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Beckford Young„Memory of an Ancient City“ Semi-abstrakte Lithographie von Beckford Young1969
1969
Angaben zum Objekt
In dieser halb-abstrakten Lithografie, die mit 4/25 nummeriert ist, untersucht der Künstler Beck Young, wie die Erinnerung unsere innere Welt und unsere Umgebung formt. Das Herzstück der Komposition ist glühendes, patiniertes Gold - ein Symbol für die lebendige Gegenwart, lebendig und pulsierend. Dieses leuchtende Zentrum strahlt Wärme und Unmittelbarkeit aus, wie ein Puls im Kunstwerk.
Kältere Blautöne umgeben diesen Kern und bilden einen subtilen Kontrast. Sie stellen die Ruinen der Erinnerung dar - Fragmente der Vergangenheit, die nicht nur in unseren Köpfen, sondern auch in der Welt um uns herum eingebrannt bleiben. Diese blauen Zonen deuten auf vergessene Städte, persönliche Geschichten oder schattenhafte Orte hin, die unsere Erfahrung weiterhin prägen, auch wenn sie verblassen.
Die Komposition ist vielschichtig und architektonisch, mit ineinandergreifenden Formen, die an Landkarten, Ruinen oder symbolische Codes erinnern. Einige Formen sind offen und markant, andere sind geschlossen und still, zusammen bilden sie eine Art geistige Landschaft, in der Erinnerung und Vorstellung verschwimmen.
Wie Italo Calvino in "Unsichtbare Städte" schrieb:
"Das Gedächtnis ist wie eine Stadt: Es hat seine klaren Alleen und schattigen Gassen, scharfe Perspektiven und Sackgassen..."
Dieses Kunstwerk lädt den Betrachter in diese Stadt ein, in der die Gegenwart im Zentrum brennt und die Erinnerung uns umgibt wie die Mauern halb erinnerter Orte.
BIOGRAPHIE
Beckford Young schloss sich nach seiner Rückkehr von einem längeren Europaaufenthalt den American Abstract Artists an. Als Sohn eines Bauunternehmers in Petaluma, Kalifornien, erlernte Young schon früh das Tischlerhandwerk und baute bereits als Teenager selbst ein Haus. Als Highschool-Sportler hatte Young ein Football-Stipendium abgelehnt. Stattdessen besuchte er die University of California in Berkeley, wo John Haley und Worth Ryder ihn beeinflussten. Ryder, Hans Hofmanns ehemaliger Student in München, vermittelte die Sommerlehrstelle, die Hofmann erstmals in die Vereinigten Staaten brachte. (1) Und es war Ryder, der Young mit Hofmanns Ideen bekannt machte. Als Hofmann selbst in Berkeley ankam, nahm er Young unter seine Fittiche. Hofmann riet Young, alles zu vergessen, was er gelernt hatte, und nur mit Tusche und einem Streichholz zu zeichnen. Als Hofmann nach Deutschland zurückkehrte, überzeugte er Young, sich ihm anzuschließen, doch als Hofmann beschloss, dauerhaft in die Vereinigten Staaten zu ziehen, blieb sein Schüler im Ausland. In Berlin lernte er Janet Todd kennen und heiratete sie. Von Deutschland aus reiste das Paar nach Rom und Positano, der Kunstkolonie an der italienischen Küste, wo Vaclav Vytlacil Sommerkurse gab. Später beschrieb Young seine Zeit in Positano als seine kreativste und produktivste Periode. Von der Arbeit aus dieser Zeit ist heute jedoch nur noch wenig übrig. In Positano arbeitete Young eng mit Vytlacil zusammen und studierte die Freskomalerei, wobei er versuchte, die alten pompejanischen Techniken zu kopieren.
Im Jahr 1937, als sich die politische Lage in Europa verschlechterte, kehrten die Youngs nach Kalifornien zurück, wo Beckford der WPA beitrat. (2) Sein neu erworbenes Fachwissen im Bereich der Freskenmalerei führte zu einer sofortigen Anstellung bei Wandmalereiprojekten für Bundesgebäude in der San Francisco Bay Area. Im Jahr 1938 wechselte er zum Sacramento-Projekt, wo er eine Kunstschule und eine Galerie einrichtete. Obwohl er auch Malerei unterrichtete, waren seine Hauptaufgaben in Sacramento administrativer Natur. Anschließend leitete Young verschiedene WPA-Projekte in Oakland und San Francisco, wo er bis zum Ende der WPA als Art Director tätig war.(3)
Young war dem WPA-Konzept der öffentlichen Kunst zutiefst verpflichtet. Er war der Meinung, dass Kunst in das Leben integriert sein und einen positiven Beitrag zur Gemeinschaft leisten sollte. Ein Großteil seiner Arbeit im Rahmen der WPA war darauf ausgerichtet, Kindern die Schönheit und Freude an der Schaffung von Kunstwerken zu vermitteln.
Während des Zweiten Weltkriegs war Young als Tarnkünstler für die Streitkräfte tätig und arbeitete auch in anderen Bereichen der Kunst. In den 1950er und 1960er Jahren realisierte er Wandmalereien für verschiedene Hotels und andere öffentliche Räume. Er arbeitete auch für eine Wohnungsbaufirma und kümmerte sich in den frühen 1960er Jahren um Umbauprojekte für die Hilton-Hotelkette.
Der in Kalifornien lebende Beckford Young war ein Fernmitglied der American Abstract Artists und stellte in mehreren ihrer frühen Jahresausstellungen aus. Er betrachtete sich selbst eher als experimentellen denn als abstrakten Künstler, der die Ideen Hofmanns in ein Werk einfließen ließ, das in erster Linie gegenständlich war. Die dramatische weiße Konstruktion, bei der der Künstler architektonische Leisten, Holzstreifen und andere Fundstücke an einer Tür befestigte, war für Young ungewöhnlich. Es ist konzeptionell dem russischen Konstruktivismus verpflichtet, steht aber stilistisch dem konstruierten Werk Vytlacils aus den 1930er Jahren näher als dem von Pevsner, Gabo oder Tatlin. Youngs Bewunderung für Vytlacil zeigt sich vielleicht am deutlichsten in der Gouache Ohne Titel von etwa 1938. Der komprimierte Raum der Figuren, der der angedeuteten Dimensionalität des Backsteinvordergrunds und des Gebäudes trotzt, steht in direktem Zusammenhang mit einer kurzlebigen klassischen Phase in Vytlacils Werk während der 1930er Jahre.
1. Die biografischen Informationen über Beckford Young stammen aus einem Interview mit Youngs Witwe Eleanor und seinen Kindern Gayle, Mark und Beckford, JR, geführt von Mary Drach, März 1988, Kuratorenakten, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
2. Beckford Young sprach ausführlich über die kalifornischen WPA-Kunstprogramme und seine Rolle dabei in einem Interview mit Mary McChesney, 19. Mai 1965, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
3. Young leitete Projekte wie ein Mosaik-Wandgemälde an der University of California von Helen Bruton und Florence Swift, die Beach Chalet-Wandgemälde von Lucien Lebaudt sowie Wandgemälde auf Treasure Island und dem San Francisco Federal Building. Er beaufsichtigte auch verschiedene Skulptur- und Wandmalereiprojekte im San Francisco Aquatic Park.
- Schöpfer*in:Beckford Young (1905 - 1979, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 62,87 cm (24,75 in)Breite: 71,76 cm (28,25 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Pasadena, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU654316247572
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5,0
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Serigraphie
handschriftlich signiert und datiert unten rechts im Rand, nummeriert 20/27 unten links
gerahmt
74,5 x 48,75 Zoll (Sicht).
82,25 x 55,5 Zoll (Rahmen).
Dieses Werk ist die Nummer 20 aus der Auflage von 27.
Provenienz: T. Kreuzer Gallery, Köln, Friedman Benda Gallery, New York City
Jörg Immendorff (1945-2007) war ein deutscher Maler, Bildhauer, Bühnenbildner und Kunstprofessor. Er war Mitglied der Kunstbewegung Neue Wilde. Er arbeitete als Maler, Bildhauer und Grafiker in Stahl, Bronze, Ölmalerei, Lithografie, Radierung und Siebdruck.
Immendorff wurde im niedersächsischen Bleckede in der Nähe von Lüneburg am Westufer der Elbe geboren. Als Schüler besuchte er das Internat Ernst-Kalkuhl Gymnasium. Im Alter von sechzehn Jahren hatte er seine erste Ausstellung in einem Bonner Jazzsalon-Keller.
Ab 1963 studierte Immendorff an der Kunstakademie Düsseldorf. Zunächst studierte er drei Semester lang bei dem Theaterdesigner Teo Otto. Nachdem Otto ihn aus der Klasse geworfen hatte, weil er sich weigerte, eines seiner Bilder als Bühnendekoration zu verwenden, wurde Immendorff von Joseph Beuys als Schüler aufgenommen. Die Akademie schloss ihn wegen einiger seiner (linken) politischen Aktivitäten und Neo-Dada-Aktionen aus.
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"Fieldwork", ein Original-Holzschnitt auf Papier von Roger Herman, ist ein Stück für den echten Sammler. Dieser spektakuläre Holzschnitt lässt sich auf digitalem Wege nicht richtig vermitteln - ein persönliches Erlebnis ist viel eindrucksvoller und aussagekräftiger. Dieses Kunstwerk ist eine Bereicherung für die meisten Wohn- oder Arbeitsbereiche und perfekt für alle, die eine Vorliebe für abstrakte, neo-expressionistische, modernistische oder postmoderne Kunst haben. Dieser Holzschnitt wurde von Hans-Fuss gedruckt und vom Graphic Arts Council des LACMA veröffentlicht. Das Werk ist mit einem maßgeschneiderten, konservatorischen Rahmen ausgestattet.
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Künstler: ROGER HERMAN (1947-)
Titel: FELDARBEIT
Medium und Oberfläche: ORIGINALHOLZSCHNITT AUF PAPIER (gerahmt)
Signiert/Nummeriert: HANDSIGNIERT, NUMMERIERT UND BETITELT VOM KÜNSTLER
Nummer: 36 von 75
Jahr erstellt: 1984
Land der Erstellung: VEREINIGTE STAATEN
Abmessungen des Bildbereichs: 24 x 48 INCHES
Papier Abmessungen: 38 x 62 INCHES
Abmessungen des Rahmens:* 41,25 x 65,25 x 1 INCHES
*Dieses Kunstwerk wird gerahmt verkauft. Wenn Sie den Rahmen ändern möchten, damit er besser zu Ihrem Stil oder Ihrer Umgebung passt, wenden Sie sich bitte an uns, damit wir Ihnen individuelle Einrahmungsmöglichkeiten anbieten können.
Weitere Informationen: HÖCHST SAMMELBARES WERK VON ROGER HERMAN - GEDRUCKT VON HANS-FUSS MIT BLINDSTAMPEL UNTEN RECHTS. HERAUSGEGEBEN VOM RAT FÜR GRAFISCHE KÜNSTE DER LACMA. VERFÜGT ÜBER EINEN INDIVIDUELLEN ERHALTUNGSRAHMEN.
Künstler Info/Bio: KÜNSTLER-BIOGRAFIE-DOKUMENT IST ENTHALTEN
Dokumentation: ECHTHEITSZERTIFIKAT LIEGT BEI
Über den Künstler: Roger Herman, ein deutscher Maler und Keramikkünstler, ist bekannt für sein breites Spektrum an Stilen, die er in seinen Arbeiten in verschiedenen Medien einsetzt.
Roger Herman wurde 1947 in Deutschland geboren, wo er sein Studium an der Kunstakademie in Karlsruhe begann. Im Jahr 1976 erhielt er ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD), das ihn auf die andere Seite der Welt nach San Francisco führte. Hier, in Kalifornien, begann seine Karriere zu blühen.
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Kategorie
1980er, Neue Wilde, Abstrakte Drucke
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