Claude Weisbuch

""Le Clown, Artist's Proof", Original farbige Lithographie, signiert von Claude Weisbuch

1968

"Le Portrait Equestre" ist eine originale Farblithographie von Claude Weisbuch. Dieses Stück zeigt eine Reihe von Figuren in schwarzen Gewändern, die auf Pferde blicken. Der Künstler...

"Geste et Peinture" ist eine originale Farblithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (16/160) angegeben...

"Le Portrait Termine" ist eine originale Kaltnadelradierung von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (21/50) angege...

Dieses Poster ist eine lithografische Vergrößerung des Kaltnadelradierers "Il bouge sans arrêt" des französischen Künstlers Claude Weisbuch. Das Bild ist ein frühes Beispiel für sein...

Gouache auf Papier, signiert auf dem Bein des Clowns. Armand Avril, 1926 in Lyon geboren, ist ein Maler, der in Cotignac im Var lebt. Er ist vor allem für seine 1968 entstandenen As...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Camille HILAIRE Zirkus : Clown mit Hütchen Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Auf Pergament 74 x 53 cm (ca. 30 x 21 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

WEISBUCH, Claude. Öl auf Leinwand "Clown a la Colerette" 1961. Signiert unten rechts, verso signiert, betitelt und datiert. Abmessungen: 18,25" hoch x 24" breit. Claude Weisbuch, 1927-2014 Französischer Maler, Zeichner und Graveur. Er studierte an der Ecole des Beaux-Arts (Schule der schönen Künste) in Nancy und wurde nach seinem Abschluss Professor für Gravur an der Ecole des Beaux-Arts de von St. Etienne. Seine erste Einzelausstellung fand 1957 statt. Im Jahr 1968 wurde er Vollmitglied der Gesellschaft der französischen Maler und Grafiker. 1997 wurde er mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. Sein Werk ist im Wesentlichen der Gravur gewidmet, mit der er dank der Linie das Leben, die Bewegung und den Charakter seiner Figuren übersetzen möchte: Punchinels, Harlekins, Musiker oder Reitszenen. Er praktiziert verschiedene Techniken (Lithografie, Kaltnadelradierung usw.), die er bei der Illustration bibliophiler Bücher einsetzt. Claude Weisbuch ist auch Maler und Zeichner. Seine Lieblingsfarben sind Ocker, Braun und Weiß, mit denen er versucht, Lichteffekte in Kompositionen einzuführen, bei denen die Linie und die Feinheit der Zeichnung die Lebendigkeit seiner Stiche bewahren. Sein präziser und dynamischer Strich liefert ein bewegendes und wirbelndes Werk zu Themen, die er liebt: Theater, Oper, Reitsport, Musiker, Kartenspieler, Kabuki-Tänzer und viele Porträts. Seine Werke wirken wie unfertige Skizzen, die nur wenige Farben, aber eine große Lebendigkeit der Linie aufweisen. Er illustrierte zahlreiche signierte Kunstbücher in limitierter Auflage. Zusammen mit Christo, Arman und Cesar zählt er zu den großen französischen Nachkriegskünstlern der letzten Generation. Ausstellungen 1957: Galerie Saint Placide, Gemälde und Stiche 1958: Galerie de Presbourg, Paris, Gemälde - Galerie Saint Placide, Paris, Gemälde - Galerie des Arts, Nancy, Radierungen 1960: Galerie Hervé, "Außergewöhnliche Pantomimen", Paris, Gemälde 1961: Salon der jungen Malerei und Maler als Zeitzeugen 1962: O'Hanna Gallery, London, Gemälde 1963: Galerie Hervé, "Portrait des Menschen", Paris, Gemälde - Nichido Gallery, Tokio, Gemälde 1965: Galerie Hervé, "100 Zeichnungen", Paris Dresdener Gallery, Toronto, Gemälde 1966: Galerie Dantesca, Turin, Gemälde, Stiche, Zeichnungen 1968: Galerie New Vision, Paris, Stiche 1969: Galerie Hervé, Paris, Gemälde - Galerie Reflets, Brüssel, Drucke, Gemälde - Galerie Dresder, Montreal, Gemälde 1970: Galerie Taménaga, Tokio, Gemälde - Galerie Sagot - The Garrec, Paris, Radierungen - Museum für moderne Kunst der Stadt Paris ARC, Paris, Grafiken 5 1971: Kriegsgalerie, Avignon , Radierungen Biennale der Gravur, Epinal 1972: Galerie Dantesca, Festival von Turin, Sarlat, Gemälde 1973: Wayss Gallery, Nancy , Gemälde, Stiche, Zeichnungen Auguste Comte Gallery, Lyon , Gemälde, Stiche, Zeichnungen Taménaga Gallery, Tokyo, Gemälde - New Vision Gallery, "Hommage an Rembrandt", Paris, Radierungen 1974: Galerie Esthetika, Kortrijk, Stiche - Galerie Hervé Odermatt, Paris, Gemälde - Galerie Esthetika, Kurne, Drucke - Galerie Wayss, Nancy, Stiche, Zeichnungen, Pastelle - Galerie Dietesheim, Neuchâtel, Stiche - Galerie Grafikhuset, Stockholm, Drucke, Zeichnungen 1975: Galerie Schwarzer, Wien, Stiche, Gemälde, Zeichnungen Galerie Fogola, Turin, Zeichnungen, Pastelle Sotheby-Parke Benett, München, Stiche, Zeichnungen Galerie Hervé Odermatt, Paris, Zeichnungen Galerie Joly, Washington, Kupferstich 1976: Galerie Taménaga, Tokio, Gemälde - Galerie Wayss, Nancy, Stiche, Zeichnungen - Galerie Tabula, Tübingen, Stiche, Zeichnungen - Galerie New Vision, "Das Pferd - Der Maler und sein Modell", Paris, Zeichnungen, Stiche 1977: Grafikhuset, Futura, Stockholm - Jivô Gallery, Vänersborg Pigalle Gallery, Norrköping Celsius Gallery, Uppsala Möbius Gallery, Göteborg - New Vision Gallery, Jerusalem - Cultural Center of Sainte-Menehould Castle, Retrospektive, Gravuren 1978: David Barnett Gallery, Milwaukee , Stiche, Zeichnungen Orangery Gallery, Köln , Stiche, Zeichnungen, Pastelle Grafikhuset Futura, Stockholm, Gemälde, Zeichnungen Les Cordeliers, Châteauroux, Stiche, Zeichnungen, Gemälde House of Culture, Montbéliard, Stiche House of Culture, Chelles , Stiche, Gemälde, Zeichnungen 1979: Galerie L'Empreinte, Straßburg, Drucke, Zeichnungen - Galerie Reflets, Brüssel, Drucke, Zeichnungen - Galerie Bon à tirer, Los Angeles , Drucke, Pastelle 1980: Galerie Hervé Odermatt, Paris, "Kalligraphie der Figur", Gemälde - Galerie E. Gollon, Saint-Paul-de-Vence 1981: Europäische Biennale der Gravur, Baden-Bade Galerie The Art Shop, Nizza Galerie Hélène Trintignant, Montpellier Martine Remy Galerie, Straßburg 1982: Vallen Gallery, Stockholm - Sagot Gallery - The Garrec, Paris - Taménaga Gallery, Tokio, Gemälde - New Vision Gallery, Tokio, Nagoya, Osaka, Radierungen 1983: Galerie Hélène Trintignant, Montpellier 1984: Perrine Museum, Laval , Radierungen - Musikfestival, Quimper , Radierungen Radierungen, Moskau - Galerie Presence, Brüssel, Gemälde, Radierungen 1985: Galerie Moyon-Avenard, Nantes, Gemälde - Galerie Taménaga, Paris, Gemälde - New Otani Hotel, Ōsaka, Realisierung von Wandmalereien 1986: Galerie Taménaga, Tokio, Gemälde - Gewächshaus der Schule der Schönen Künste, Saint-Étienne, Gemälde, Stiche 1988: Retrospektive Gemälde, Château de Chenonceau Retrospektive Stiche, Artothèque Museum Montpellier Taménaga Gallery, Paris, Zeichnungen, Pastelle New Vision Gallery, Tokyo, Stiche 1989: Galerie Taménaga, Paris, Gemälde Auszug aus dem Buch Weisbuch, Texte von Jean-Denis Bredin von der Académie Française, Vorwort von Jean-Marie Tasset. 1990: Galerie Taménaga, Paris, Gemälde 1992: Retrospektive, Sarlat - Galerie Taménaga, Paris, Zeichnungen 1993: Taménaga Gallery, Tokio und Osaka 1994: Gemälde für das zweite internationale Treffen des Cello-Ensembles, Beauvais - Elegance Gallery, Taipei - Sanbi Gallery, Tokio, grafische Arbeiten - Mitsukoshi, Tōkyō 1995: Galerie Taménaga, Ōsaka - Ausstellung des Stadtkreises Gobelins, Paris 13. 1996: 2. Musikfachmesse, Prämonstratenserabtei, Pont-à-Mousson, Gemälde - Ginza Spring, Tokio, Gemälde - New Otani Museum, Tokio, Gemälde 1997: Galerie Raugraff, Nancy, Gemälde, Pastelle, Zeichnungen, Stiche, Lithographien - Theater Gallery, Besançon, Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Lithographien 1999: Retrospektive "Weisbuch, 50 Jahre Druckgrafik", 230 Werke ausgestellt in Straßburg unter der Leitung des Verlags L'Estampe Éditions 3 - Galerie Taménaga, Paris, Tōkyō 2000: Retrospektive Château de Vascœuil , von L'Estampe - Theater Gallery, Besançon , Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Pastelle, Lithographien - Retrospektive Handelskammer, Straßburg - Stiche (Retrospektive), Jacques Brel...