Maurice Denis
Les Pelerins d'Emmaus (Die Pilger von Emmaus)
1895

Name: Les Pelerins d'Emmaus (Die Pilger von Emmaus)
Brand: Maurice Denis
Price: 5104.97 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Les Pelerins d'Emmaus (Die Pilger von Emmaus) Nach einem Gemälde von Denis aus dem Jahr 1894 im Van-Gogh-Museum (siehe Foto) Farblithographie, 1895 Mit Bleistift signiert (siehe Foto) Paraphiert und datiert im Stein (siehe Foto) Auflage: 100 (6/100, Nr. 6) Referenz: Cailler 84 Diese Farblithografie ist eine Hommage von Denis an das gleichnamige Gemälde von Rembrandt aus der Sammlung des Louvre. Denis kannte das Rembrandt-Gemälde zweifellos. Provenienz: Sagot Erben Zustand: Ausgezeichnet Bildgröße: 12 x 17 7/8 Zoll Maurice Denis Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Geboren: 25. November 1870, Granville, Manche, Normandie, Frankreich Gestorben 13. November 1943 (72 Jahre), Paris, Frankreich Bildung École des Beaux-Arts, Académie Julian Maurice Denis (französisch: [dəni]; 25. November 1870 - 13. November 1943) war ein französischer Maler, Dekorateur und Schriftsteller, der eine wichtige Figur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst war. Er wurde mit Les Nabis, dann mit der symbolistischen Bewegung und schließlich mit einer Rückkehr zum Neoklassizismus in Verbindung gebracht. Seine Theorien trugen zu den Grundlagen des Kubismus, des Fauvismus und der abstrakten Kunst bei. Nach dem Ersten Weltkrieg gründete er die Ateliers d'Art Sacré (Werkstätten für sakrale Kunst), dekorierte die Innenräume von Kirchen und setzte sich für eine Wiederbelebung der religiösen Kunst ein. Biografie Frühes Leben Maurice Denis wurde am 25. November 1870 in Granville, Manche, einer Küstenstadt in der Normandie, geboren. Sein Vater war von bescheidener bäuerlicher Herkunft; nach vier Jahren in der Armee ging er zur Arbeit auf den Bahnhof. Seine Mutter, die Tochter eines Müllers, arbeitete als Näherin. Nach ihrer Heirat im Jahr 1865 zogen sie nach Saint-Germain-en-Laye in der Pariser Vorstadt. Sein Vater war in den Büros der Verwaltung der Western Railroads in Paris beschäftigt. Maurice war ein Einzelkind. Von klein auf galt seine Leidenschaft der Religion und der Kunst. Im Alter von dreizehn Jahren begann er 1884 ein Tagebuch zu führen. 1885 hielt er in seinem Tagebuch seine Bewunderung für die Farben, das Kerzenlicht und den Weihrauch bei den Zeremonien in der örtlichen Kirche fest. Er besuchte den Louvre und bewunderte besonders die Werke von Fra Angelico, Raphael und Botticelli. Im Alter von fünfzehn Jahren schrieb er in sein Tagebuch: "Ja, ich muss ein christlicher Maler werden, ich muss alle Wunder des Christentums feiern, ich glaube, das ist es, was nötig ist." Im Jahr 1887 entdeckte er eine neue Inspirationsquelle: die Werke von Puvis de Chavannes. Denis wurde an einer der renommiertesten Pariser Schulen, dem Lycée Condorcet, aufgenommen, wo er sich in Philosophie auszeichnete. Ende 1887 beschloss er jedoch, die Schule zu verlassen und schrieb sich 1888 an der Académie Julian ein, um sich auf die Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts in Paris vorzubereiten. Dort studierte er bei dem Maler und Theoretiker Jules Joseph Lefebvre. Er bestand die Aufnahmeprüfung für die Beaux-Arts im Juli 1888 und legte im November eine weitere Prüfung ab, um sein Abitur in Philosophie zu machen. Les Nabis An der Académie Julian gehörten Paul Sérusier und Pierre Bonnard zu seinen Kommilitonen, mit denen er gemeinsame Vorstellungen von der Malerei hatte. Durch Bonnard lernte er weitere Künstler kennen, darunter Édouard Vuillard, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel und Hermann-Paul. Im Jahr 1890 schlossen sie sich zu einer Gruppe zusammen, die sie Nabis nannten, abgeleitet von "Nabi" - hebräisch für "Prophet". Ihre Philosophie stützte sich auf die Philosophie des Positivismus und die Schriften von Auguste Compte und Hippolyte Taine. Ich habe den Naturalismus und den Materialismus zugunsten von etwas Idealistischerem abgelehnt. Denis beschrieb es 1909: "Die Kunst ist nicht mehr eine visuelle Empfindung, die wir sammeln, sozusagen eine Fotografie der Natur. Nein, sie ist eine Schöpfung unseres Geistes, für die die Natur nur der Anlass ist." Was seine Technik betrifft, so fühlte sich Denis zunächst zum neoimpressionistischen Stil von Seurat hingezogen, lehnte diesen aber als zu wissenschaftlich ab. 1889 wurde Denis von einer Ausstellung von Werken Gauguins und seiner Freunde im Cafe Volponi am Rande der Pariser Weltausstellung von 1889 in den Bann gezogen. Später schrieb Denis: "Welches Erstaunen, gefolgt von welcher Offenbarung! Anstelle von Fenstern, die sich zur Natur hin öffnen, wie bei den Impressionisten, waren es Flächen, die massiv dekorativ, kraftvoll farbig, mit brutalen Strichen umrandet, geteilt waren." Das Werk von Gauguin hatte einen unmittelbaren Einfluss auf Denis' Arbeit. Die leuchtend farbigen Formen von Gauguins Vache au-dessus du gouffre, das erstmals 1889 gezeigt wurde, tauchen in einem Werk von Denis vom Oktober 1890, Taches du soleil sur la terrace, und später in Denis' Solitude du Christ (1918) auf. Ende der 1880er Jahre trennten sich die Nabis, aber ihre Ideen beeinflussten das spätere Werk von Bonnard und Vuillard sowie von Malern wie Henri Matisse, die nicht zu den Nabis gehörten. Japanismus Ein weiterer Einfluss auf Denis war damals die japanische Kunst. Das Interesse der französischen Künstler an der japanischen Kunst hatte in den 1850er Jahren begonnen, wurde dann durch Ausstellungen auf der Pariser Weltausstellung (1855) erneuert und 1890 durch eine große Retrospektive japanischer Drucke in der École des Beaux-Arts wiederbelebt. Schon vor 1890 hatte Denis die Abbildungen des von Siegfried Bing herausgegebenen Katalogs Japan Artistique ausgeschnitten und studiert. Im November 1888 hatte er seinem Freund Émile Bernard erklärt, dass er von "Farbe geben (Puvis de Chavannes)" zu "eine Mischung mit Japan machen" übergehen wolle. Seine Gemälde im japanischen Stil zeichnen sich durch ein großes Format und eine sehr stilisierte Komposition und Dekoration aus, die wie japanische Leinwände wirken. "Eine flache Oberfläche, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind". Im August 1890 konsolidierte Denis seine neuen Ideen und stellte sie in einem berühmten Essay vor, der in der Zeitschrift Art et Critique veröffentlicht wurde. Die berühmte Eröffnungszeile des Essays lautete: "Erinnern Sie sich daran, dass ein Bild, bevor es ein Schlachtross, ein weiblicher Akt oder eine Art Anekdote ist, im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind." Diese Idee stammt nicht von Denis, sondern wurde bereits kurz zuvor von Hippolyte Taine in seiner Philosophie der Kunst formuliert: "Ein Gemälde ist eine farbige Fläche, in der die verschiedenen Töne und die verschiedenen Grade des Lichts mit einer bestimmten Auswahl platziert sind; das ist sein inneres Wesen". Es war jedoch der Ausdruck von Denis, der die Aufmerksamkeit der Künstler auf sich zog und zur Grundlage des Modernismus wurde. Denis gehörte zu den ersten Künstlern, die auf der Flächigkeit des Bildes bestanden - einer der großen Ausgangspunkte der Moderne. Wie Denis erklärte, meinte er jedoch nicht, dass die Form des Bildes wichtiger sei als das Thema. Er schrieb weiter: "Die Tiefe unserer Gefühle kommt daher, dass diese Linien und diese Farben ausreichen, um sich selbst zu erklären ... alles ist in der Schönheit des Werks enthalten." In seinem Essay bezeichnete er diese neue Bewegung als "Neotraditionalismus", im Gegensatz zum "Progressismus" der Neoimpressionisten, die von Seurat angeführt wurden. Mit der Veröffentlichung dieses Artikels wurde Denis zum bekanntesten Vertreter der Nabis-Philosophie, obwohl diese Gruppe in der Tat sehr vielfältig war und viele unterschiedliche Meinungen zur Kunst hatte. Das nächste große Ereignis im Leben von Denis war seine Begegnung mit Marthe Meurier im Oktober 1890. Ab Juni 1891 hatten sie eine lange Romanze, die er in seinem Tagebuch akribisch dokumentierte, und heirateten am 12. Juni 1893. Sie wurde zu einem wichtigen Bestandteil seiner Kunst und taucht in vielen Bildern und auch in dekorativen Werken wie bemalten Fächern auf, oft als idealisierte Figur, die Reinheit und Liebe repräsentiert. Symbolik Zu Beginn der 1890er Jahre war Denis zu der künstlerischen Philosophie gelangt, die den größten Teil seines späteren Werks bestimmt und die sich nur wenig verändert hat: dass das Wesen der Kunst darin besteht, Liebe und Glauben auszudrücken, die für ihn ähnliche Dinge sind. Am 24. März 1895 schrieb er in sein Tagebuch: "Die Kunst bleibt eine sichere Zuflucht, die Hoffnung auf einen Grund im Leben von jetzt an und der tröstliche Gedanke, dass sich wenig Schönheit in unserem Leben zeigt und dass wir das Werk der Schöpfung fortsetzen.... Deshalb hat das Kunstwerk ein Verdienst, das in der wunderbaren Schönheit der Blumen, des Lichts, in den Proportionen der Bäume und der Form der Wellen und der Vollkommenheit der Gesichter eingeschrieben ist, um unser armes und beklagenswertes Leben des Leidens, der Hoffnung und des Denkens einzuschreiben." Anfang der 1890er Jahre befand sich die Kunstwelt im Umbruch: Van Gogh starb 1890 und Seurat 1891, und Gauguin reiste erstmals nach Tahiti. Der französische Staat gibt nach und nach seine Vorherrschaft in der Kunst auf, die er durch die jährlich stattfindenden Salons ausübt. 1884 wurde ein unabhängiger Salon gegründet, und 1890 spaltete sich der offizielle Salon in zwei Teile, indem die Société national des Beaux-Arts mit einer eigenen jährlichen Ausstellung gegründet wurde. Denis stellte seine Werke in beiden Salons sowie im Salon La Libre Esthétique in Brüssel aus, einem führenden europäischen Schaufenster für Avantgardekunst. Die literarische Bewegung des Symbolismus wurde 1891 von Jean Moréas in einem Artikel in Le Figaro ins Leben gerufen. Im März 1891 schrieb der Kritiker George-Albert Dourer einen Artikel für den Mercure-de-France, in dem er Denis als das führende Beispiel für den "Symbolismus in der Malerei" bezeichnete. Das Werk von Denis erregte die Aufmerksamkeit von Kritikern und bedeutenden Mäzenen, insbesondere von Arthur Huc, dem Besitzer der bekannten Zeitung La Dépêche de Toulouse, der seine eigenen Kunstsalons veranstaltete und eine Reihe von Werken von Denis erwarb. Denis experimentiert mit anderen Kunstformen und mit der dekorativen Kunst. Ab 1889 schuf Denis zur Illustration einer Ausgabe des Gedichtbandes Sagesse von Paul Verlaine eine Serie von sieben stark stilisierten Holzschnitten, die die Essenz seines Werks widerspiegeln. Sein Mäzen Huc gab zwei große dekorative Tafeln in Form von Wandteppichen für sein Büro in Toulouse in Auftrag. Wie andere Künstler dieser Zeit entwarf Denis auch farbenfrohe lithografierte Plakate mit den arabesken Kurven des Jugendstils. Ab 1891, kurz nach seiner Verlobung, machte Denis Marthe zum häufigsten Motiv seiner Gemälde; sie wurde in gereinigter und idealisierter Form bei der Hausarbeit, beim Napping und am Esstisch dargestellt. Sie erscheint in seinen Landschaften und in seinen ehrgeizigsten Werken dieser Zeit, der Serie Die Musen, die er 1893 begann und im Salon der Unabhängigen 1893 ausstellte. Das erste Gemälde verkauft er an seinen Freund Arthur Fontaine; 1899 erwirbt der französische Staat eines der Bilder, seine erste offizielle Anerkennung. Seine Frau spielt Klavier, und in den 1890er Jahren wächst Denis' Interesse an den Verbindungen zwischen Musik und Kunst. Er malte 1890 ein Porträt von ihr am Klavier. Er entwirft eine fließende Lithografie mit Marthe für das Cover der Noten von La Damoiselle élue von Claude Debussy sowie eine weitere Lithografie für das Gedicht Pelléas et Mélisande von Maurice Maeterlinck, das Debussy in eine Oper umwandelt. 1894 malt er La Petit Air nach dem Gedicht Princesse Maleine von Stéphane Mallarmé, dem bedeutendsten literarischen Vertreter des Symbolismus. 1893 begann er eine Collaboration mit dem Schriftsteller André Gide, in der er Kunst und Literatur miteinander verband; er lieferte eine Serie von dreißig Lithographien zu einem langen Essay von Gide mit dem Titel Le Voyage d'Urien. Die Lithographien illustrierten nicht den Text, sondern behandelten dieselben Themen aus der Sicht eines Künstlers. Ein weiteres Thema, mit dem er sich in dieser Zeit befasste, war die Beziehung zwischen heiliger und profaner Liebe. Das Gemälde zeigt drei weibliche Figuren, zwei nackte und eine bekleidete, nach dem Vorbild von Le Concert Champêtre und L'Amour Sacré et L'Amour Profane von Tizian und Déjeuner sur l'herbe von Manet. Der Schauplatz ist sein eigener Garten, mit dem Viadukt von Saint-Germain-en-Laye im Hintergrund. Die nackten Figuren stellten die heilige Liebe dar, die bekleidete Figur die profane Liebe. Er schuf ein weiteres Gemälde, diesmal mit der nackten Marthe im Garten, die sowohl die heilige als auch die profane Liebe in einer Figur darstellt. Jugendstil und dekorative Kunst Mitte der 1890er Jahre, mit dem Aufkommen des Jugendstils in Brüssel und Paris, begann Denis, der dekorativen Kunst mehr Aufmerksamkeit zu schenken, auch wenn seine Themen Familie und Spiritualität dieselben blieben. Viele seiner neuen Projekte wurden von Samuel Bing in Auftrag gegeben, dem Kunsthändler, dessen Galerie dem Jugendstil ihren Namen gab. Zu seinen neuen Projekten gehören Tapeten, Glasmalereien, Wandteppiche, Lampenschirme, Paravents und Ventilatoren. Doch obwohl er im Rahmen dieser Zeit arbeitete und die Materialien des Jugendstils verwendete, blieben seine Themen und sein Stil unverkennbar seine eigenen. Sein wichtigstes dekoratives Werk war eine Reihe von bemalten Tafeln für das Büro des Barons Cochin, die zusammen den Titel Die Legende von St. Hubert tragen und zwischen 1895 und 1897 entstanden. Es lehnt sich an die Medici-Kapelle in Florenz und an die Werke von Nicolas Poussin, Delacroix und Pierre Puvis de Chavannes an. Auf einer Tafel erscheinen Cochin und seine Familie, auf einer anderen Denis' Frau Anne. Auf den Tafeln wurden Familien und der Glaube gefeiert. Der Erzbischof von Paris feierte hier eine Messe, als die französische Regierung 1907 seinen Wohnsitz und andere Kirchengüter verstaatlichte. Er schuf eine kleine Anzahl von Porträts, darunter ein ungewöhnliches Porträt von Yvonne Lerolle (1897), das sie in drei verschiedenen Posen auf demselben Bild zeigt. Neoklassizismus Im Januar 1898 besuchte Denis zum ersten Mal Rom, wo die Werke von Raphael und Michelangelo im Vatikan einen starken Eindruck auf ihn machten. Er schrieb einen langen Essay, Les Arts a Rome, in dem er erklärte: "Die klassische Ästhetik bietet uns gleichzeitig eine Methode des Denkens und eine Methode des Seins-Wollens, eine Moral und gleichzeitig eine Psychologie...Die klassische Tradition als Ganzes ist durch die Logik der Anstrengung und die Größe der Ergebnisse in gewisser Weise parallel zur religiösen Tradition der Menschheit". Im selben Jahr starben die beiden führenden Vertreter des Symbolismus in der Kunst, Gustave Moreau und Puvis de Chavannes. Nach seiner Rückkehr nach Paris orientiert sich Denis in seiner Kunst am Neoklassizismus, mit klareren Linien und Figuren. Im März 1898 notierte er in seinem Tagebuch: "Denken Sie an die späten Gemälde, in denen Christus die zentrale Figur ist... Denken Sie an die großen Mosaike von Rom. Die Verwendung von großflächigen dekorativen Mitteln und die direkten Emotionen der Natur in Einklang bringen". Denis war ein großer Bewunderer von Paul Cézanne; er reiste 1896 zu Cézanne nach Hause und schrieb einen Artikel, in dem er Cézannes Bemerkung wiedergab: "Ich möchte aus dem Impressionismus etwas Solides und Dauerhaftes machen, wie die Kunst in den Museen." In diesem Artikel bezeichnete Denis Cézanne als "den Poussin des Impressionismus" und nannte ihn den Begründer des modernen Neoklassizismus. Eines der wichtigsten Werke von Denis aus dieser Zeit ist die Hommage an Cézanne (1900), die er nach dem Tod seines Freundes Paul Cézanne malte. Im Vordergrund sind die Freunde von Cézanne zu sehen, darunter mehrere ehemalige Nabis (von links nach rechts: Odilon Redon, Édouard Vuillard, der Kritiker André Mellerio, Ambroise Vollard, Denis selbst, Paul Sérusier, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard und Denis' Frau Marthe). Das Gemälde wirkt sehr düster, weil sie alle schwarz gekleidet sind, um zu trauern, aber es hat auch eine zweite Botschaft: Die Gemälde, die hinter den Figuren und auf der Staffelei ausgestellt sind, stellen den Übergang der modernen Kunst dar, von den Werken von Gauguin und Renoir an der Rückwand bis zu dem Gemälde von Cézanne auf der Staffelei, das aus Denis' Sicht den Übergang vom Impressionismus und Symbolismus zum Neoklassizismus illustriert. Denis war von den politischen Unruhen der Zeit betroffen, wie etwa der Dreyfus-Affäre (1894-1906), die die französische Gesellschaft und die Kunstwelt spaltete, mit Émile Zola und André Gide auf der einen Seite, die Dreyfus verteidigten, und Rodin, Renoir und Denis auf der anderen. Denis war während der meisten Ereignisse in Rom, was seine Freundschaft mit Gide nicht beeinträchtigte. Von größerer Bedeutung für ihn waren die Bestrebungen der französischen Regierung, die Macht der Kirche zu beschneiden, und die Entscheidung der Regierung, Kirche und Staat im Jahr 1905 offiziell zu trennen. Denis schloss sich 1904 der nationalistischen und prokatholischen Action Française an und blieb bis 1927 Mitglied, als die Gruppe in die extreme Rechte abglitt und vom Vatikan formell verurteilt wurde.[ Bis etwa 1906 gehörte Denis zur Avantgarde der Pariser Künstler, aber in diesem Jahr präsentierte Henri Matisse La Joie de Vivre mit den leuchtenden und schrillen Farben des Fauvismus. Als Reaktion darauf wandte sich Denis zunehmend der Mythologie und dem, was er als "christlichen Humanismus" bezeichnete, zu. Im Jahr 1898 kaufte er eine kleine Villa am Strand von Perros-Guirec in der Bretagne, damals ein abgelegenes und wenig bevölkertes Fischerdorf. Im Jahr 1907 nutzte er den dortigen Strand als Kulisse für den neoklassischen Bacchus und Ariadne, wobei er seine Farben aufhellte und eine glückliche Familie zeigte, die sich nackt am Strand tummelt. Es folgt eine Serie von Aktbildern am Strand oder in ländlicher Umgebung, die auf mythologischen Themen basieren Buchgestaltung und Illustration Von 1899 bis 1911 war Denis auch als Grafiker tätig. Für den Verlag Vollard fertigt er eine Serie von zwölf Farblithografien mit dem Titel Amour an, die zwar künstlerisch, aber nicht kommerziell erfolgreich ist. Danach kehrte er zum Holzschnitt zurück und schuf in Kollaboration mit dem Graveur Tony Beltrand die Schwarz-Weiß-Serie L'Imitation de Jesus-Christ, die 1903 veröffentlicht wurde, sowie Illustrationen für Sagesse des Dichters Paul Verlaine, die 1911 erschien. Im Jahr 1911 begann er mit der Arbeit an den Illustrationen für die Fiorette des Heiligen Franz von Assisi. Für dieses Projekt reiste er allein mit dem Fahrrad durch Umbrien und die Toskana und fertigte Zeichnungen an. Das endgültige Werk, das 1913 veröffentlicht wurde, ist reichhaltig und farbenfroh mit Blumen illustriert. Er schuf auch sehr dekorative Buchentwürfe und Illustrationen für Vita Nova von Dante (1907) und vierundzwanzig Illustrationen für Eloa von Alfred de Vigny (1917). Das letzte Werk, das während des Ersten Weltkriegs entstand, war düsterer als seine früheren Arbeiten und überwiegend in blassen Blau- und Grautönen gehalten. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
Maurice Denis (1870-1943, Französisch)
Entstehungsjahr:
1895
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 45,42 cm (17,88 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Französische Schule
Zeitalter:
1890–1899
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA16331stDibs: LU14015709202

350 $

The Château-Vitré, Französische Schule, 20. Jahrhundert

Lithographie auf schwerem Velin, 12 3/8 x 16 3/8 Zoll (313 x 416 mm), vollrandig. Betitelt und signiert (unleserlich) in Bleistift, unterer Rand. Mit vereinzelten Notizen in rotem Bl...

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