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Marc ChagallParis L' Opera Le Plafond Romeo und Juliet Place de la Concorde Lt Ed Lithographie, Paris1965
1965
1.753,61 €
Angaben zum Objekt
Marc Chagall
Paris L' Opera Le Plafond, Romeo und Julia am Place de la Concorde und Arc de Triomphe, 1965
Original-Lithographie auf Velinpapier
Vorzeichenlos
Limitierte Auflage von 5000 Stück
24 3/4 × 38 3/4 Zoll
Ungerahmt
Seltene Original-Land sehr begehrt Lithographie, von renommierten Mourlot gedruckt und von Chagall in Zusammenarbeit mit Sorlier veröffentlicht. Limitierte Auflage von nur 5000 Stück (nicht nummeriert). Es handelt sich um das Original mit Copyright und Text des Verlags - nicht um einen Nachdruck.
Herausgegeben von und für die französische Regierung; gedruckt von Mourlot.
Eine wunderschön gedruckte Hommage an Hector Berlioz für Roméo et Juliette, von Chagalls Deckengemälde für die Pariser Oper. Ebenfalls enthalten ist Chagalls Darstellung der Place de la Concorde und des Arc de Triomphe. Sorlier 96.
Veröffentlicht von CH. Sorlier; gedruckt von Mourlot, Paris, Frankreich und im Auftrag der französischen Regierung
Mehr über Marc Chagall:
Als ältestes von neun Kindern wurde Marc Chagall im Juli 1887 als Moyshe Segal in einem Gebiet des Russischen Reiches geboren, das heute zu Belarus gehört. Sein Vater, Zachar, schleppte Fässer für einen Heringshändler. Obwohl Chagall in seinen Memoiren Mein Leben" übertrieb, als er Zachar mit einem Galeerensklaven" verglich, war die Arbeit offenbar so hart, dass er entschlossen war, ein ähnliches Schicksal zu vermeiden und seinen Traum zu verfolgen, Künstler zu werden. Mein Herz drehte sich wie ein türkischer Bagel, als ich meinen Vater diese Gewichte stemmen sah", schrieb Chagall.
Im Jahr 1906, im Alter von 19 Jahren, zog Chagall in die damalige russische Hauptstadt St. Petersburg, wo er die Kunstschule besuchte. Seine Heimatstadt wurde in dieser Zeit zur Hauptinspirationsquelle für seine Gemälde - wie auch während seiner gesamten Laufbahn, obwohl er den größten Teil seines Lebens an weit entfernten Orten verbrachte. Es wird oft gesagt, dass das Wiedersehen mit Witebsk auf der Leinwand für Chagall ein nostalgischer Rückzug in die Kindheit war, ungeachtet der harten Realitäten seines Lebens als Erwachsener (das zu verschiedenen Zeiten von Krieg, Revolution und Flucht geprägt war).
Der bärtige Mann mit dem langen, dunklen Mantel und der Kashket (Mütze), die typisch für die armen jüdischen Gemeinden in Witebsk sind, taucht immer wieder in seinen Bildern auf und ist eine Hommage an die Heimat des Künstlers und die Kultur, die ihn geprägt hat.
Chagalls Originalität lag in seiner ganz persönlichen Synthese der Einflüsse, die er von allen Seiten aufgriff. Neben der russischen Volkskunst und den Ikonen der orthodoxen Kirche griff er auch auf die jüdische Kunsttradition zurück - ganz zu schweigen von zeitgenössischen westlichen Werken, nachdem er 1911 nach Paris gezogen war.
Die gedämpfte Farbpalette seiner früheren Gemälde weicht kräftigen, reinen Farben, die von den Fauves inspiriert sind. Die intensive Farbe, die für emotionale und/oder mystische Effekte eingesetzt wird, wird in der Folgezeit zu einem Merkmal von Chagalls Kunst.
Nach seinem Umzug nach Paris änderte der Künstler seinen Namen in den französisch klingenden Marc Chagall. In Paris lernte er auch Pablo Picasso kennen. Der Spanier, der seinen Rivalen nie übermäßig lobte, sagte über den Russen: "Ich weiß nicht, woher er diese Bilder hat; er muss einen Engel im Kopf haben.
Eine Zeit lang beschäftigte sich Chagall mit dem Kubismus, aber diese Phase war nur von kurzer Dauer - er fand ihn zu rational und geometrisch und kommentierte, dass er sich nicht für seine "Fülle von quadratischen Birnen auf dreieckigen Tischen" interessierte.
Später, ab den 1950er Jahren, lebten er und Picasso in der Nähe der französischen Riviera. Chagall schätzte in seiner Wahlheimat das Phänomen, das er lumière-liberté, das "Licht der Freiheit", nannte, und nirgendwo war dies intensiver zu spüren als in Südfrankreich, wo er in seinem Studio stets Blumenvasen aufstellte. Der Künstler feiert die Lumière-Liberté als freudige Erneuerung der schöpferischen Möglichkeiten in einer Reihe von prächtigen Blumenbildern, und Blumen waren ein Thema, zu dem er immer wieder zurückkehrte.
Chagall kehrte 1914 nach Russland zurück, um seine Familie und seine Verlobte Bella zu sehen. Er wollte nur drei Monate bleiben, aber der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zwang ihn, seine Rückkehr nach Westeuropa auf unbestimmte Zeit zu verschieben. Im Jahr 1917 fand die bolschewistische Revolution statt, mit der Chagall sympathisierte.
Er erhielt nun endlich die vollen Staatsbürgerrechte in seinem eigenen Land - etwas, das ihm als Jude unter dem zaristischen Regime verwehrt worden war. Er wurde sogar zum Kommissar für Kunst in Vitebsk ernannt, obwohl ideologische Differenzen bald zu seinem Rücktritt führten. Chagalls Werk hatte zu diesem Zeitpunkt eine zunehmend phantastische Wendung genommen, voller grüner Kühe und fliegender Pferde, und seine Gegner beklagten, dies habe wenig mit Marx oder Lenin zu tun.
In Paris war der Surrealismus 1923 zur wichtigsten intellektuellen Bewegung der Stadt geworden, und Chagalls traumhafte Visionen aus dem vorangegangenen Jahrzehnt wurden als bahnbrechend gefeiert. Laut André Breton, dem Anführer der Surrealisten, war "kein Werk jemals so entschieden magisch" wie das von Chagall. Der Russe wurde offiziell eingeladen, sich der Bewegung anzuschließen, lehnte aber ab.
Das schwebende Liebespaar ist wahrscheinlich die am häufigsten wiederkehrende Figur in Chagalls Werk. Ab 1937 begann er jedoch auch, regelmäßig die Kreuzigung darzustellen. Das Datum ist nicht zufällig gewählt. Die Deportationen und Gräueltaten der Nazis an den Juden wurden immer häufiger.
Chagall reagierte darauf, indem er sich die Kreuzigung aus der christlichen Kunsttradition aneignete und sie stattdessen als Symbol des jüdischen Märtyrertums neu interpretierte (Jesus selbst war ja Jude). Die Nazi-Barbarei war eindeutig die Hauptinspirationsquelle, aber Chagall schöpfte auch aus seinen Erfahrungen mit antijüdischen Pogromen während seiner Jugend in Russland.
Da Frankreich unter der Vichy-Herrschaft für Juden ein gefährlicher Ort zum Leben war, nahmen Chagall und Bella (heute seine Frau) eine Einladung in die Vereinigten Staaten an, um dort Zuflucht zu finden. Zu den künstlerischen Höhepunkten seines Aufenthalts gehörten die Bühnen- und Kostümentwürfe für das Ballett Aleko von Léonide Massine, das 1942 unter großem Beifall uraufgeführt wurde. Bella starb zwei Jahre später an einer Virusinfektion. In Erinnerung an sie wird ihr Bild - als Geliebte oder Braut - in mehreren Gemälden Chagalls bis zu seinem eigenen Tod 1985 wiederkehren.
Chagall erhielt sowohl im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) als auch im Art Institute of Chicago eine Retrospektive, bevor er 1948 nach Frankreich zurückkehrte. Sein Platz als eine der Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts war ihm sicher. Chagall begann, mit einer Reihe neuer Medien zu experimentieren: Wandteppiche, Töpferwaren, Mosaike und, mit großem Erfolg, Glasmalerei. Seine Vorliebe für große Flächen mit satten Farben machte die Glasmalerei zu einer logischen Wahl. Sein berühmtester Auftrag war das himmelblaue Friedensfenster für das UN-Sekretariatsgebäude in New York.
1967, im Alter von 80 Jahren, malte Chagall zwei gigantische Wandgemälde für die Lobby des New Yorker Metropolitan Opera House im Lincoln Center: Die Quellen der Musik und The Triumph of Music, beide 30 Fuß mal 36 Fuß groß. In leuchtendem Rot und Gelb huldigte er den großen Komponisten der Vergangenheit, allen voran Mozart, der wie ein Engel über die Skyline von Manhattan fliegt und Figuren aus seiner Oper Die Zauberflöte umarmt.
Chagall arbeitete bis zu seinem Tod 1985 im Alter von 97 Jahren in Frankreich weiter. An dem Tag, an dem er starb, diskutierte er gerade über ein Maquette-Gemälde für einen Wandteppich, den das Rehabilitation Institute of Chicago in Auftrag gegeben hatte. Marc Chagall, der an der Seite seiner zweiten Frau Vava in der Künstlerstadt Saint Paul de Vence in der Provence beigesetzt wurde, ist der letzte überlebende Meister der europäischen Moderne.
- Schöpfer*in:Marc Chagall (1887 - 1985, Französisch)
- Entstehungsjahr:1965
- Maße:Höhe: 62,87 cm (24,75 in)Breite: 98,43 cm (38,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745216809362
Marc Chagall
Der russisch-französische Modernist Marc Chagall wurde von dem Kunstkritiker Robert Hughes als "der jüdische Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts schlechthin" bezeichnet und arbeitete in fast allen künstlerischen Medien. Beeinflusst von Symbolismus, Fauvismus, Kubismus und Surrealismus, entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der avantgardistische Techniken und Motive mit Elementen der osteuropäisch-jüdischen Volkskunst verbindet.
Der 1887 in Weißrussland (damals Teil des Russischen Reiches) geborene Moishe Segal wird oft für seine figurativen Gemälde gefeiert, aber er schuf auch Glasfenster für die Kathedralen von Reims und Metz in Frankreich, für die Vereinten Nationen in New York und für das Hadassah-Krankenhaus in Jerusalem sowie Buchillustrationen, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Kunstdrucke. Seine Werke, die sich durch eine kühne Farbpalette und eine skurrile Bildsprache auszeichnen, sind oft erzählerisch und stellen Szenen aus kleinen Dörfern und alltägliche Momente des bäuerlichen Lebens dar, wie in seinem späten Gemälde The Flight into Egypt von 1980.
Vor dem Ersten Weltkrieg reiste Chagall zwischen St. Petersburg, Paris und Berlin hin und her. Als der Konflikt ausbrach, kehrte er in das sowjetisch besetzte Weißrussland zurück, wo er die Kunsthochschule von Witebsk gründete, bevor er 1922 erneut nach Paris ging. Während des Zweiten Weltkriegs floh er in die Vereinigten Staaten, kehrte aber 1947 nach Frankreich zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Seine peripatetische Laufbahn prägte seinen Stil, der ausgesprochen international war und Elemente aus allen Kulturen, die er kennenlernte, enthielt.
Marc Chagall bleibt eines der angesehensten Talente des vergangenen Jahrhunderts - finden Sie seine Kunst auf 1stDibs.
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