Louis Lozowick, "Tanks #1", Lithografie, 1929, Auflage 50, Flint 39. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "11/50". Signiert mit dem Monogramm des Künstlers im Stein unten links. Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, das ganze Blatt mit Rändern (3/4 bis 1 7/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Passepartout nach Museumsstandard.
Bildgröße 13 15/16 x 8 1/16 Zoll (355 x 204 mm), Blattgröße 15 3/4 x 11 1/4 Zoll (400 x 286 mm).
Ausgestellt: "The American Scene: Drucke von Hopper bis Pollock", Stephen Coppel, The British Museum, 2008.
Literatur: "Prints and Their Creators, A World History", Carl Zigrosser, Crown Publishers Inc, 1974; "American Lithographers 1900-1960: The Artists and Their Printers", Clinton Adams, The University of New Mexico Press, 1983; "The American Scene: Drucke von Hopper bis Pollock", Stephen Coppel, The British Museum, 2008.
Abdrücke dieses Werks befinden sich in den folgenden Museumssammlungen: Amon Carter Museum of American Art, Birmingham Museum of Art, The British Museum, Brooklyn Museum, New York Public Library, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia Museum of Art, Smithsonian American Art Museum.
ÜBER DEN KÜNSTLER
"Eine wunderbar artikulierte Synthese aus starken persönlichen Visionen und einer außergewöhnlichen Beherrschung der Schwarz-Weiß-Lithografie blieb konstant. Seine Drucke haben den unvermeidlichen Schwankungen der Mode und des Geschmacks standgehalten und werden heute zu Recht sowohl von Kennern als auch von einer neuen Generation als eines der besten Werke des zwanzigsten Jahrhunderts in Amerika geschätzt."
-Janet Flint, Die Drucke von Louis Lozowick: A Catalogue Raisonné, Hudson Hills Press, NY, 1982.
Lozowick wurde 1892 in Russland geboren und kam im Alter von 14 Jahren zu seinem Bruder nach New York City. Bis 1919 besuchte er die Kunstschule, schloss das College ab, diente in der Armee und reiste durch die Vereinigten Staaten, wobei er die großen Städte besuchte, die später zu seinen Motiven werden sollten. Von 1919 bis 1924 lebte und reiste Lozowick durch Europa und hielt sich in Paris, Berlin und Moskau auf. Während seines Aufenthalts in Berlin schloss er Freundschaft mit Laszlo Moholy-Nagy, El Lissitsky und den avantgardistischen russischen Künstlern der Novembergruppe. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1924 wurde er Mitglied des Vorstands der New Masses und stellte 1926 in der Ausstellung der Société Anonyme von Katherine Dreier seine Zeichnungen des Maschinenzeitalters, die Serie "Machine Ornament", aus; drei Jahre später entstanden seine ersten Drucke.
Nachdem er die Theorien des europäischen Konstruktivismus und Kubismus sowie das Bauhaus-Manifest, das die Integration von angewandter und bildender Kunst propagierte, verinnerlicht hatte, ließ sich Lozowick dazu inspirieren, die schnell wachsende Skyline von New York City mit ihren monumentalen Wolkenkratzern als moderne Symbole des Optimismus darzustellen. Wie viele andere Künstler der Depressionszeit identifizierte er sich eng mit dem einfachen Arbeiter und schätzte die handwerkliche Perfektion, die der Druckprozess erforderte. Seine Vielseitigkeit und die Bandbreite seiner Interessen wurden durch seine Bühnenbilder für die Inszenierung von Georg Kaisers Stück "Gas" im Jahr 1926 veranschaulicht, der ersten konstruktivistischen Inszenierung, die in Amerika zu sehen war. Ein Jahr später standen seine Bilder und sein Essay im Mittelpunkt der bedeutenden Machine Age Exposition 1927 in New York. Lozowicks erste Einzelausstellung mit Lithografien, die vor allem hoch aufragende Stadtlandschaften und Industrieszenen zeigen, fand 1929 in der renommierten Weyhe Gallery statt.
1935 wurde er der WPA New York Graphic Arts Division zugewiesen, die er 1936 verließ, um einen Auftrag des prestigeträchtigen Treasury Relief Art Project für zwei große Ölgemälde für das Postamt in der 33rd Street in Manhattan anzunehmen. Seine lithografischen Vorstudien zu den Gemälden gehören zu seinen eindrucksvollsten Bildern von New Yorker Wolkenkratzern und Brückenformen.
Nach seiner Rückkehr zum Projekt im Jahr 1938 experimentierte Lozowick bis zum Ende seiner Tätigkeit im Jahr 1940 mit verschiedenen druckgrafischen Medien, darunter Holzstich, Kaltnadel und Siebdruck. In den folgenden drei Jahrzehnten widmete er sich, ermutigt durch Carl Zigrosser von der Weyhe Gallery, hauptsächlich der Lithografie und hatte mehrere Einzelausstellungen in großen New Yorker Galerien sowie 1972 eine Retrospektive im Whitney Museum of American Art. Zu den posthumen Einzel- und Gruppenausstellungen von Lozowicks Werk gehören das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (2001), das de Young Museum (2007), das British Museum (2008), die National Gallery of Art, Washington D.C. (2015), das Whitney Museum of American Art (2015), das Brooklyn Museum of Art (2015) und das Palmer Museum of Art (2019).
Louis Lozowicks grafische Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden Museumssammlungen, darunter das Amon Carter Museum of American Art, das Art Institute of Chicago, das Baltimore Museum of Art, das Brooklyn Museum, die Cornell University Library, das Museum of Fine Arts (Boston), das Museum of Modern Art, die New York Public Library, das Philadelphia Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum, das Walker Art Center und das Whitney Museum of American Art.