Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Kananginak Pootoogook
Der Schlagzeuger

1993

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "The Drummer" 1993 ist eine originale Farblithografie auf Velinpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Kananginak Pootoogook, 1935-2010. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, datiert, betitelt, lokalisiert, beschrieben und nummeriert 31/50. Die Bildgröße ist 22 x 15,5 Zoll, die Blattgröße ist 30 x 22,5 Zoll, die gerahmte Größe ist 39,5 x 31,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem dunklen Holzrahmen, mit weißem Hintergrund. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen hat kleine Restaurierungen und sehr leichte Dellen, kaum sichtbar. Über den Künstler: Kananginak Pootoogook war ein Inuit-Bildhauer und -Grafiker, der in Cape Dorset, Nunavut, in Kanada lebte. Er starb an den Komplikationen einer Lungenkrebsoperation. Pootoogook wurde in einem traditionellen Inuit-Lager namens Ikerasak in der Nähe von Cape Dorset, Nunavut (damals in den Nordwest-Territorien), als Sohn von Josephie Pootoogook, dem Leiter des Lagers, und Sarah Ningeokuluk geboren. Die Familie führte einen traditionellen Lebensstil, indem sie jagte und Fallen stellte, im Winter in einem Iglu und im Sommer in einem Grassodenhaus lebte und erst 1942 in ihr erstes Haus im Südstaatenstil zog. Im Jahr 1957 heiratete Pootoogook Shooyoo, zog nach Cape Dorset und begann für James Houston zu arbeiten. Ursprünglich schnitzte Pootoogook, fertigte Drucke und Lithografien für andere Künstler an. Gleichzeitig war er führend an der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative beteiligt, der ersten Genossenschaft im Besitz der Inuit, die heute Teil der Arctic Co-operatives Limited ist, und war von 1959 bis 1964 ihr Präsident. Obwohl Kananginak bereits 1959 mit seinem Vater Josephie zusammenarbeitete, begann er erst in den 1970er Jahren, als Vollzeitkünstler Zeichnungen, Schnitzereien und Drucke anzufertigen. Laut Terry Ryan, dem ehemaligen Co-op-Manager, wurde Pootoogook von den Werken seines Onkels, des Fotografen und Historikers Peter Pitseolak, beeinflusst und bewunderte diese. Die World Wildlife Commission brachte 1977 eine limitierte Auflage heraus, die vier Bilder von Pootoogook enthielt. 1980 wurde er in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt. 1997 baute Pootoogook in Cape Dorset ein 1,8 m hohes Inukshuk für den ehemaligen Generalgouverneur von Kanada, Roméo LeBlanc. Das Inukshuk wurde demontiert und nach Ottawa transportiert. Mit Hilfe seines Sohnes Johnny wurde es in der Rideau Hall wieder aufgebaut und am 21. Juni, dem Nationalen Tag der Ureinwohner, enthüllt. Pootoogook hatte mehrere Ausstellungen und Präsentationen seiner Werke. Im Jahr 2010 reiste er zu den Olympischen Winterspielen nach Vancouver, um dort eine Ausstellung seiner Werke in der Marion Scott Gallery zu eröffnen. Seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung fand von Februar bis Mai 2010 im Museum of Inuit Art in Toronto statt. Außerdem erhielt er 2010 den National Aboriginal Achievement Award in der Kategorie Kunst von der National Aboriginal Achievement Foundation. Während der Arbeit an seiner letzten, unvollendeten Zeichnung eines Peterhead, das seinem Vater gehörte, wurde er von Hustenanfällen geplagt, die er als Krebs erklärte. Zusammen mit seiner Frau Shooyoo flog er nach Ottawa und wohnte im Larga-Baffin-Heim, wo bei ihm Lungenkrebs diagnostiziert wurde. Im Oktober 2010 wurde er operiert und erholte sich nicht mehr. Er starb am 23. November 2010 in Ottawa. Die Werke von Kananginak Pootoogook befinden sich in zahlreichen Sammlungen und Museen, darunter das McCord Museum, das Dallas Museum of Art, das Musee National des Baux Arts du Quebec, das Gilcrease Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Portland Museum of Art und das San Juan Island Museum.
  • Schöpfer*in:
    Kananginak Pootoogook (1935 - 2010, Inuit, Kanadische)
  • Entstehungsjahr:
    1993
  • Maße:
    Höhe: 100,33 cm (39,5 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: poo/dru/011stDibs: LU666310584092

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Le Vieux Roi
Von Pablo Picasso
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Vieux Roi" 1959 ist eine Original-Lithographie auf Arches-Papier mit Mourlot-Wasserzeichen. von spanischen Künstler Pablo Picasso, 1881-1973. Es i...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

The Songs of Songs of King Salomons
Von Théo Tobiasse
Künstler: Teo Tobiasse (Französisch/Israelisch, 1927-2012) Titel: "Das Hohelied des Königs Salomons" Jahr: 1975 Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert LVII/C...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Blühender Rot-Ahorn
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Flowering Red Maple" (Blühender roter Ahorn), ca. 1980, ist eine originale Farblithografie mit Prägung auf Velinpapier der bekannten britischen Künstl...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Maskerade
Von Jacques LaLande
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Masquerade" (ca. 1960) ist eine originale Farblithographie des französischen Künstlers Jacques Lalande (1921-2003). Es ist vom Künstler mit Bleistift ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

„Madame a l'ombrelle“ von Femme
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Femme a l'Ombrelle" 1972 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (29/150). Im Werkverzeichnis des Künstlers von Sauret auf Tafel Nr. 42 abgebildet und referenziert. Das Bild ist 22,25 x 16 Zoll groß, gerahmt ist es 36,15 x 28,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Lise
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lise" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler handsigniert und mit Bleistift 300/300 nummeriert. Die Bildgröße beträgt 10,75 x 19,75 Zoll, die gerahmte Größe beträgt 24,5 x 32,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit geblümten Hüten, die häufig auch auf andere Aspekte der Années Folles anspielen. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

Französische Lithographie-Druck, Mid-Century 1970er Jahre Modedesign, Vintage
Originale Farblithografie eines französischen Modedesigns aus der "Haute Couture". Veröffentlicht in einem Folio mit Entwürfen für den Sommer 1971. 32cm x 22cm (Blatt)
Kategorie

1970er, Nachkriegszeit, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Akt – Lithographie von Umberto Brunelleschi – 1930er Jahre
Von Umberto Brunelleschi
Nude ist eine Farblithografie auf Elfenbeinpapier, die von dem italienischen Künstler Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879 - Paris 1949) geschaffen wurde. Illustration für "Erzählu...
Kategorie

1930er, Art nouveau, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Sitzender Akt
Von Richard Diebenkorn
Ein sehr guter Abdruck dieser seltenen, frühen Lithographie auf Rives BFK. Künstlerabzug, abgesehen von der Auflage von 100 Stück. Paraphiert, datiert und bezeichnet "a. p. II" in Ti...
Kategorie

1960er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

„Interieur“-Tellerdruck, signiert.
Von Emile Bellet
"Interieur" ist eine signierte Druckplatte von Emile Bellet. Es misst 9 x 10,5 Zoll, ungerahmt. Das Entstehungsdatum ist nicht bekannt, aber man geht davon aus, dass es zwischen dem ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

"Das Putting Green" - Figurative Landschaft
Von Douglas Adams
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft Lithografie des 20. Jahrhunderts (Nachdruck) eines Originalgemäldes des britischen Künstlers Douglas Adams (Engländer, 1853-1920). Unters...
Kategorie

1970er, Realismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Papier

Lithographie, Teil der Serie „Los Amantes“
Von German Perez
Auf dieser Lithografie in limitierter Auflage zeichnet German Perez eine mythische Szene aus seiner Heimat, der Dominikanischen Republik. Auf roten Stieren reitend, kämpfen zwei jung...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen