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Meschac GabaMeschac Gaba Tintenstrahl- Pigmentdruck-Fotografie Afrikanisch Konzeptuelle Kunst Dollar Bill2004-2005
2004-2005
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Meschac Gaba (Benin, 1961- )
Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck,
Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine".
Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen)
Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen.
Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt.
Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin.
Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen.
Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik.
Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents.
Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden.
Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch.
Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus.
Ausgewählte Ausstellungen
"Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City,
"Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern,
"Zöpfe", Studio Museum in Harlem
2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist und Martin Creed)
2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14. Sharjah Biennale,
Wie das Licht hereinkommt: Migration in der zeitgenössischen Kunst, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum, Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare und Ai Weiwei sowie weitere)
Das Studio Museum in Harlem: Schwarze Brechungen: Highlights aus dem Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones, Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, und Kehinde Wiley etc.etc.)
Museum in Harlem, Kalamazoo Institute of Arts, MI,
Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst (Auswahlen), Werke
Tate Switch House, London
Die Wärme anderer Sonnen, The Phillips Collection'S,
Die Harry David Art Collection, die sich auf Künstler konzentriert, die sich mit kulturellen, politischen und historischen Stimmen beschäftigen, die den afrikanischen Kontinent widerspiegeln. Die Collection'S umfasst Werke des beninischen Künstlers Meschac Gaba, der in Kenia geborenen Künstlerin Wangechi Mutu, der südafrikanischen/malawischen Künstlerin Billie Zangewa, der Nigerianerin Taiye Idahor, der Afroamerikaner Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas und Rashid Johnson sowie der britischen Künstler Chris Ofili und Lynette Yiadom-Boakye.
Stiftung Fernet Branca, Saint-Louis, Frankreich
Verzauberte Körper / Fetisch für Freiheit, kuratiert von Bernardo Mosqueira,
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo,
The Red Hour, 13. Ausgabe der Biennale für zeitgenössische afrikanische Kunst,
DAK'ART, Dakar, Senegal
2015 Making Africa, A Continent of Contemporary Design, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spanien
Afrika machen: Ein Kontinent des zeitgenössischen Designs, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Deutschland
Kasino, Le Pavé Dans La Mare, Besançon, Frankreich
Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie kuratiert von Fede Benet, Paris
- Schöpfer*in:Meschac Gaba (1961)
- Entstehungsjahr:2004-2005
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 111,76 cm (44 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Stück ist gut geschützt. Rahmen hat Verschleiß und kann eine Lackierung zu verwenden.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212448552
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Öyvind Axel Christian Fahlström (1928-1976) war ein schwedischer Multimedia-Künstler.
Fahlström wurde in Sao Paulo, Brasilien, geboren. Im Juli 1939 wurde er nach Stockholm geschickt, um entfernte Verwandte zu besuchen, und nach dem Zweiten Weltkrieg begann er zu studieren und später als Schriftsteller, Kritiker und Journalist zu arbeiten. Von 1960 bis 1976 war er mit der schwedischen Pop-Art-Malerin Barbro Östlihn verheiratet.
1953 hatte Fahlström seine erste Einzelausstellung und zeigte die Zeichnung Opera, eine raumfüllende Filzstiftzeichnung. Ebenfalls 1953 schrieb er Hätila ragulpr på fåtskliaben, ein Manifest für konkrete Poesie, das im folgenden Jahr auf Schwedisch und in englischer Übersetzung (von Mary Ellen Solt in ihrer Anthologie "Concrete Poetry. Eine Weltanschauung") im Jahr 1968.
1956 zog Fahlström nach Paris und lebte dort drei Jahre lang, bevor er in das Front Street Studio in New York City zog. In New York arbeitete er mit verschiedenen Künstlern zusammen und erforschte seine Rolle als Künstler weiter. Im Jahr 1962 nahm er an der Ausstellung New Realists in der Sidney Janis Gallery in New York City teil. Seine Arbeiten wurden 1964 auf der Biennale von Venedig gezeigt und er hatte eine Einzelausstellung bei Cordier & Ekstrom Inc. in New York. 1965 trat er in die Sidney Janis Gallery ein.
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