Gene Kloss
Indischer Freundschafts-Tänzer
1953

Name: Indischer Freundschafts-Tänzer
Brand: Gene Kloss
Price: 3954.29 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Indischer Freundschafts-Tänzer Kaltnadel, 1953 Signiert mit Bleistift unten rechts, (siehe Foto) Auflage 200 Herausgegeben von The Society of American Graphic Artists, New York Ein Abdruck befindet sich in der Sammlung des SAAM, Washington und des RISD Museum, Zustand: Ausgezeichnet Sehr reicher Druck mit Grat und selektivem Aufschlagen der Tinte für eine stimmungsvolle nächtliche Wirkung. Bild-/Plattengröße: 8 3/16 x 11 15/16 Zoll Blattgröße: 11 1/8 x 17 Zoll Referenz: Kloss 450 "Indian Friendship Dance' ist ein beredtes Zeugnis von etwas, das Gene Kloss sowohl beobachtet als auch miterlebt hat. Es handelt sich um einen indischen Tanz, der eher zur Unterhaltung als zur Zeremonie gedacht ist, aber im Wesentlichen ist es eine Idee, die in einer Handlung zum Ausdruck kommt, und eine Idee, die eine universelle Bedeutung hat. Die jungen Männer, die tanzen, tragen Kostüme von exquisiter Qualität, die mit Perlen und Federn und subtilen Farbkombinationen aufwändig gestaltet sind. Die Tänzerinnen und Tänzer werden von Kindesbeinen an trainiert, entwickeln aber ihre eigenen Schritte und zeichnen sich durch besondere Kraft und Anmut aus. Der Tanz wird von Sängern und einem Tomtom begleitet, und da er in der Regel nachts stattfindet, dient ein Lagerfeuer als Lichtquelle. Zum Abschluss reichen sich alle Zuschauer, ob alt oder jung und aus vielen Orten, mit den Tänzern in einer langsamen Drehbewegung die Hände, während diejenigen, die es können, das schwierige, aber bedeutungsvolle indische Lied singen, das mit den rhythmischen Tanzschritten einhergeht und von Gemeinschaft, Brüderlichkeit und Freundschaft spricht". - Ein Auszug aus einer von Lynd Ward verfassten Beschreibung, die zusammen mit der Kaltnadelradierung zum Zeitpunkt der Veröffentlichung verteilt wurde". Mit freundlicher Genehmigung der Alten Druckerei Geboren als Alice Glasier in Oakland, Kalifornien, wuchs Kloss inmitten des weltlichen Treibens in der San Francisco Bay Area auf. Sie besuchte die University of California in Berkeley und schloss ihr Kunststudium 1924 mit Auszeichnung ab. Sie entdeckte ihre Begabung für den Tiefdruck während eines Kurses für figuratives Zeichnen in der Oberstufe. Der Professor, Perham Nahl, hielt einen Abzug von Kloss' erster Platte hoch, die noch feucht vom Druckprozess war, und verkündete, dass sie dazu bestimmt sei, Druckgrafikerin zu werden. 1925 heiratete Gene Phillips Kloss, einen Dichter und Komponisten, der ihr kreativer Partner fürs Leben wurde. Die Übereinstimmung war unheimlich, denn auch Gene war auf ihre Weise eine Dichterin und Komponistin. Wie die Poesie fangen ihre Werke einen Moment in der Zeit ein; wie die Musik singen ihre Kompositionen mit ästhetischer Harmonie. Obwohl sie weitgehend Autodidaktin war, war Kloss eine Virtuosin der Druckgrafik. In ihren Flitterwochen reisten die Klosses von Kalifornien aus nach Osten und zelteten unterwegs. Sie verbrachten zwei Wochen im Taos Canyon - mit einer tragbaren Druckerpresse, die in der Nähe ihres Zeltplatzes an einen Felsen zementiert war - wo Gene den Reichtum an künstlerischen Motiven in New Mexico schätzen lernte. Die Landschaft, die Kulturen und der unendliche Himmel hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei dem Paar, das jeden Sommer zurückkehrte, bis sie 20 Jahre später in Taos ihren festen Wohnsitz fanden. Im Laufe ihres Lebens hat Kloss mehr als 625 Kupferplatten geätzt und Auflagen zwischen fünf und 250 Drucken hergestellt. Sie zog jeden Druck in jeder Ausgabe selbst, indem sie das Rad ihrer Sturges-Getriebepresse von Hand drehte, bis sie schließlich im Alter von 70 Jahren eine motorisierte Maschine kaufte. In der Überzeugung, dass das Thema die Technik vorgibt, setzte sie Radierung, Kaltnadel, Aquatinta, Mezzotinto, Roulette, Softground und eine Vielzahl experimenteller Ansätze ein, wobei sie oft mehrere Techniken auf einer Platte kombinierte. Sie schuf auch Öl- und Aquarellbilder. Kloss' Kunstwerke sind voller Dramatik. Ihre Drucke zeichnen sich durch auffällige Hell-Dunkel-Kontraste aus, und ihre Motive werden oft von geheimnisvollen Lichtquellen beleuchtet. Obwohl sie eine hingebungsvolle Realistin war, gibt es auch eine hingebungsvolle Abstraktion in Kloss' Werk, die ihm eine fast mythische Qualität verleiht. Sechs Jahrzehnte lang dokumentierte Kloss die Kulturen der Region - von Bildern des täglichen Lebens bis hin zu solchen von selten gesehenen Zeremonien. Sie und ihr Mann teilten einen tiefen Respekt für Land und Leute, der sie in der indianischen und hispanischen Gemeinschaft willkommen machte. Kloss besaß nie eine Kamera, sondern verließ sich auf Beobachtung und Erinnerung. Ihre Werke geben einen Einblick in die von ihr dargestellten Kulturen und vermitteln gleichzeitig die Ehrfurcht und die Frische der Perspektive eines Außenstehenden. Obwohl Kloss vor allem für ihre Bilder von Indianer- und Penitente-Szenen bekannt ist, fand sie künstlerische Inspiration, wo immer sie war. In den ersten Jahren ihrer Ehe, als sie und Phil jeden Winter in die Bay Area zurückkehrten, um sich um ihre alternden Familien zu kümmern, schuf sie Bilder von der kalifornischen Küste. Als die Klosses 1965 in den Südwesten Colorados zogen, zeichnete sie die Bergbaustädte und Berglandschaften um sie herum. Im Jahr 1970 kehrten die Klosses nach Taos zurück und bauten ein Haus nördlich der Stadt. Obwohl ihre Kunstwerke immer beliebter wurden, blieb sie der Galerie A in Taos treu, wo sie darauf bestand, dass die Besitzerin Mary Sanchez die Preise für ihre Werke unabhängig von ihrem Marktwert angemessen hielt. Kloss setzte die Radierung bis 1985 fort, als seine schwindende Gesundheit die Druckgrafik zu schwierig machte. Von ihrer ersten Ausstellung im exklusiven Gump's in San Francisco im Jahr 1937 bis zu ihrer Wahl zur Vollmitgliedschaft in der National Academy of Design im Jahr 1972 erlebte Kloss einen selektiven Ruhm. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, und obwohl sie nicht so bekannt ist wie die Mitglieder der Taos Society of Artists, befinden sich ihre Werke in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter die des Metropolitan Museum of Art, der National Gallery, der Library of Congress und des Museum of Tokyo. Kloss war 93 Jahre alt, als sie starb. Sie lebte den größten Teil des 20. Jahrhunderts und erlebte große Veränderungen in unserer Gesellschaft und Landschaft. Doch wenn man sich ihre Kunstwerke ansieht, würde man nicht glauben, dass sich die Welt verändert hat. Es gibt eine bemerkenswerte Kontinuität in Stil und Thematik über die Jahre hinweg, die ihren Arbeiten eine zeitlose Qualität verleiht. Dies wird noch verstärkt durch Kloss' Fähigkeit, den Geist von Menschen und Orten einzufangen. Ihre Radierungen verwandeln kurze Momente in bleibende Eindrücke. Mit freundlicher Genehmigung: Jennifer Cook, Kuratorin für bildende Kunst im Sangre de Cristo Arts Center.

Schöpfer*in:

Gene Kloss (1903-1996, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1953

Maße:

Höhe: 20,81 cm (8,19 in)Breite: 30,33 cm (11,94 in)

Medium:

Kaltnadelradierung

Bewegung und Stil:

Amerikanischer Realismus

Zeitalter:

1950–1959