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Ben Shahn
Original-Lithographie von Ben Shahn aus dem Portfolio – Levana & Our Ladies Of Sorrow

1931

Angaben zum Objekt

KNAPPES FRÜHWERK. BEN SHAHN Levana und die Schmerzen der Muttergottes. Lithographie in Sepia gedruckt auf Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 Zoll (Blätter), vollrandig, lose wie ausgestellt. Eines von nur 12 nummerierten Exemplaren einer Gesamtauflage von 212. Vom Künstler signierte PlatteHerausgegeben von Philip van Doren Stern. Ein seltenes Beispiel für das Frühwerk des Künstlers als Druckgrafiker. Laut Prescott "erinnerte sich Shahn daran, dass nur etwa 10 Exemplare verkauft wurden und dass er den Rest der Auflage aus Wut und Frustration vernichtete. Es gibt Aufzeichnungen über Portfolios im Brooklyn Museum, im Museum of Modern Art und in der Princeton University Library". Prescott 87-96. Ben Shahn (12. September 1898 - 14. März 1969) war ein jüdischer, litauischstämmiger amerikanischer Künstler. Er ist vor allem für seine Werke des sozialen Realismus, seine linken politischen Ansichten und seine Vortragsreihe The Shape of Content bekannt. Shahn wurde in Kaunas, Litauen, damals Teil des Russischen Reiches, als Sohn der jüdischen Eltern Joshua Hessel und Gittel (Lieberman) Shahn geboren. Shahn begann seinen Weg zum Künstler in New York, wo er zunächst eine Ausbildung zum Lithografen absolvierte. Shahns frühe Erfahrungen mit Lithografie und Grafikdesign zeigen sich in seinen späteren Grafiken und Gemälden, die häufig eine Kombination aus Text und Bild enthalten. Shahns wichtigstes Medium war die Eitempera, die bei den Sozialrealisten beliebt war. Obwohl Shahn 1919 als Biologiestudent die New York University besuchte, studierte er ab 1921 Kunst am City College und anschließend an der National Academy of Design. Nach seiner Heirat mit Tillie Goldstein im Jahr 1924 reisten die beiden durch Nordafrika und dann nach Europa, wo er "die traditionelle Künstler-Pilgerreise" unternahm. Dort studierte er große europäische Künstler wie Henri Matisse, Raoul und Jean Dufy, Georges Rouault, Pablo Picasso und Paul Klee. Zu den Zeitgenossen, die Shahns Arbeit und Karriere nachhaltig beeinflussen sollten, gehören die Künstler Walker Evans, Diego Rivera und Jean Charlot. Im Mai und Juni 1933 diente er Diego Rivera als Assistent, während Rivera das Wandbild für das Rockefeller Center ausführte. Shahn trug dazu bei, die Kontroverse zu schüren, indem er eine Petition unter den Arbeitnehmern in Umlauf brachte. In dieser Zeit lernte Shahn auch die Fotojournalistin Bernarda Bryson kennen, die später seine zweite Frau werden sollte. Obwohl diese Ehe erfolgreich war, scheiterten das Wandgemälde, sein Projekt für die Public Works of Art Projects (WPA) von 1934 und sein Vorschlag für die Municipal Art Commission. Glücklicherweise wurde Shahn 1935 von Walker Evans, einem Freund und ehemaligen Zimmergenossen, an Roy Stryker empfohlen, der Fotogruppe der Resettlement Administration (RA) beizutreten. Als Mitglied der Gruppe durchstreifte und dokumentierte Shahn gemeinsam mit seinen Kollegen Walker Evans und Dorothea Lange den amerikanischen Süden. Wie seine früheren Fotografien von New York City können auch Shahns Fotografien für die RA und ihre Nachfolgerin, die FSA (Farm Security Administration), als sozialdokumentarische Aufnahmen betrachtet werden. 1939 schufen Shahn und seine Frau eine Reihe von 13 Wandbildern, die von Walt Whitmans Gedicht I See America Working inspiriert waren und im United States Post Office-Bronx Central Annex angebracht wurden. In den Kriegsjahren 1942-43 arbeitete Shahn für das Office of War Information (OWI), aber seinen Werken fehlte der damals bevorzugte Patriotismus und nur zwei seiner Plakate wurden veröffentlicht. Die Anti-Kriegs-Stimmung seiner Kunst fand andere Ausdrucksformen in einer Reihe von Gemälden aus den Jahren 1944-45, wie Death on the Beach, das die Trostlosigkeit und Einsamkeit des Krieges darstellt. 1945 malte er das Gemälde Liberation über die Befreiung von Paris, das Kinder zeigt, die in den Trümmern spielen, sowie eine Serie mit dem Titel Lucky Dragon über die Daigo Fukuryū Maru (wörtlich: Glücksdrache Nr. 5), das japanische Fischerboot, das bei der Explosion der Wasserstoffbombe auf dem Bikini-Atoll in Seenot geriet. Seit 2012 befindet sich ein wichtiger Teil dieser Serie in den Sammlungen des Fukushima Prefectural Museum of Art. Von 1961 bis 1967 arbeitete Shahn an den Glasmalereien des Temple Beth Zion, einer von Harrison und Abramovitz entworfenen Synagoge in Buffalo, NY. Shahn begann auch, als Werbegrafiker für CBS, Time, Fortune und Harper's zu arbeiten. Sein bekanntes Porträt von Martin Luther King JR. aus dem Jahr 1965 erschien auf der Titelseite von Time. Mitte der 1950er Jahre war Shahns Erfolg so groß, dass er zusammen mit Willem de Kooning als Vertreter der Vereinigten Staaten zur Biennale von Venedig 1954 geschickt wurde. Außerdem wurde er in die American Academy of Arts and Sciences, das National Institute of Arts and Letters und die Academia dell' Arte e del Disegno in Florenz gewählt. Ausgewählte Ausstellungen "Ben Shahn: Gemälde und Zeichnungen", 1930, Edith Halpert's Downtown Gallery NYC "57th Annual American Exhibition: Aquarelle und Zeichnungen", 1946, Tate Gallery in London, England "Ben Shahn: Eine Retrospektive", 1947, Museum of Modern Art in New York, New York "Esposizione Biennale internationale d'Arte XXVII", 1954 in Venedig, Italien "Ben Shahn", 1962, Palais des Beaux-Arts in Brüssel, Belgien; Galleria Nazionale D'arte Moderna in Rom, Italien; und Albertina in Wien, Österreich. "The Collected Prints of Ben Shahn", 1969, Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania.
  • Schöpfer*in:
    Ben Shahn (1898-1969, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1931
  • Maße:
    Höhe: 33,36 cm (13,13 in)Breite: 25,1 cm (9,88 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Leicht gebräunt und abgenutzt. Bitte siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215126612

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Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. 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