Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Seltene blattprägungsgeprägte Radierung aus 18 Karat Gold nach Georges Braque L''Oiseau d''Or

2.257,69 €
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Prägedruck nach Braque, basierend auf seiner gleichnamigen Skulptur. In das Druckpapier ist eingeprägt: "Cephale", Hommage aux bijoux de braque, oder fin 23 carat, sculpt heger de Lowenfeld" ("Hommage an Braque-Schmuck, 23 Karat Feingold, Skulptur, Heger de Lowenfeld"). Der Druck ist in Prägung signiert "G. Braque" für Georges Braque. Das Werk ist nummeriert, "80/200" und unten links mit Bleistift handsigniert "Lowenfeld". Der Druck ist tief geprägt, und der Vogel ist in Blattgold gehalten. Der Sichtbereich misst 13 1/2" x 20 1/2", während der Rahmen 23 1/2' x 30" misst. Nach Georges Braque (Franzose, 1882-1963) Lithographie auf geprägtem Radierpapier, vergoldet und mit feinem Blattgold verziert, Skulptur von Georges Braque. mit Bleistift nummeriert und mit Bleistift signiert von Heger de Loewenfeld. in das Papier geprägt ist die Signatur "G Braque" unter dem Bild rechts, ebenfalls in das Papier geprägt ist der Titel unten in der Mitte; außerdem sind am unteren Rand geprägt: "Hommage aux bijoux de BRAQUE", "OR FIN 23 CARATS", "SCULPT. HEGER DE LOWENFELD". Aus der Serie "Hommage aux bijoux de Braque", die zum Gedenken an eine Serie von Braque-Schmuckstücken geschaffen wurde, die von demselben Atelier, das diese Prägedrucke herstellte, in Gold mit Emaille gefertigt wurden. Mit Titeln aus der griechischen Mythologie. Limitierte Auflage von 200 Exemplaren auf schwerem Büttenpapier mit Büttenrand. 22 x 15 in. (55,88 x 38,1 cm.). Georges Braque war ein bedeutender französischer Maler, Collagist, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine wichtigsten Beiträge zur Kunstgeschichte sind die Verbindung mit dem Fauvismus ab 1906 und die Rolle, die er bei der Entwicklung des Kubismus spielte. Braques Werk zwischen 1908 und 1912 ist eng mit dem seines Kollegen Pablo Picasso verbunden. Er wuchs in Le Havre auf und machte wie sein Vater und sein Großvater eine Ausbildung zum Maler und Dekorateur. Von 1897 bis 1899 studierte er jedoch auch abends an der École des Beaux-Arts in Le Havre künstlerische Malerei. In Paris geht er bei einem Dekorateur in die Lehre und erwirbt 1902 sein Diplom. Im folgenden Jahr besucht er die Académie Humbert, ebenfalls in Paris, und malt dort bis 1904. Hier lernte er Marie Laurencin und Francis Picabia kennen. Braques erste Werke waren impressionistisch, aber nachdem er 1905 die Werke der Künstlergruppe "Fauves" (Tiere) gesehen hatte, nahm er einen fauvistischen Stil an. Die Fauves, zu denen unter anderem Henri Matisse und André Derain gehörten, verwendeten leuchtende Farben, um emotionale Reaktionen darzustellen. Braque arbeitete am engsten mit den Künstlern Raoul Dufy und Othon Friesz zusammen, die in Braques Heimatstadt Le Havre lebten, und entwickelte einen etwas gedämpfteren fauvistischen Stil. 1906 reiste Braque mit Friesz nach L'Estaque, nach Antwerpen und zurück nach Le Havre, um zu malen. Im Mai 1907 stellt er im Salon des Indépendants erfolgreich Werke im Stil der Fauve aus. Im selben Jahr beginnt Braques Stil sich langsam weiterzuentwickeln, da er von dem 1906 verstorbenen Paul Cézanne beeinflusst wird, dessen Werke im September 1907 zum ersten Mal in einer großen, musealen Retrospektive in Paris ausgestellt werden. Die Retrospektive von Cézanne auf dem Salon d'Automne 1907 hatte großen Einfluss auf die Avantgarde-Künstler in Paris und führte zur Entstehung des Kubismus. Ab 1909 arbeitete Braque eng mit Pablo Picasso zusammen, der einen ähnlichen proto-kubistischen Malstil entwickelt hatte. Pablo Picasso war zu dieser Zeit von Gauguin, Cézanne, afrikanischen Masken und iberischen Skulpturen beeinflusst, während Braque vor allem an der Weiterentwicklung von Cézannes Ideen der multiplen Perspektiven interessiert war. Während seiner Genesung schloss er eine enge Freundschaft mit dem kubistischen Künstler Juan Gris. Er setzte seine Arbeit für den Rest seines Lebens fort und schuf eine beträchtliche Anzahl von Gemälden, Grafiken und Skulpturen. Gemeinsam mit Matisse wird Braque zugeschrieben, Pablo Picasso mit Fernand Mourlot bekannt gemacht zu haben, und die meisten der Lithografien und Buchillustrationen, die er selbst in den 1940er und 50er Jahren schuf, wurden in den Studios von Mourlot hergestellt. Braque starb am 31. August 1963 in Paris. Er ist auf dem Friedhof der Kirche St. Valery in Varengeville-sur-Mer in der Normandie begraben, deren Fenster er entworfen hat. Braques Werke befinden sich in den meisten großen Museen der Welt. Am 20. Mai 2010 meldete das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris den nächtlichen Diebstahl von fünf Gemälden aus seiner Sammlung. Bei den Gemälden handelte es sich um Le pigeon aux petits pois (Die Taube mit den Erbsen) von Pablo Picasso, La Pastorale von Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (Olivenbaum in der Nähe von Estaque) von Georges Braque, La Femme à l'Éventail (fr) (Frau mit Fächer) von Amedeo Modigliani und Nature Morte aux Chandeliers (Stillleben mit Kronleuchtern) von Fernand Léger und wurden mit 100 Millionen Euro (123 Millionen US-Dollar) bewertet. Ein Fenster war eingeschlagen worden, und Überwachungsaufnahmen zeigten einen maskierten Mann, der die Gemälde entwendete. Die Behörden glauben, dass der Dieb allein gehandelt hat. Der Mann nahm die Bilder vorsichtig aus ihren Rahmen und ließ sie zurück. Georges Braque war ein bedeutender französischer Maler, Collagist, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine wichtigsten Beiträge zur Kunstgeschichte sind die Verbindung mit dem Fauvismus ab 1906 und die Rolle, die er bei der Entwicklung des Kubismus spielte. Braques Werk zwischen 1908 und 1912 ist eng mit dem seines Kollegen Pablo Picasso verbunden. Er wuchs in Le Havre auf und machte wie sein Vater und sein Großvater eine Ausbildung zum Maler und Dekorateur. Von 1897 bis 1899 studierte er jedoch auch abends an der École des Beaux-Arts in Le Havre künstlerische Malerei. In Paris geht er bei einem Dekorateur in die Lehre und erwirbt 1902 sein Diplom. Im folgenden Jahr besucht er die Académie Humbert, ebenfalls in Paris, und malt dort bis 1904. Hier lernte er Marie Laurencin und Francis Picabia kennen. Braques erste Werke waren impressionistisch, aber nachdem er 1905 die Werke der Künstlergruppe "Fauves" (Tiere) gesehen hatte, nahm er einen fauvistischen Stil an. Die Fauves, zu denen unter anderem Henri Matisse und André Derain gehörten, verwendeten leuchtende Farben, um emotionale Reaktionen darzustellen. Braque arbeitete am engsten mit den Künstlern Raoul Dufy und Othon Friesz zusammen, die in Braques Heimatstadt Le Havre lebten, und entwickelte einen etwas gedämpfteren fauvistischen Stil. 1906 reiste Braque mit Friesz nach L'Estaque, nach Antwerpen und zurück nach Le Havre, um zu malen. Im Mai 1907 stellt er im Salon des Indépendants erfolgreich Werke im Stil der Fauve aus. Im selben Jahr beginnt Braques Stil sich langsam weiterzuentwickeln, da er von dem 1906 verstorbenen Paul Cézanne beeinflusst wird, dessen Werke im September 1907 zum ersten Mal in einer großen, musealen Retrospektive in Paris ausgestellt werden. Die Retrospektive von Cézanne auf dem Salon d'Automne 1907 hatte großen Einfluss auf die Avantgarde-Künstler in Paris und führte zur Entstehung des Kubismus. Ab 1909 arbeitete Braque eng mit Pablo Picasso zusammen, der einen ähnlichen proto-kubistischen Malstil entwickelt hatte. Pablo Picasso war zu dieser Zeit von Gauguin, Cézanne, afrikanischen Masken und iberischen Skulpturen beeinflusst, während Braque vor allem an der Weiterentwicklung von Cézannes Ideen der multiplen Perspektiven interessiert war. Während seiner Genesung schloss er eine enge Freundschaft mit dem kubistischen Künstler Juan Gris. Er setzte seine Arbeit für den Rest seines Lebens fort und schuf eine beträchtliche Anzahl von Gemälden, Grafiken und Skulpturen. Gemeinsam mit Matisse wird Braque zugeschrieben, Pablo Picasso mit Fernand Mourlot bekannt gemacht zu haben, und die meisten der Lithografien und Buchillustrationen, die er selbst in den 1940er und 50er Jahren schuf, wurden in den Studios von Mourlot hergestellt. Braque starb am 31. August 1963 in Paris. Er ist auf dem Friedhof der Kirche St. Valery in Varengeville-sur-Mer in der Normandie begraben, deren Fenster er entworfen hat. Braques Werke befinden sich in den meisten großen Museen der Welt. Am 20. Mai 2010 meldete das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris den nächtlichen Diebstahl von fünf Gemälden aus seiner Sammlung. Bei den Gemälden handelte es sich um Le pigeon aux petits pois (Die Taube mit den Erbsen) von Pablo Picasso, La Pastorale von Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (Olivenbaum in der Nähe von Estaque) von Georges Braque, La Femme à l'Éventail (fr) (Frau mit Fächer) von Amedeo Modigliani und Nature Morte aux Chandeliers (Stillleben mit Kronleuchtern) von Fernand Léger und wurden mit 100 Millionen Euro (123 Millionen US-Dollar) bewertet. Ein Fenster war eingeschlagen worden, und Überwachungsaufnahmen zeigten einen maskierten Mann, der die Gemälde entwendete. Die Behörden glauben, dass der Dieb allein gehandelt hat. Der Mann nahm die Bilder vorsichtig aus ihren Rahmen und ließ sie zurück. Dies ist ähnlich wie die Suite "Hommage aux bijoux de Braque" von Heger de Lowenfeld. Es wurde zur Erinnerung an eine Serie von Braque-Schmuckstücken geschaffen, die von demselben Atelier, das auch die geprägten Stichtiefdrucke herstellte, in Gold mit Emaille gefertigt wurden. Mit Titeln aus der griechischen Mythologie. 1961 beschloss Georges Braque mit seinem Freund, dem Lapidaristen Heger de Loewenfeld, einige seiner Werke aufzugreifen, um Kunstwerke zu schaffen. Armand und Georges Israel, Verleger.
  • Maße:
    Höhe: 59,69 cm (23,5 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Nach:
    Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38211809052

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Seltene blattprägungsgeprägte Radierung aus 18 Karat Gold nach Georges Braque L''Oiseau d''Or
Von Georges Braque
Nach Georges Braque (Franzose, 1882-1963) "L'Oiseau d'Or", geprägter Tiefdruck aus gegossenem Papier mit 18-karätiger Goldfarbe nach dem Entwurf von Braques Oiseau-Brosche, unsignier...
Kategorie

20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Blattgold

Großer Nancy Graves Farb Aquatinta Kaltnadelradierung Drypoint Radierung Siebdruck Metallic Gold
Von Nancy Graves
Nancy Graves, Amerikanerin (1939-1995) Borborygmi (1988) Aquatinta, Kaltnadel, Blattgold und Siebdruck auf Fabriano Artistico Papier Bleistift handsigniert vom Künstler unten rechts...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke

Materialien

Siebdruck

Latvianischer Modernist, „Der Himmel verbirgt alle seine Vögel“, Intaglio-Radierung
Von Adja Yunkers
Gedruckt auf dunklem Papier ein prächtiges Stück. dies ist eine Radierung mit Prägung auf schwarzem Velin, J Barcham Green Papier Verlag Styria Studio, Kotelettsiegel unten links ...
Kategorie

1970er, Moderne, Tierdrucke

Materialien

Radierung

Apeles Fenosa, spanischer Bildhauer Mourlot, Lithographie, Figuren des Abstrakten Expressionismus
Von Apelles Fenosa
Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signiert noch nummeriert. Dieses Angebot bezieht sich nur auf das eine Blatt, nicht auf das Deckblatt oder das signierte Blatt. Gedruckt wurde es bei Mourlot in Paris, Frankreich, auf Velin D'Arches Papier. Apel les Fenosa i Florensa (1899 - 1989) lebte in Spanien. Apelles Fenosa ist bekannt für seine expressionistischen Skulpturen. Alternative Namen des Künstlers: Apel-les Fenosa, Apelles Fenosa Der spanische Bildhauer Fenosa wurde 1899 in Barcelona geboren und arbeitete als junger Mann im Atelier des Bildhauers Enrique Casanovas, wo er mit den Ideen und Anhängern der modernistischen Bewegung und deren Einfluss in Barcelona, Paris und anderen europäischen Städten in Kontakt kam. Im Jahr 1917 gründete er zusammen mit Joan Rebull, Josep Granyer und Josep Viladomat die Gruppe The Evolutionists. Er kam 1921 in Paris an. Dort zog es ihn schnell in die Er war mit Pablo Picasso befreundet, der zu einem frühen Förderer seiner Werke wurde und eine große Anzahl seiner Skulpturen kaufte, sowie mit dem Bildhauer Max Jacob. Bis 1924 stellte Fenosa in Paris und in seiner Heimatstadt Barcelona aus. Max Jacob schrieb das Vorwort zu den Katalogen von Fenosas erster Pariser Ausstellung und seiner Ausstellung in der Galerie Zborowski im Jahr 1928. 1931 war Fenosa in Katalonien, als die Zweite Spanische Republik ausgerufen wurde. Dort blieb er, um mit der anarchistischen Bewegung zusammenzuarbeiten und sich während des Spanischen Bürgerkriegs an den Reihen der Republikaner zu beteiligen. Er nahm 1936 an der Biennale von Venedig teil und verließ mit der Machtübernahme des faschistischen Franco-Regimes Spanien wieder, um sich in Paris niederzulassen. Im Jahr 1942 lernte er den Maler und Dichter Paul Eluard kennen, der ein enger Freund wurde. 1944 gibt das Comité de Liberation du Limousin (Komitee für die Befreiung des Limousin) eine Skulptur in Auftrag, die an die Nazi-Morde in Oradour-sur-Glane erinnern soll. Er schafft das "Monument aux Martyrs d'Oradour-sur-Glane" (Denkmal für die Märtyrer von Oradour), das sich heute in Limoges befindet. Ab 1946 stellte Fenosa einzeln oder in Gruppen in Paris, London, Barcelona, Madrid, Prag, New York, Tokio, Rabat, Osaka, Casablanca und Carrara aus. Seinen persönlichen Ausstellungskatalogen sind die berühmtesten Schriftsteller und Dichter seiner Zeit vorangestellt, darunter Paul Eluard, Jean Cocteau, Jules Supervielle, Josep Carner, Alexandre Cirici-Pellicer, Francis Ponge, Pablo Neruda, Michel Cournot, Roger Caillois, Salvador Espriu. Er gehörte zu einer Generation spanischer und katalanischer Künstler, zu der auch Jose Amat Pages gehörte, Ramon Pichot, Alfredo Opisso Cardona, Ramon Aguilar Mehr, Juan Cardona Llados, Josep Miquel Serrano, Ignacio Zuloaga und Zabaleta, Andre Beaudin, Francisco Domingo Y Segura, Jose Armet Y Portanel, Jose Ventosa Domenech, Antonio Vila Arrufat, Montserrat Gudiol Corominas, Juan Abello Prat, Francesc Artigau. 1981 gab die UNESCO eine Bronzeskulptur in Auftrag, die jedes Jahr an den Preisträger des Unesco-Preises für Friedenserziehung verliehen wird. Fenosa schafft L'Olivier, den "Olivenbaum", Symbol des Friedens und Attribut des Dichters. 1982 erhält er die Goldmedaille der katalanischen Regierung, 1983 die französische Ehrenlegion und 1987 die Goldmedaille von Barcelona. Er wird beauftragt, eine Bronzeskulptur für den Joan-Crexells-Preis für Erzählungen anzufertigen, den wichtigsten Literaturpreis in katalanischer Sprache, der vom Ateneo Barcelonés für das beste erzählende Werk in katalanischer Sprache verliehen wird, das im Vorjahr veröffentlicht wurde. Ausgewählte Einzelausstellungen 2021 Apel-Les Fenosa ,Galeria Marc Domenech ,Barcelona, Spanien Ausgewählte Gruppenausstellungen 2022 Figurativer Expressionismus ,Galeria Marc Domenech ,Barcelona, Spanien (mit Josep Guinovart und Jean Dubuffet) 2021 Der Punkt der Skulptur ,Fundació Joan Miro...
Kategorie

1970er, Expressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Kanadische Canada-Suite, signierte Serigraphien Vögel
Von Yargo De Lucca
Original-Serigrafie-Siebdrucke des deutsch-kanadischen Expressionisten Yargo de Lucca (1925-2008) aus der Serie "Canada Suite", einer handsignierte und nummerierte Inuit-Siebdruck...
Kategorie

20. Jahrhundert, Tierdrucke

Materialien

Lithografie

Rare Israeli Surrealistische Judaica Abstrakte Lithographie Naftali Bezem
Von Naftali Bezem
Feine Lithographie auf Büttenpapier (Arches) mit Büttenrand. Mit Bleistift signiert und nummeriert in einer Auflage von 150 Stück. Eine surrealistische Judaica-Szene eines bärtigen M...
Kategorie

20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

Eleganter Flug – Lithographie – Bedruckte Signatur
Von (after) Georges Braque
George BRAQUE Eleganter Flug Lithographie auf Vellum nach einem Gemälde Gedruckte Unterschrift auf der Platte 399 nicht nummerierte Exemplare Auf Arches Vellum 18 x 23" (45 x 58 cm)...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Tierdrucke

Materialien

Lithografie

Leda und der Schwan – Lithographie – 399 Exemplare
Von (after) Georges Braque
Georges BRAQUE Leda und der Swann Steinlithographie (Werkstatt Art-Litho, Paris) Gedruckte Unterschrift in der Torte Limitiert auf 399 unnummerierte Exemplare Auf Arches Vellum 18 x...
Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert, Kubismus, Tierdrucke

Materialien

Lithografie

Phaeton - nach Georges Braque - Lithographie - 1988 - Figurativer Druck
Von (after) Georges Braque
Farblithografie nach einer Gouache von Georges Braque aus der 1988 bei Armand & Georges Israel erschienenen Auflage von 398 Exemplaren. Gedruckte Unterschrift. Kunstwerke, die voll...
Kategorie

1980er, Kubismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Vogel des Monds – Lithographie – 399 Exemplare
Von (after) Georges Braque
MEDIUM : Lithographie DRUCKER : Atelier Art-Litho HERAUSGEBER: Armand ISRAEL, Paris UNTERSCHRIFT : Gedruckt LIMITIERT : 399 unnummerierte Exemplare PAPIER : Pergamentbogen GRÖSSE : 1...
Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert, Kubismus, Tierdrucke

Materialien

Lithografie

Boréade - nach Georges Braque - Lithographie - 1988 - Figurativer Druck
Von (after) Georges Braque
Farblithografie nach einer Gouache von Georges Braque aus der 1988 bei Armand & Georges Israel erschienenen Auflage von 398 Exemplaren. Gedruckte Unterschrift. Kunstwerke, die voll...
Kategorie

1980er, Kubismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

"L'oiseau de sables (Vogel des Sandes)" zeitgenössisches Tier hell signiert
Von Georges Braque
"L'oiseau de sables" ("Vogel des Sandes") ist eine signierte Original-Lithografie von Georges Braque aus dem Jahr 1962. Es handelt sich um die Nummer 37 einer Auflage von 125 Stück. ...
Kategorie

1960er, Fauvismus, Tierdrucke

Materialien

Druckertinte, Lithografie