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George SchneemanHängendes kariertes Hemd ohne Titel, figurative Poesie-Lithographie1980
1980
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George Schneeman (11. März 1934 - 27. Januar 2009) war ein amerikanischer Maler, der in der Toskana, Italien und New York City lebte.
George Schneeman wurde am 11. März 1934 in St. Paul, Minnesota, geboren. Er erwarb einen B.A. in Philosophie und englischer Literatur am St. Mary's College in Winona, Minnesota, und begann anschließend ein Studium der englischen Literatur an der University of Minnesota. Danach trat er in die Armee ein. Da er sich als sprachbegabt erwies, wurde er nach Verona, Italien, versetzt.
Der folgende Auszug stammt aus einem autobiografischen Statement, das Schneeman 2007 anlässlich einer Ausstellung im Instituto Italiano di Cultura schrieb:
Mit der Malerei begann ich merkwürdigerweise während meines aktiven Dienstes bei der US-Armee in Verona, Italien, 1958. Kurz darauf heiratete ich Katie Schneeman, wurde aus dem Dienst entlassen und zog mit meiner Frau in die ländliche Toskana, wo ich sieben Jahre lang blieb und Landschaften und Figuren malte. Meine Einstellung zur Malerei wurde stark von der Kunst der Frührenaissance geprägt, ein Einfluss, der mich nie verlassen hat. Zeitgenössische Kunst, Druckerzeugnisse, Kunst des 20. Jahrhunderts, Werbung und Marken, Comic/Cartoon, prozessorientiert, Miniatur und kleinformatige Gemälde, Aneignung, Akt, menschliche Figur.
In Italien verdiente ich mir meinen Lebensunterhalt, indem ich in Siena Englischunterricht gab und amerikanischen Collegegruppen Italienisch und Kunstgeschichte beibrachte. Mit drei eigenen Kindern lebten meine Frau und ich in einem Bauernhaus ohne Strom und fließendes Wasser und führten ein zurückgezogenes Leben, ohne Kontakt zur zeitgenössischen Kunst, aber mit der sienesischen und florentinischen Kunst sehr eng verbunden.
Als 1966 die Entscheidung anstand, ob unsere drei Jungs als Amerikaner oder als toskanische Bauern aufwachsen sollten, zogen wir nach New York City, wo wir seither leben.
In Italien hatte Schneeman Renzo Sommaruga kennengelernt, einen bekannten italienischen Künstler, der in Verona lebte und mit dem ihn eine tiefe und dauerhafte Freundschaft verband, und mit dem er die Leidenschaft für Malerei und Poesie teilte. Er hatte auch zwei junge New Yorker Schriftsteller kennen gelernt, Peter Schjeldahl und Ron Padgett. Nach seinem Umzug nach New York City wurde Schneeman sofort Teil einer Gruppe von Dichtern rund um die St. Mark's Church in-the-Bowery und begann, intensiv mit ihnen zusammenzuarbeiten. Er malte viele Porträts dieser Dichter, gestaltete Flyer für ihre Lesungen, Cover für ihre Bücher und arbeitete intensiv mit ihnen zusammen. Schneeman ist bekannt dafür, dass er einer der produktivsten Kollaborateure in einem Milieu ist, das sich häufig durch seinen kollaborativen Geist auszeichnet; im Laufe von etwa vierzig Jahren arbeitete er an Hunderten von Kunstwerken zusammen, unter anderem mit Ted Berrigan, Anne Waldman, Allen Ginsberg, Larry Fagin, Dick Gallup, Michael Brownstein, Lewis MacAdams, Alice Notley, Bill Berkson, Tom Clark, Steve Katz, Ted Greenwald und Lewis Warsh. Viele dieser Kollaborationen wurden in Painter Among Poets dokumentiert: The Collaboration Art of George Schneeman, herausgegeben von Ron Padgett (Granary Books, 2004). In der New York School arbeiteten Maler und Dichter häufig zusammen. Larry Rivers arbeitete mit Frank O'Hara für Werke wie die lithografischen Drucke der Serie Stones (1957-59) und Portrait and Poem Painting (1961) zusammen. Maler wie Alex Katz, Wynn Chamberlain, Elaine de Kooning und Jane Freilicher malten häufig ihre Schriftstellerkollegen. Rudy Burckhardt engagierte Dichter und Maler für Schlüsselrollen in seinen zahlreichen Filmen. Joe Brainard, dessen Werk ständig zwischen Poesie und bildender Kunst hin und her schwankt, hat sich mit New Yorker Dichtern zusammengetan, um eine Mischung aus Poesie und Kunst zu schaffen: Bean Spasms. Aber das vielleicht produktivste Beispiel für eine freigeistige Collaboration in der New Yorker Kunstszene der 1960er Jahre war der Maler George Schneeman, der seit den ersten Tagen des Poetry Project in der St. Marks Church's inoffizieller Artist-in-Residence war. In der Tat blieb er in dieser Rolle bis weit ins neue Jahrtausend hinein.
Schneemans Kunst ist sowohl mit der Malerei seiner New Yorker Kollegen verwachsen als auch von ihr abgewichen. Wie Alex Katz und Fairfield Porter arbeitete er häufig in einem Stil der überschwänglichen Porträtmalerei, der eine lebhafte Farbpalette mit vereinfachten Formen in Einklang brachte. In seinen Collaboration-Collagen setzt er Werbung, Verpackungen, Cartoons, Anleitungen und Zeitungsausschnitte in fein gemalte Kompositionen um. Die so entstandenen Werke integrieren Secondhand-Kitsch in spontane Phrasen und gnomische Sätze und originelle, fantasievolle Zeichnungen. Schneemans Kunst verwandelt das Alltägliche in vielschichtige und höchst raffinierte Kreationen.
Scheenmans Kunstwerke sind auf Comes Through in the Call Hold zu hören, einer Aufnahme mit Clark Coolidge, Anne Waldman und Thurston Moore, die von Fast Speaking Music veröffentlicht wurde.
In den 1970er Jahren wandte sich Schneeman der Freskomalerei zu, die er in Italien erlernt hatte, und in den 1980er Jahren begann er, auf Keramik zu malen und lernte schließlich, seine eigenen Keramiken zu drehen und zu gießen. Ab Ende der 1990er Jahre verbrachte er einen Teil des Jahres in der Toskana, wo er wieder begann, Landschaften zu malen.
Schneeman stellte von 1976 bis 1982 in der Holly Solomon Gallery und 2002 und 2002 in der Donahue / Sosinski Gallery aus. Von 1982 bis 1996 veranstaltete er alle zwei Jahre Einzelausstellungen in seinem Studio in der Lower East Side, in denen er neben seinen Keramiken auch Gemälde und Collagen zeigte. Im Jahr 2006 fand in einem Privathaus in der Lower East Side eine Retrospektive statt, die eine umfassende Auswahl seines Werks in verschiedenen Medien zeigte: große Figuren auf Leinwand, Eitempera-Landschaften auf Karton, Ölpastellzeichnungen, Freskenporträts, Collagen, Keramiken und verpasste Medien-Kollaborationen mit Dichtern. Er erhielt mehrere Stipendien und Preise, darunter den Rosenthal Award der American Academy of Arts and Letters (1969), ein Stipendium des National Endowment for the Arts (1980) und ein Stipendium des Fund for Poetry (1996).
Wie Art in America feststellte, war Schneeman weitgehend Autodidakt, und obwohl sein Werk von der Kritik gut aufgenommen wurde, hatte er zu Lebzeiten keinen nachhaltigen kommerziellen Erfolg. Schneeman war dem Karrierismus der Kunstwelt gegenüber misstrauisch und betrachtete die Beziehung zwischen seiner Arbeit als Künstler und seinem weiteren Leben mit Familie und Freunden als eine Einheit; seit seiner Zeit als italienischer Contadini (Bauer), der in der Toskana auf dem Land lebte, entwarf und baute er die meisten seiner Häuser, darunter Möbel, Spielzeug, Musikinstrumente und Essgeschirr. Seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter die Achenbach Foundation, das Fine Arts Museum of San Francisco, die National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C., das Museum of Modern Art, New York, das Minneapolis Institute of Art, die American Academy of Arts and Letters, New York und das Berkeley Art Museum, Kalifornien. Er erhielt zahlreiche Stipendien, darunter den Rosenthal Award der American Academy of Arts and Letters, das National Endowment for the Arts und das Fund for Poetry Stipendium für seine zahlreichen Kollaborationen mit Dichtern.
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Pawel Zoubok
- Schöpfer*in:George Schneeman (1934 - 2009, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1980
- Maße:Höhe: 62,23 cm (24,5 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
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- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215407512
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André Thomkins (1930 - 1985) war ein Schweizer Maler, Illustrator und Dichter. Er besuchte die Kunstschule bei Max von Moos (1947-1949) und die Académie de la Grande Chaumière, Paris, Frankreich (1950). Ab 1952 lebte er in Deutschland und lehrte von 1971 bis 1973 an der Kunstakademie Düsseldorf.
Thomkins malte und zeichnete ironische und fantastische Bilder, die vom Surrealismus und Dadaismus beeinflusst waren. Gemeinsam mit Dieter Roth und Daniel Spoerri erarbeitete er Werke der Eat Art. Er war auch ein Verfasser von Palindromen. Zu seinen Freunden und Kollaborateuren gehörten Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton und Karl Gerstner. Thomkins erwarb sich den Ruf eines "Künstlers für Künstler" und gilt als einer der wichtigsten Schweizer Künstler der zweiten Hälfte des 20.
Sein Werk wird derzeit von Hauser & Wirth Zürich, Schweiz, vertreten.
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
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