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Jean DufyFete Champetrec,1950
c,1950
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fete Champetre" um 1950 ist eine originale Farblithographie des bekannten Künstlers Jean Dufy, 1888-1964. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 80/220. Das Kunstwerk (Bild) ist 19 x 24,5 Zoll groß, gerahmt ist es 33 x 38,75 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem goldenen Rahmen mit cremefarbenem Passepartout. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Sein Bruder Jean Dufy (1888-1964) stammte aus Le Havre und stammte aus einer künstlerisch orientierten Familie mit elf Kindern, darunter der berühmte Raoul Dufy (1877-1953), der von Kindheit an künstlerische Fähigkeiten zeigte. Sein älterer Bruder Raoul ermutigte ihn während seiner gesamten weiteren Laufbahn. Jean war nicht nur als Kunstmaler tätig, sondern malte auch Theaterkulissen. Um Geld zu verdienen, arbeitete er als Angestellter in einem Übersee-Importgeschäft und diente sogar als Sekretär auf dem Transatlantikschiff La Savoie, das zwischen New York und Le Havre verkehrte.
Im Rahmen dieser Tätigkeit unternahm Dufy viele Spaziergänge und Beobachtungen im Hafen von Le Havre und war von den "Traditionsbrechern" der Moderne wie Henri Matisse und Pablo Picasso fasziniert.
Er studierte in Le Havre an der Ecole des Beaux Arts und wurde unter anderem von Raoul und A.E. unterrichtet. Othon Friesz. Als Raoul nach Paris weiterzog, verließ Jean Dufy die Ecole in Le Havre, um seinem Bruder zu folgen, "der für den Rest seines Lebens sein wahrer Meister blieb". (Kodner) Zwischen diesen Umzügen diente er jedoch auch von 1910 bis 1912 beim Militär. In den folgenden zwei Jahren, die er in Paris verbringt, wird er mit den kubistischen Malern Picasso und Georges Braque sowie dem Dichter Guillame Apollinaire bekannt.
Bereits 1914 stellt er seine ersten Aquarelle aus, in denen sich "gedämpfte Töne und düstere Braun-, Blau- und Rottöne" mit "der Schraffurtechnik, die er von Cézanne über seinen Bruder Raoul Dufy geerbt hat", vermischen. Der Veranstaltungsort war die Berthe Weill Gallery. Im selben Jahr wurde er jedoch zum zusätzlichen Militärdienst eingezogen und war Soldat zu Pferd. Da er in ganz Frankreich stationiert war, malte er viele Landschaftsszenen, unter anderem in den Vogesen, wo er wegen Kriegsverletzungen behandelt wurde.
Aufgrund dieser engen Verbindung wird das Werk von Jean Dufy, das größtenteils aus Tusche und Aquarell besteht, oft mit dem seines Bruders verglichen. Wie Raoul wählte er Pariser Motive, "Landschaften, Zirkusse, Pferderennen, Bühnen und Orchester. . . . Raoul Dufy hat die einzelnen Elemente, die er in seinen Kompositionen verwendet, oft mit Humor oder Zärtlichkeit, wenn nicht gar mit Schärfe seziert. Jean hingegen war sensibler für das gesamte Panorama der dargestellten Szene, d.h. die Besonderheit, die Individualität, das "Hands on". (Kodner)
Jean Dufy arbeitete 1916 kurzzeitig mit seinem Bruder in einem Studio für Textilmalerei und begann dann mit dem, was für die nächsten 30 Jahre ein wichtiger Bestandteil seiner Karriere werden sollte: Porzellandekoration für Haviland in Limoges, Frankreich. Für die geschickte und kreative Ausführung von Tier- und Blumendesigns erhielt er 1925 die Goldmedaille der International Exhibition of Decorative Arts für ein von ihm entworfenes Set mit dem Titel "Chateau de France".
Ab 1920 war er Mitglied des Salon d'Automne, wo er 1920, 1923, 1924, 1927 und 1932 ausstellte. Die Galerie Bing in Paris und die Galerien Balzac und Peris Galleries in New York verschafften ihm ebenfalls zunehmende öffentliche Aufmerksamkeit. Im Jahr 1937 half er seinem Bruder Raoul bei der Ausführung seines Auftrags, die Dekoration des elektrischen Pavillons für die Weltausstellung zu leiten. Gemeinsam schufen sie ein 600 Meter großes Wandgemälde zur Feier der Elektrizität.
Er ließ sich in Montmartre nieder und wohnte in der Nähe des Künstlers Georges Braque. Neben der Malerei und dem Kunstgewerbe war Jean Dufy auch Musiker, spielte klassische Gitarre und begeisterte sich für Jazz, was einige Kritiker mit seinem rhythmischen, fließenden Malstil in Verbindung bringen. Das Interesse an der Musik hängt wahrscheinlich mit seinem Vater zusammen, der in der Buchhaltung eines Metallurgieunternehmens tätig war und ein Amateurmusiker war. Dufys Liebe zur Musik übertrug sich auf seine Kunst, und er schuf viele farbenfrohe Darstellungen von Musikern in Orchesterszenen und Klavierspielern. Zu seinen Partnern zählten prominente Komponisten der Avantgarde wie Francis Poulenc, Arthur Honegger und Eric Satie, deren Namen bis heute bekannt sind.
In den 1950er Jahren, seinem letzten Lebensjahrzehnt, reist Jean Dufy viel, um Motive für seine Malerei zu finden. Er kehrte oft in seine Heimatstadt Le Havre und in den Geburtsort seiner Mutter, Honfleur, zurück, aber auch an viele andere Orte in Europa und Nordafrika. Nach seinen zahlreichen Paris-Szenen zu urteilen, war es jedoch der Ort, der ihn am meisten faszinierte: "die Straßen, die Pferdekutschen, der Eiffelturm, der Himmel und die Seine". (Bailly)
Jean Dufy starb am 12. Mai 1964 in dem französischen Dorf Boussay. Seine Frau Ismérie war zwei Monate zuvor gestorben.
Ein international bekannter Maler mit zahlreichen Ausstellungen in Paris (Galerie Barreiro, Galerie Jos. Hessel, Galerie Drouand-David usw.), in den Vereinigten Staaten (Georges de Braux Gallery in Philadelphia, James Vigeveno Galleries in Westwood Hills, Hammer Galleries und Chase Gallery in New York) und mit Werken in den Sammlungen der renommiertesten europäischen und amerikanischen Museen, darunter das Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou in Paris, das Albertina Museum in Wien, das Art Institute of Chicago und das MoMA in New York,
- Schöpfer*in:Jean Dufy (1888 - 1964, Französisch)
- Entstehungsjahr:c,1950
- Maße:Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 98,43 cm (38,75 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: duf/fet/cha/011stDibs: LU666314481692
Jean Dufy
Jean Dufy war ein französischer Art-déco-Künstler, der vor allem für seine farbenfrohen, melodischen Darstellungen der Pariser Nachkriegsgesellschaft bekannt ist. Um das alltägliche Leben einzufangen, von Konzertsälen und Zirkussen bis hin zu ländlichen Landschaften und belebten Pariser Straßen, konzentrierte sich Dufy darauf, das Gefühl und den Eindruck einer Szene wiederzugeben, und weniger auf einzelne Details. 1906 besuchte Dufy die Ausstellung "Cercle de l'Art Moderne" in La Havre, die ihn schließlich dazu inspirierte, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Die Ausstellung, eine der ersten Begegnungen Dufys mit der modernen Kunst, prägte seine Einstellung zur Kunst entscheidend und machte ihn mit Künstlern wie Picasso und Matisse bekannt. Er hatte zwar keine formale Ausbildung, aber sein älterer Bruder war der bekannte französische Fauvist Raoul Dufy, der ihm als künstlerischer Mentor diente. Im Januar 1914 beginnt Dufy seine künstlerische Karriere mit einer ersten Ausstellung in der Galerie Berthe Weil. Nach dem Krieg kehrte er nach Paris zurück und ließ sich im Viertel Montmartre nieder. Er zog in die Nachbarschaft des Künstlers George Braque, der Dufy ermutigte, mit dem Kubismus zu experimentieren. Sein persönlicher Malstil entwickelte sich zu einer lebendigen Verschmelzung des Postimpressionismus mit einem lockeren dekorativen Umgang mit Farbe und Linie, den er durch seine Arbeit im Porzellandesign erlangte. Fast 30 Jahre lang arbeitete Dufy für den Limoges-Porzellanhersteller Theodore Haviland und malte von Hand dekorative Tier- und Blumendekore. Auf der L'exposition Internationale des Arts Décoratifs 1925 erhielt er eine Goldmedaille für den Entwurf des Services "Châteaux de France". Dufy nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil, darunter der Salon d'Automne, der die Popularität der Jazzmusik und der Kunst der Pariser Nachkriegskultur widerspiegelt. Dufy kehrte Zeit seines Lebens in seine Heimat Normandie zurück und verbrachte lange Zeit in Südfrankreich. Die Dynamik dieser Landschaften und Stadtansichten - besonders auffällig in der Straßenszene Route de Rives (Touraine) - wird durch Dufys einzigartig musikalischen und unverwechselbaren postimpressionistischen Stil so geschickt eingefangen.
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Alle anzeigenGemurmel
Von Jean-Pierre Cassigneul
This art work titled "Murmures" 1989 is an original color lithograph on wove paper by French artist, Jean Pierre Cassigneul, born 1935. It is hand signed and inscribed E.A (Artist Proof) in pencil by the artist. Referenced and pictured in the artist's catalogue raisonne by Mazo. plate #31. The image size is 23.80 x 30 inches, framed size is 39.25 x 44.5 inches. Custom framed in a wooden gold frame, with fabric matting and gold color spacer. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
About the artist:
Jean-Pierre Cassigneul is a French painter known for his serene portraits of women in hats that recall the French Post-Impressionist avant-garde, including the works of Pierre Bonnard and Edouard Vuillard. He was born on July 13, 1935, in Paris...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
„Madame a l'ombrelle“ von Femme
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Femme a l'Ombrelle" 1972 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (29/150). Im Werkverzeichnis des Künstlers von Sauret auf Tafel Nr. 42 abgebildet und referenziert. Das Bild ist 22,25 x 16 Zoll groß, gerahmt ist es 36,15 x 28,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren.
Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit
Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt.
1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren.
1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie
an der Ecole des Beaux-Arts de Paris.
1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein.
des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy.
1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts.
1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne.
1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy.
1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten.
1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris.
Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird.
1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA.
Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris.
1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York.
Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt.
Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York.
Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo.
1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris.
1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris
Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle.
Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November :
Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
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