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Elizabeth Catlett
Männchen

1975/2003

Angaben zum Objekt

Elizabeth Catlett "Man" 1975 (The Print Club of Cleveland Veröffentlichung Nummer 83, 2005) Holzschnitt und Farb-Linolschnitt Gedruckt im Jahr 2003 bei JK Fine Art Editions Co. in Union City, New Jersey Signiert und datiert vom Künstler unten rechts Überschrift unten links Ausgabe von 250 Bildgröße: ca. 18 x 12 Zoll Elizabeth Catlett (1915-2012) gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen und afroamerikanischen Künstlerinnen unserer Zeit. Sie war davon überzeugt, dass Kunst einen sozialen Wandel bewirken kann und dass sie eine Vermittlerin für diesen Wandel sein sollte: "Ich wollte immer, dass meine Kunst den Schwarzen dient - dass sie uns widerspiegelt, mit uns in Beziehung steht, uns anregt und uns unser Potenzial bewusst macht." Als Künstlerin und Aktivistin hob Catlett die Würde und den Mut der Mutterschaft, der Armut und der Arbeiterklasse hervor und kehrte immer wieder zu dem Thema zurück, von dem sie am meisten verstand - den afroamerikanischen Frauen. Das unten abgebildete Werk mit dem Titel "Mensch" ist "aus einem Holzblock geschnitzt, gemeißelt wie ein Relief. Catlett, der sowohl als Bildhauer als auch als Grafiker tätig ist, schnitzt Figuren aus Holz und ist daher mit diesem Material bestens vertraut. Für "Man" nutzt sie die Maserung des Holzes, um die Textur der Haut zu beschreiben und vertikale Streifen zu bilden, die das Bild fast vernarben lassen. Unter diesem intensiven, dreidimensionalen Bild sind sieben Jungen zu sehen, die wiederholt von einem einzigen Linoleumblock in einer "Regenbogenrolle" gedruckt werden, die von Gold zu Braun wechselt. Diese Reihe von bunten Figuren mit nackten Füßen, flach wie eine Reihe von Papierpuppen, hebt ihre Arme in Richtung der kraftvollen Darstellung des besorgten Mannes darüber Biographie: Elizabeth Catlett (1915-2012) Elizabeth Catlett ist bekannt für ihre abstrakten Skulpturen aus Bronze und Marmor sowie für ihre Drucke und Gemälde, die vor allem die weibliche Figur darstellen. Sie ist einzigartig, weil sie afroamerikanische, indianische und mexikanische Kunst in ihrem Werk vereint. Sie wird "von vielen als die größte schwarze Bildhauerin Amerikas angesehen"... .(Rubinstein 320) Catlett wurde in Washington D.C. geboren, nahm später die mexikanische Staatsbürgerschaft an und wohnte in Cuernavaca Morelos, Mexiko. Sie verbrachte die letzten 35 Jahre ihres Lebens in Mexiko. Ihr Vater, ein Mathematiklehrer am Tuskegee Institute in Alabama, starb vor ihrer Geburt, aber die Familie, einschließlich ihrer berufstätigen Mutter, lebte in dem relativ geräumigen Haus seiner Familie in DC. Catlett erwarb einen Bachelor of Arts an der Howard University, an der viel darüber diskutiert wurde, ob schwarze Künstler ihr eigenes Erbe darstellen oder sich der europäischen Moderne verschreiben sollten oder nicht. Sie erwarb 1940 einen Master of Fine Arts an der University of Iowa, wo sie bei dem Regionalisten Grant Wood* studiert hatte. Sein Lehrsatz lautete: "Male, was du am besten kennst", und dieser Ratschlag brachte sie auf den Weg, sich mit ihrer eigenen Herkunft auseinanderzusetzen. Sie bescheinigt Wood einen ausgezeichneten Unterricht und ein großes Interesse an seinen Studenten, aber sie hatte in dieser Zeit ein Problem, wenn sie bei ihm Kurse belegte, weil schwarze Studenten nicht in den Studentenwohnheimen der Universität untergebracht werden durften. Nach ihrem Abschluss im Jahr 1940 wurde sie Vorsitzende der Kunstabteilung der Dillard University in New Orleans. Dort setzte sie sich erfolgreich für Lebenskundekurse mit Nacktmodellen ein und erwirkte, dass schwarze Studenten in einem örtlichen Museum, das ihnen bis dahin den Eintritt verwehrt hatte, Zutritt erhielten. Im selben Jahr erhielt sie viel Anerkennung für ihr Gemälde Mutter und Kind, das afroamerikanische Figuren darstellt. Von 1944 bis 1946 unterrichtete sie an der George-Washington-Carver-Schule, einer alternativen Gemeinschaftsschule in Harlem, die sich an die arbeitenden Männer und Frauen der Stadt richtete. Aus ihren Erfahrungen mit diesen Menschen schuf sie eine Reihe von Gemälden, Drucken und Skulpturen mit dem Thema "Ich bin eine Negerin". 1946 erhielt sie ein Rosenwald-Stipendium* und reiste mit ihrem Künstler-Ehemann Charles White nach Mexiko, wo sie sich für die mexikanische Arbeiterklasse interessierte. Im Jahr 1947 ließ sie sich dauerhaft in Mexiko nieder, wo sie, geschieden von White, den Künstler Francisco Mora heiratete. Das Paar hatte drei Kinder. Von 1958 bis 1973 war sie die erste Professorin für Bildhauerei und später Vorsitzende der Abteilung für Bildhauerei an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Mexiko. Dort beschäftigte sie sich auch intensiv mit der Druckgrafik, die sie als erschwingliches Medium ansah, um die breite Masse zu erreichen, und produzierte Bilder von afroamerikanischen und mexikanischen Frauen der Arbeiterklasse. Quelle: Charlotte Streifer Rubinstein, Amerikanische Künstlerinnen Zusätzliche Anmerkung: Elizabeth Catlett starb im Alter von 96 am 2. April 2012 in ihrem Haus in Cuernavaca, Mexiko. (Nachruf. Chicago Tribune, 4. April 2012)

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