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Lon Megargee
Bronc by Lon Megargee, Holzschnittdruck ca. 1920er Jahre mit handgefertigtem Saguaro-Bänderrahmen
1920s

Angaben zum Objekt

Bronc von Lon Megargee, Farbholzschnitt ca. 1920s Handgefertigter Saguaro-Rippenrahmen, doppeltes Leinenpassepartout, museale Archivierungsmaterialien Bronc Farbholzschnitt, im Druck signiert Bild: 8 3/4 x 9 7/8 Zoll Rahmen: 21 x 20 Zoll KUNST NACHLASS VON LON MEGARGEE Megargee Handgefertigter Saguaro-Rahmen Wir bieten signierte Drucke und Original-Signaturblockdrucke an. Maßgefertigte, handgeschnitzte, signierte Rahmen mit Archivierungsstandards und eine Spezialisierung auf handgefärbte Passepartouts und französische Passepartouts sorgen für eine schöne und zeitlose Präsentation. Kostenloser Versand Kontinentale USA Biografie Megargee erforschte verschiedene Medien, wobei ihn die Druckgrafik besonders faszinierte. Der Kontrast zwischen dem schwarzen und dem weißen Blockdruckverfahren fängt seine Interpretation des kühnen amerikanischen Westens perfekt ein. Der erste Druck entstand um 1921 und gipfelte 1933 in dem Werk "The Cowboy Builds a Loop" mit 28 Bildern und Gedichten seines Freundes Roy George. Megargee produzierte in den 1940er und frühen 50er Jahren weiterhin Drucke. Schöpfer des kultigen Logos für die Stetson Hat Company, "Last Drop From his Stetson", das noch heute verwendet wird. Kunst Nachlass von Lon Megargee Im Alter von 13 Jahren kam Lon Megargee 1896 nach dem Tod seines Vaters in Philadelphia nach Phoenix. Mehrere Jahre lang wohnte er bei Verwandten und arbeitete auf dem Milchviehbetrieb eines Onkels sowie bei Gelegenheitsarbeiten. In den Jahren 1898 und 1899 kehrte er nach Philadelphia zurück, um an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts Zeichenunterricht zu nehmen. Als er 1899 nach Phoenix zurückkehrte, beschloss er im Alter von 16 Jahren, seinen Lebensunterhalt als Cowboy zu verdienen. Lon zog in das Kuhland von Wickenburg, wo er auf Tex Singletons Bullenranch angestellt wurde. Später arbeitete er auf der Three Bar Ranch ... und nach ein paar Jahren bot ihm Billy Cook von der T.T. eine Stelle an. Ranch in der Nähe von New River. Bis 1906 hatte Megargee sein Handwerk so gut gelernt, dass er zum Vorarbeiter von Cooks Truppe ernannt wurde. Da er sich nie scheute, Risiken einzugehen, verließ Lon Cook schon bald, um sich selbst als Rancher zu versuchen. Er schloss sich mit seinem Kumpel Tom Cavness zusammen, um das El Rancho Cinco Uno in New River zu gründen. Leider konnten die jungen Partner nicht vorhersehen, dass eine dreijährige Dürre Arizona zum Erliegen bringen würde, was sie erst ihre Aktien und dann ihre hart verdiente Ranch kostete. Megargee brach mit seiner romantischen Vorstellung vom Cowboyleben und wandte sich schließlich ganz der Kunst zu. In den Jahren 1909 bis 1910 schrieb er sich erneut an der Pennsylvania Academy und anschließend an der Los Angeles School of Art and Design ein. Der inzwischen gut ausgebildete Student unternahm seine erste Reise zum Malen "en plein air" (im Freien) in das Land der Hopi und Navajo im nördlichen Arizona. Nachdem er Gemälde von dieser Reise bei der jährlichen Territorialmesse in Phoenix 1911 eingereicht hatte, verkaufte er überraschend sein erstes Ölgemälde an ein großes Unternehmen - die Santa Fe Railroad . . . Lon erhielt 50 Dollar für "Navajos Watching the Santa Fe Train". In den nächsten zwei Jahren verkaufte er der SFRR zehn Gemälde. Vierzig Jahre lang war die Eisenbahn sein wichtigster Kunde. 1953 kaufte sie ihr letztes Gemälde von ihm. Während seiner frühen Pleinair-Phase hatte Megargee das große Glück, mit dem führenden Künstler William R. Leigh (1866 - 1955) zu malen. Leigh sorgte für die nötige Nachhilfe und Beratung, und seine leuchtende, impressionistische Palette diente dazu, das Farbgefühl und den Farbauftrag der jungen Künstlerin zu verbessern. Mit einer bemerkenswerten Demonstration von unverschämtem Selbstvertrauen und sympathischem Verkaufsgeschick hat Lon Megargee im Alter von 30 Jahren seinen Namen für immer mit der Kunstgeschichte Arizonas verbunden. Trotz der möglichen Konkurrenz durch bekanntere und erfahrenere Künstler überzeugte er 1913 Gouverneur George Hunt und die Legislative, 15 große, historische und ikonische Wandbilder für das State Capitol Building in Phoenix zu genehmigen. Nach der Fertigstellung der Wandgemälde im Jahr 1914 erhielt er die damals fürstliche Summe von rund 4000 Dollar. Sein Auftrag zur Gründung des Staates Arizona verhalf Lon bereits zu einem sehr frühen Zeitpunkt seiner künstlerischen Laufbahn zu beträchtlicher Bekanntheit. Nach einigen Jahren der Kunstausbildung in Los Angeles und mehreren Engagements als Art Director bei Filmstudios, darunter Paramount, widmete sich Megargee in den 1920er Jahren der Illustration von Titelbildern für beliebte Westernmagazine. In den 1920er Jahren begann Lon auch, Schwarz-Weiß-Drucke von Western und Genreszenen nach Holzschnitten anzufertigen. Diese Drucke signierte er im Allgemeinen und verkaufte sie einzeln. 1933 veröffentlichte er ein signiertes Buch mit festem Einband in limitierter Auflage (ca. 250 Exemplare, heute selten), das eine Gruppe von 28 Holzschnittbildern enthält. Die Drucke mit dem Titel The Cowboy Builds a Loop" (Der Cowboy baut eine Schleife) zeichnen sich durch ihr starkes Design, ihre hervorragende Zeichenkunst, ihren humanistischen und erzählerischen Inhalt und ihre Qualität aus. Zu den Themen gehören Indianer und Cowboys des Südwestens, hispanische Männer und Frauen, Rinder, Pferde, Esel, Pioniere, Trapper, Schafhirten, Pferdehändler, Squaws und Ranchpolospieler. Megargee hatte einen sehr ausgeprägten Sinn für Einfachheit und Kühnheit, den er in der Verwendung von Linien und Formen unter Beweis stellte. Zu seinen Stärken gehörten herausragende gestische (Aktions-)Kunst und starke figurative Arbeiten. Er war hervorragend in Design, Originalität und Zeichnung, wie ein Studium seiner Drucke in der Hays-Sammlung zeigt. Im Jahr 1944 veröffentlichte er eine zweite Gruppe westlicher Drucke unter demselben Titel wie die erste. Von den ursprünglich 28 Motiven hat Lon diese Abzüge mit brauner Tinte auf einem schweren, cremefarbenen Papier auf 16 Bilder reduziert und etwas verkleinert. Er entwarf eine stabile Pappmappe für jedes Set. Für den Rest seines Lebens verkaufte Lon diese Mappen erfolgreich an Museumsgeschäfte, Kunstmessen und -ausstellungen sowie an die wenigen Galerien, die damals westliche Kunst verkauften. Lon Megargee verfügte über ein umfassendes Wissen, ein Verständnis und eine Sensibilität für die Thematik des Südwestens, wobei er sich auf reale Arbeits- und Lebenserfahrungen stützte. Der bekannte amerikanische Modernist Lew Davis (1910 - 1979) erklärte 1975 in einem Interview mit einer Zeitschrift aus Arizona die Einzigartigkeit, die Stärke und den Charakter von Megargees Kunst: "Seine rastlose Unabhängigkeit als Mensch und Künstler war damals (vor dem Ersten Weltkrieg) klar und blieb es bis zu seinem Tod. Ein Merkmal stach immer hervor. Er war ein Einheimischer. Er gehörte hierher. Er ist kein Teppichhändler mit einem Malkasten oder ein desillusionierter Großstädter auf der Suche nach einem neuen Leben, sondern ein Künstler, der das, was er kannte und erlebt hatte, nutzte, um das, was er gesehen hatte, festzuhalten." Seit den Anfängen seiner Kunstkarriere hatte Lon Megargee ein starkes Gespür für die Bedeutung und den Wert der Beiträge, die von amerikanischen Ureinwohnern und Hispanoamerikanern geleistet worden waren. Selbst wenn er deren Handlungen und Schwächen sowie die seiner englischen Kollegen persiflierte, vermittelte Megargee in seiner Kunst eine für seine Zeit aufgeklärte Fairness und Ausgewogenheit gegenüber allen Glaubensrichtungen.

Schöpfer*in:
Lon Megargee (1883 - 1960, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1920s
Maße:
Höhe: 22,23 cm (8,75 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
Medium:
Holzschnitt
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Phoenix, AZ
Referenznummer:
1stDibs: LU2623215174502