (Stadt Paris)
1993 - Goldene Ehrenmedaille der Stadt Venedig (Italien) - überreicht durch den italienischen Staatspräsidenten
1993 - Medaille des Präsidenten von Italien
1994 - Officier de la Légion d'honneur (Frankreich)
2008 - Kommandeurskreuz des Litauischen Verdienstordens (posthum)
Ausgewählte Werke
Hommage an die Ecole de Paris: Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York; Vorwort von Emily Genauer (Lithografien von Malern der Pariser Schule)
Marcel Marceau: Vorwort von Marcel Marceau; Editions Marcel Sautier, Paris; (elf Schwarz-Weiß-Lithographien)
L'Opera des Gueux: Editions Marcel Sautier, Paris; Vorworte von Jean Bouret und Lotte Lenya; (Farblithographien)
Resnik: Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Einführung von Winthrop Sargeant; Vorwort von Jean Bouret; (zehn schwarz-weiße Lithografien)
Die meistgeliebten Opern der Welt: Editions Jean Lavigne, Paris; (sechs Farblithographien)
Heute befindet sich die Kunst von Arbit Blatas in so renommierten Sammlungen wie dem Carnegie Institute, Pittsburgh, der National Portrait Gallery und der Smithsonian Institution, Washington, D.C., dem Museum of Modern Art, dem Metropolitan Museum of Art und dem Whitney Museum of American Art, New York, dem Jeu de Paume und dem Musee Georges Pompidou, Paris, dem Musee des Beaux-Arts, Lausanne, dem Museo d'Arte Moderna, Venedig sowie dem Jerusalem Museum und dem Tel-Aviv Museum, Israel. Während seiner großen Karriere wurde Arbit Blatas u. a. zum Mitglied auf Lebenszeit des Salon D'Automne und zum Officier de la Legion D'Honneur (Frankreich) gewählt und mit der Goldmedaille der Stadt Venedig, der Präsidentenmedaille Italiens und der Medaille von Masada (Israel) ausgezeichnet.
- Schöpfer*in:Arbit Blatas (1908-1999, Litauisch)
- Entstehungsjahr:1962
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 33,66 cm (13,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216648852
Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908-1999) war ein in Litauen geborener französischer Künstler, der für seine Beiträge als Maler, Bildhauer und Lithograf weithin bekannt ist. Er gehörte zur École de Paris (Pariser Schule), einer Gruppe internationaler Künstler, die sich in Paris niederließen und Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts einflussreiche Werke schufen. Blatas wurde als Arbuth Notovich in Kaunas, Litauen, geboren, zog aber schon in jungen Jahren nach Paris, um seine künstlerische Karriere zu verfolgen. In Paris verkehrte er mit anderen namhaften Künstlern, darunter Chaim Soutine, Marc Chagall, Pablo Picasso und Amedeo Modigliani. Blatas ließ sich von diesen Künstlern inspirieren, entwickelte aber seinen eigenen unverwechselbaren Stil. Blatas erlangte zunächst Anerkennung für seine Porträts, Landschaften und Stillleben sowie für seine lithografischen Arbeiten. Seine Gemälde zeichnen sich häufig durch eine leuchtende Farbpalette und eine ausdrucksstarke Pinselführung aus, die typisch für die modernistische Tradition sind. Seine Porträts fingen das emotionale Wesen seiner Porträtierten ein, von denen viele kulturelle Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, der Musik und des Theaters waren. Später in seiner Karriere konzentrierte sich Blatas mehr auf die Bildhauerei. Besonders bekannt ist er für seine Holocaust-Gedenkplastiken. Sein bekanntestes Werk ist das "Monument des Holocaust", eine beeindruckende Serie von Bronzereliefs und -skulpturen zum Gedenken an die Opfer des Holocaust. Diese Skulpturen sind an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufgestellt, darunter: Venedig, Italien (Campo del Ghetto Nuovo im jüdischen Ghetto); Paris, Frankreich (Mémorial des Martyrs de la Déportation); New York City, USA (im Museum of Jewish Heritage). Die Serie Monument of the Holocaust ist eine zutiefst emotionale Hommage an die jüdischen Opfer der nationalsozialistischen Verfolgung und spiegelt Blatas' persönliche Verbindung zu dieser Tragödie wider, da seine Familienmitglieder im Holocaust umgekommen sind. Blatas war mit Regina Resnik, einer berühmten amerikanischen Opernsängerin, verheiratet. Ihre Ehe führte dazu, dass er sich zunehmend mit der Opernwelt beschäftigte und viele Porträts von Opernlegenden wie Maria Callas anfertigte. Außerdem entwarf er Bühnenbilder und Bühnenkunst für verschiedene Opernproduktionen. Arbit Blatas blieb zeitlebens als Künstler tätig. Seine Werke werden in bedeutenden Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Musée d'Art Moderne in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York. Blatas verstarb 1999 und hinterließ ein künstlerisches Werk, das Malerei, Bildhauerei und Lithografie umfasst und sich insbesondere mit dem menschlichen Ausdruck und der historischen Erinnerung befasst. Blatas' Fähigkeit, sowohl die Freude als auch die Tragödie der menschlichen Erfahrung in seiner Kunst einzufangen, insbesondere in seinen bewegenden Holocaust-Mahnmalen, macht ihn zu einer Figur von bleibender Bedeutung in der Kunst des 20.
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