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Edward GiobbiIn a Landscape #1, aus dem Portfolio der Long Point Gallery (signiert/n 22/30)1988
1988
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Angaben zum Objekt
Edward Giobbi
In einer Landschaft #1, aus Long Point Gallery Portfolio, 1988
Lithographie auf Papier mit Büttenrand
Handsigniert, nummeriert 22/30, datiert und betitelt auf der Vorderseite unten
15 × 22 Zoll
Ungerahmt
Handsigniert, nummeriert, datiert und betitelt auf der unteren Vorderseite
Diese selten auf dem Markt erhältliche, ergreifende Lithografie aus dem Jahr 1988 wurde von dem interessanten italienisch-amerikanischen Künstler Edward Giobbi als Teil eines Portfolios geschaffen, das von der Long Point Gallery, einer Künstlergenossenschaft in Provincetown, Massachusetts, zum Verkauf angeboten wurde.
Hervorragende Provenienz, da es aus dem ursprünglichen Long Point Portfolio erworben wurde. Dies wird das erste Mal sein, dass die Arbeit aus dem Portfolio entfernt wird. Es ist handsigniert und nummeriert und stammt aus einer sehr kleinen Auflage von nur 30 Exemplaren. Es befindet sich in gutem Zustand, ist ungerahmt und wurde nie gerahmt und befindet sich in der originalen Mappenschachtel mit dem originalen Kolophon, das auch Werke von 11 anderen Künstlern enthält.
Zu Referenz- und Provenienzzwecken haben wir ein Bild der Kolophonseite aus der vollständigen Mappe beigefügt.
Edward Giobbi Biographie:
Giobbis Gemälde und andere Werke befinden sich in Sammlungen in den USA und vor allem in Italien. Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, die vom abstrakten Impressionismus bis zur Pop Art reichen. Laut dem Rezensenten der New York Times, Edward Zimmer, zeigen Giobbis frühe Werke den Einfluss des Expressionismus. Diese Werke zeigen ein "düsteres Gefühl von Zweideutigkeit und Sehnsucht", das von "lebhaften" Farben widerlegt wird. "Die Kunst von Herrn Giobbi nimmt dann eine andere Wendung... intellektueller und formaler", wobei der Einfluss des Kubismus und des Formalismus deutlich wird.
Zimmer weist darauf hin, dass Giobbi einen Protagonisten, Linus, einsetzt, der sich mit den Themen Verlust und Verlassenheit auseinandersetzt. Siehe den Artikel "In Katonah with Nothing But Abstractions to Consider" von Vivien Raynor, New York Times, 19. Juli 1992, und die Antwort von Giobbi, "The Myth of Linus in Greek Mythology" New York Times, 16. September 1992.
Giobbis spätere Werke sind autobiografisch und zeichnen sich durch einen "freien, scheinbar spontanen Gebrauch der Farbe aus, der im Gegensatz zu der bewusst geplanten Qualität der Hauptkompositionen steht"[1].
In seinem Artikel "Still Going Strong", New York Times, 9. September 2001, schrieb D. Dominick Lombardi:
"Nach seiner Rückkehr aus dem Militärdienst im Jahr 1946 arbeitete Giobbi in einer Gießerei und verdiente genug Geld, um seine Kunstausbildung an der Vesper George School of Art in Boston zu beginnen.
Ein dortiger Gastkünstler, Henry Hensche, schlug Giobbi vor, den Sommer an Hensches privater Kunstschule in Provincetown, Massachusetts, zu verbringen.
Er lehrte den impressionistischen Stil, bei dem ich die Farblogik lernte, bei der alle Farben so zusammenpassen, wie sie es in der Natur tun, so Giobbi. So konnte ich mir ein Farbvokabular aneignen, das ich auch heute noch verwende.
Nach seinem Schulabschluss in Boston wechselte Giobbi an die Art Students League in Manhattan. Die Liga war 1949 fabelhaft, sagte er. Sie war voll von Veteranen, die keinen Unsinn machten. Sie hatten Familien, sie erlebten den Krieg, und es blieb keine Zeit, um sich damit zu beschäftigen.
Kurz darauf schlug mir meine Mutter vor, Italien zu besuchen. Ich blieb drei Jahre, lernte, besser Italienisch zu sprechen und studierte Freskomalerei an der Academia di Belle Arte in Florenz. Ich lernte die altmeisterlichen Techniken mit getrockneten Pigmenten und Kaninchenfellkleber. Damals verliebte ich mich in die frühen Freskenmaler: Giotto, Masaccio, Piero della Francesca und Michelangelo. Das sind die Menschen, die mich immer noch durch ihre Kunst nähren.
Über seine Rückkehr nach New York City im Jahr 1954 sagte er Ich hatte ein spezielles Stipendium von der Art Students League, das mir Zeit und Raum im Studio für Bildhauerei bot. Dort lernte ich meine Frau, Elinor Turner, kennen. Im Jahr 1958 beschlossen wir, nach Europa zurückzukehren. Wir haben in der Schweiz geheiratet.
Als sie 1961 in den Nordosten zurückkehrten, wohnten die Giobbis im Haus eines Freundes in Greenwich und suchten im Dreistaatengebiet nach einem Haus, bevor sie sich in Katonah niederließen.
Munch, Cézanne, Matisse, Picasso und Giacometti waren für mich Künstler, die mich nährten", sagt er und erinnert sich an die Einflüsse auf seine Arbeit in dieser Zeit. Zu dieser Zeit war der abstrakte Expressionismus in vollem Gange. Ich mochte die Aufregung und den Verzicht auf ihre Technik bis zu einem gewissen Grad, aber ich glaube nicht an Anarchie. Betrachtet man das massenhafte Wachstum der verschiedenen Pflanzen, die auf natürliche Weise in den Wäldern wachsen, sieht man eine extreme Anarchie. Aber wenn man die Vegetation genau studiert, dann gibt es eine Ordnung. So sehe ich die Malerei. Den abstrakten Expressionisten fehlte die Ordnung."
Das mündliche Interview mit Giobbi, das Paul Cummings im November und Dezember 1977 aufzeichnete, ist in den Smithsonian Institution Archives of American Art archiviert.
Giobbi ist der Autor von Italian Family Cooking (1971)[2] und Eat Right, Eat Well-The Italian Way (1985)[3] Das zweite Buch wurde von der bekannten Kochbuchredakteurin Judith Jones herausgegeben und spiegelt Giobbis Lebensstil wider, der sich an der Natur orientiert, in Anlehnung an seine italienischen Vorfahren, die ihre eigenen Tiere züchteten und ihr eigenes Gemüse und Obst anbauten. Für Pleasures of the Good Earth (1991)[4] erhielt Giobbi 1992 einen James Beard Foundation Award für kulinarische Spitzenleistungen. Giobbi arbeitete mit seiner Tochter, Eugenia Giobbi Bone, für sein jüngstes Werk Italian Family Dining zusammen: Recipes, Menus and Memories of Meals with a Great American Food Family (2005)/[5] 1990 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1992 wurde er Vollmitglied der Akademie.
Siehe auch "An Artist Round When All Was Square", Rezension einer Ausstellung der Katonah Gallery, New York Times, 2. Juli 1976.
Herausgeber: Long Point Gallery, Inc. in Provincetown, Massachusetts; Druck: Bruce Porter von Trestle Editions Limited, New York
- Schöpfer*in:Edward Giobbi (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1988
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214102822
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