Georges Rouault
Tête de Jeune Fille, Verve: Revue Artistique et Littéraire
1939

Name: Tête de Jeune Fille, Verve: Revue Artistique et Littéraire
Brand: Georges Rouault
Price: 1134.76 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. II, N° 5-6, 1939. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1939 in einer Auflage von MM. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus Poppy Sfakianaki, "La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Verleger des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Gründung der "schönsten Zeitschrift der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. GEORGES ROUAULT (1871-1958) Französischer Maler, Grafiker, Keramiker und Glasmaler, der sich von den französischen Meistern des Mittelalters inspirieren ließ und die seit der Renaissance geschiedenen religiösen und weltlichen Traditionen vereinte. Rouault wurde in einem Keller in Paris geboren, als die Stadt von den Gegnern der Kommune bombardiert wurde. Sein Vater war Tischler. Ein Großvater interessierte sich für Kunst und besaß eine Sammlung von Lithographien von Honoré Daumier; Rouault sagte später, dass er "zuerst bei Daumier in die Schule ging". Im Jahr 1885 schrieb er sich für einen Abendkurs an der Pariser École des Arts Décoratifs ein. Von 1885 bis 1890 ging er in einer Glaserei in die Lehre; sein reifer Stil als Maler wurde zweifellos durch seine Arbeit an der Restaurierung von mittelalterlichen Glasfenstern, darunter die der Kathedrale von Chartres, beeinflusst. 1891 trat er in die École des Beaux-Arts ein, wo er bald zu den Lieblingsschülern des symbolistischen Malers Gustave Moreau gehörte, in einer Klasse, der auch der junge Henri Matisse und Albert Marquet angehörten. Nach dem Tod von Moreau im Jahr 1898 wurde ein kleines Pariser Museum für seine Bilder eingerichtet, dessen Kurator Rouault wurde. Unter den großen Künstlern der Pariser Schule des 20. Jahrhunderts war Rouault in mindestens zweierlei Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Er praktizierte den Expressionismus, einen Stil, der in Frankreich nie viel Anklang gefunden hat, und er war vor allem ein religiöser Maler - einer der überzeugendsten der letzten Jahrhunderte. Beide Aussagen müssen jedoch relativiert werden. Rouault war nicht so heftig expressionistisch wie einige seiner skandinavischen und deutschen Zeitgenossen; in gewisser Weise ist sein Werk eine späte Blüte des Realismus und der Romantik des 19. Und er war kein offizieller Kirchenkünstler; seine Beschäftigung mit Sünde und Erlösung war zutiefst persönlich.

Schöpfer*in:

Georges Rouault (1871-1958, Französisch)

Entstehungsjahr:

1939

Maße:

Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,04 cm (10,25 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Fauvismus

Zeitalter:

1930–1939