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John Buckland-Wright
Die Jungfrau und das Einhorn

1947

7.928,16 €

Angaben zum Objekt

John Buckland Wright (1897-1954), Die Jungfrau und das Einhorn (große Fassung), holzstich in Farben, 1947, der Originalblock und ein Probedruck, der Probedruck betitelt, signiert und datiert am unteren Rand. Referenz: The Engravings of John Buckland Wright, herausgegeben und mit einer Einführung von Christopher Buckland Wright, L 142. 6 1/16 x 4 1/16 Zoll, gerahmt. Ein schöner Abdruck dieser großen Rarität, einer der drei Künstlerabzüge (es gab keine Auflage), zusammen mit dem Block. Es gab eine frühere kleine Version (Ld 155), die jedoch abgelehnt wurde. Der Hintergrund dieses Drucks wird bei Buckland Wright wie folgt beschrieben: "Experimentelle Drucke mit wasser- oder ölbasierten Tinten, 3 Probedrucke des Künstlers. Der Farbblock ist in der gleichen Weise gedruckt wie bei den Bildern von Andre Derains Pantagruel. Die Farben des Drucks sind ähnlich. JBW wurde von seinem Freund, dem Drucker Lacouriere, der den Druck für Pantagruel leitete, über die Details für den Druck informiert. Dieser Farbblock und die Drucke wurden für den Arts Council (Großbritannien) erstellt." In den 1930er, 1940er und frühen 1950er Jahren trugen drei Künstler wesentlich dazu bei, die britische Gravur in die aufregenden Gewässer der zeitgenössischen europäischen Kunst zu führen: der Neuseeländer John Buckland Wright und die beiden Engländer William Hayter und Anthony Gross. Sie alle hatten einen französischen Bezug und waren unabhängig von den Einflüssen früherer, sehr erfolgreicher britischer Kupferstichschulen. Buckland Wright half Hayter bei der Gründung seines berühmten Ateliers 17 in Paris. In dieser Werkstatt, in der die Künstler mit neuen Methoden der Druckgrafik experimentierten, arbeitete JBW (wie seine Initialen genannt wurden) mit Künstlern wie Matisse, Chagall, Picasso, Miró und Dali zusammen. Als er später an den Camberwell und Slade Schools of Art unterrichtete, konnte er seinen Schülern seine Erfahrungen mit der Arbeitsweise dieser Künstler vermitteln. Das Werk von JBW zeichnet sich durch die Darstellung des sinnlichen Akts aus, in dem die weibliche Form mit Anmut und Charme dargestellt wird. Die Quelle für sein künstlerisches Schaffen begründet sich in seinen Erfahrungen während des Ersten Weltkriegs. Nach seinem Eintritt in den schottischen Sanitätsdienst wurde er zur französischen Armee nach Verdun abkommandiert, dem Sektor, in dem die Franzosen im Ersten Weltkrieg die größten Verwüstungen erlitten. Dort wurde er Zeuge von erschütternden Szenen menschlicher Verwüstung, als er verwundete und sterbende Männer aus den Schützengräben der Front rettete. Nach dem Krieg fand JBW Erleichterung im Zeichnen der weiblichen Figur, die das romantische Ideal der griechischen Philosophie in das Wesen der emotionalen Darstellung seines Werks einbezog. Durch seine Kunst konnte er die Schrecken, die er während des Krieges erlebt hatte, verarbeiten und den verwüsteten Landschaften Einheit und Ruhe zurückgeben, um den Schaden zu beheben, den der Krieg in seiner Liebe zur Natur angerichtet hatte. Einmal mehr würde er seine Welt mit der zeitlosen Schönheit füllen, die er in den Gärten und Landschaften Neuseelands und Englands erlebt hatte. Seine emotionale Erneuerung fand er durch seine Kunst. Auf diese Weise konnte er seinen grundlegenden Glauben an die Erneuerung des Lebens und des menschlichen Geistes zum Ausdruck bringen und die Freude wiederentdecken, die er als junger Mann an der beruhigenden Schönheit der Natur empfand. [aus Christopher Buckland-Wright, Einleitung zum Katalog für die Ausstellung Master of the Burin, the Book Illustrations of John Buckland Wright, 2006]

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