Objekte ähnlich wie Hurdy Gurdy Ballet" - New York City American Scene, Ashcan School
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Glenn O. ColemanHurdy Gurdy Ballet" - New York City American Scene, Ashcan School1928
1928
3.348,83 €
4.186,04 €20 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Glenn O. Coleman, "Hurdy Gurdy Ballet", Lithographie 1928, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert "14/50". Am linken unteren Rand von anderer Hand betitelt. Am unteren rechten Blattrand mit Bleistift nummeriert "14". Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, mit breitem Rand (1 1/4 bis 2 1/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Archivpassepartout nach Museumsstandard, ungerahmt.
Bildgröße 12 1/8 x 15 15/16 Zoll (308 x 405 mm); Blattgröße 15 1/2 x 20 1/8 Zoll (394 x 511 mm).
Aus der Mappe "Lithographs of New York" - 12 Lithographien des Meisterlithographen George C. Miller, ausgestellt in den Whitney Studio Galleries, 1. bis 24. November 1928.
Ausgestellt: "Ein Jahrhundert der Kreativität: Die MacDowell Colony", 1907-2007, Library of Congress, Februar - August 2007. Life of the People: Realist prints and drawings from the Ben and Beatrice Goldstein Collection, 1912-1948, Library of Congress, 1999.
Abdrücke dieses Werks befinden sich in den Sammlungen der Addison Gallery of American Art, des Brooklyn Museum, des Detroit Institute of Arts, des Philadelphia Museum of Art, der Library of Congress, der Phillips Collection und des Whitney Museum of American Art.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Glenn O. Colemans (1887-1932) Karriere als gefeierter New Yorker Illustrator, Maler und Grafiker war nur kurz. Er wurde 1887 in Ohio geboren, wuchs in Indiana auf und zog 1905 nach Manhattan, um die New York School of Art zu besuchen und bei William Merritt Chase, Robert Henri und Everett Shinn zu studieren.
Coleman machte sich in der New Yorker Kunstszene der 1910er und 1920er Jahre mit seinen humanistischen Darstellungen des Straßenlebens und der Arbeiterklasse einen Namen. Seine Illustrationen (von denen er einige als Lithografien anfertigte) und Gemälde spiegeln die Themen seiner Ashcan-Lehrer wider: Penner in der Bowery, Lagerfeuer in der Wahlnacht, Slum-Kinder, Polizisten, Kriminelle, "Touristen mit Seidenhüten", Barhocker und andere Bewohner der Ecken und versteckten Enklaven von Lower Manhattan.
1910 sagte Henri über Coleman, der in New York eine Serie von Zeichnungen mit dem Titel "Scenes From the Life of the People" (Szenen aus dem Leben der Menschen) ausstellte, Folgendes: "Dieses Werk von Coleman ist kein Kunstkonfekt....Es ist die Aufzeichnung eines gewissen Lebensdramas, das sich hier in New York abspielt - eine Seite, sehr düster - eine Seite, die von vielen gemieden wird, die er aber offen mit offenen Augen betrachtet und verstanden hat, wie es ein Denker mit menschlicher Sympathie versteht."
Coleman erklärte, dass seine Kunst von seiner persönlichen Vision von Schönheit inspiriert ist: "Manchmal ist es eine verrückte Schönheit, manchmal eine kraftvolle und schreckliche Schönheit, manchmal eine glückliche und erfrischende Schönheit. Ich denke nicht, dass eine Sache schöner ist als eine andere, das heißt, wenn ich jede Sache an ihrem eigenen Platz sehe."
Als Mitarbeiter der sozialistischen Zeitschrift "The Masses" und Teilnehmer der bahnbrechenden Armory Show von 1913 stellte Coleman viel aus, war aber finanziell nie sehr erfolgreich. "Er machte aus erster Hand Bekanntschaft mit der Erfahrung der städtischen Armen: Oftmals mittellos, war er gezwungen, auf die Malerei zu verzichten, um mit niederen Arbeiten seinen Lebensunterhalt zu bestreiten", so Fine Art Limited.
"Mitte der 1920er Jahre verlagerte sich Colemans Schwerpunkt als Maler weg vom sozialen Umfeld der Stadt hin zu einer Beschäftigung mit formalen Aspekten wie der Geometrie der massiven neuen Architektur", schrieb Fine Arts Limited. "So wie seine Gemälde einen moderneren Stil annahmen, kehrte er zu seinen ersten Skizzen der Stadt zurück, die als Grundlage für eine Reihe von eher konventionell realistischen Lithografien dienten, die das Straßenleben und die gewöhnlichen Bewohner der Stadt feiern."
In den 1920er Jahren zog er nach Long Beach auf Long Island, wo er weiterhin seine inspirierten Darstellungen von New York City malte. Seine Arbeiten sind preisgekrönt und wurden von Museen wie dem Brooklyn Museum und dem Whitney Museum of American Art erworben. In einem Zeitschriftenartikel von 1910 sagte Coleman: "Meine Bilder sind vielleicht nicht genau so, wie das Leben in New York wirklich ist - fotografisch gesehen. Wer weiß schon, wie das Leben in New York wirklich ist? Ich habe meine Vision davon, meine Gedanken, meine Vorstellungen davon....So sind diese Masken von Männern und Frauen - diese Verkleidungen von Männern und Frauen, diese merkwürdigen Formen und Gestalten, diese Schatten und Gebäudemassen Bilder, die ich immer im Kopf habe, und aus diesen Bildern entstehen meine Bilder, weil sie mich wunderbar fesseln, und weil sie diese schreckliche Energie des New Yorker Lebens haben."
Fünf Monate nach seinem Tod im Jahr 1932 veranstaltete das Whitney Museum of American Art eine Gedenkausstellung mit Colemans Ölgemälden, Gouachen, Zeichnungen und Lithografien, die von der Kritik hoch gelobt wurde. Der Ausstellungskatalog enthält Würdigungen von Stuart Davis, John Sloan und Guy Pene du Bois
"Coleman war im Wesentlichen ein New Yorker... Er blieb in dieser Stadt und wurde nicht müde, das Leben, das sich um ihn herum abspielte, festzuhalten - immer auf seine eigene Art und Weise und mit zunehmender Kraft und Schönheit des Stils" -Edward ALDEN Jewell, New York Times, 18. Oktober 1932.
Colemans grafische Werke befinden sich in den Sammlungen des Amon Carter Museum of American Art, des Art Institute of Chicago, des Detroit Museum of Art, des Brooklyn Museum, des Philadelphia Museum of Art, des Metropolitan Museum of Art, der Phillips Collection, der Princeton University, des Smithsonian American Art Museum, des Saint Louis Art Museum, der Terra Foundation of American Art und des Whitney Museum of American Art,
- Schöpfer*in:Glenn O. Coleman (1887 - 1932, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1928
- Maße:Höhe: 30,82 cm (12,13 in)Breite: 40,49 cm (15,94 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Myrtle Beach, SC
- Referenznummer:Anbieter*in: 1036111stDibs: LU53239009692
Anbieterinformationen
5,0
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2016
308 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
Verbände
International Fine Print Dealers Association
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Myrtle Beach, SC
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenModerne Musik" - WPA Modernism, New York City El
Albert Potter, "Modern Music", auch "Twilight Melodies", Linolschnitt, um 1935, aus der posthumen Ausgabe von 20 Exemplaren, gedruckt 1977, autorisiert von der Witwe des Künstlers. N...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Linolschnitt
Soaring New York" - Amerikanischer Modernismus der 1930er Jahre, New York City
Von Howard Norton Cook
Howard Cook, "Soaring New York", Aquatinta, Radierung mit weichem Grund, Roulette, 1931-32, Auflage 25, Duffy 165. Mit Bleistift signiert, datiert und mit dem Vermerk "imp" versehen....
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta
Financial District", New York City - Amerikanische Modernität
Von Howard Norton Cook
Howard Cook, "Financial District", Lithografie, 1931, Auflage 75, Duffy 155. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, das Blatt ist vollflächig und breitrandig (2 ...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
The Sixth Avenue Spurs, New York City" - Amerikanischer Expressionismus
Von Frederick K. Detwiller
Frederick K. Detwiller, "The Sixth Avenue Spur, New York City", Lithographie, 1924, Auflage 20. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und mit dem Vermerk "Lith 20" versehen. Mit ...
Kategorie
1920er, Ashcan School, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Zu Markt, zu Markt" - Surrealistische Fantasie
Zena Kavin, "Zum Markt, zum Markt", Lithografie, um 1935, Auflage 20. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "6/20". Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Veli...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
313 € Angebotspreis
20 % Rabatt
„Times Square“ Modernismus der 1920er Jahre
Von Adriaan Lubbers
Adriaan Lubbers, "Times Square", Lithografie, 1929, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und mit der Auflage "(50)" versehen. Schöner Abdruck auf cremefarbenem Velin...
Kategorie
1920er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Das könnte Ihnen auch gefallen
Norman Barr, Delancey Street (NYC)
Von Norman Barr
Norman Barr hat sein geliebtes New York City aufgenommen, von der Bronx über Coney Island bis zum Fulton Fish Market.
In dieser Zeit war er am Wandmalereiprojekt des New Deal betei...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Ashcan School, Figurative Zeichnungen und Aq...
Materialien
Buntstift, Tusche
NYC EL Amerikanische Szene Sozialer Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne WPA-Ära Figurative
Von Cecil Crosley Bell
NYC EL Amerikanische Szene Sozialer Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne WPA-Ära Figurative
Cecil Bell (1906 - 1970)
Straßenleben unter der EL
22 x 30 Zoll
Öl auf Leinwand, ...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Realismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Schwarze Broadway Street Dancers
Schöne NYC-Straßenszene aus der WPA-Ära des amerikanischen Künstlers Albert Sway (geb. 1913). Jiggers auf dem Broadway, ca. 1935. Lithografie auf Papier, Bildgröße 9 x 13 Zoll. Volle...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Tinte
John W. Gregory, North End Street Scene (Boston)
Von John W. Gregory
Bostons North End ist ein charmantes italienisches Viertel mit kleinen Gebäuden und verwinkelten Straßen. Der Künstler John W. Gregory fängt das Gefühl eines angenehmen Nachmittags b...
Kategorie
1930er, Ashcan School, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA-Ära Künstlerinnen-Kinder
Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA-Ära Künstlerinnen-Kinder
Winnie Borne Sherman (1902-2004)
"Ring around the Rosie"
Bleistift auf Karton, ca. 1930er...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Grafit, Karton
Norman Barr, Fulton St. Fish Market (NYC)
Von Norman Barr
Norman Barr hat sein geliebtes New York City aufgenommen, von der Bronx über Coney Island bis zum Fulton Fish Market.
Obwohl Barr am Mural Project des New Deal und nicht am Printma...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Ashcan School, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
