Objekte ähnlich wie Frühe israelisch-russische Künstlerlithographie mit Frau Bezalel
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7
Miriam HadgadyaFrühe israelisch-russische Künstlerlithographie mit Frau Bezalel1932
1932
Angaben zum Objekt
Die heute fast vergessene Had Gadya war die erste Frau, die an der Bezalel Art School studierte, und eine herausragende Malerin im Tel Aviv der 1920er Jahre.
Im Jahr 1912, Sie war 17 Jahre alt und die einzige Schülerin in Bezalel. Sie war gerade aus Russland gekommen und hatte den seltsamen Spitznamen "Had Gadya" erhalten.
Während ihres ersten Jahres in Bezalel malte der Künstler und Lehrer Shmuel Levy Ophel ein wunderschönes Porträt des Mädchens Had Gadya in düsteren Blautönen. Ihr Gesichtsausdruck war unschuldig und erregend zugleich - ihr Markenzeichen.
In den 1920er Jahren war Had Gadya das Gesicht von Bezalel. Eine Art Muse, eine knabenhafte Nymphe. Sie ist auf einer Reihe von Fotos von Yaakov Ben Dov zu sehen, der das Leben in Bezalel in den ersten Jahren dokumentierte.
Aber Had Gadya war mehr als nur ein hübsches Gesicht. Laut dem Chefkurator des Israel-Museums, Yigal Zalmona, war sie eine begabte Malerin.
Der Kunsthistoriker Gideon Ofrat ist dagegen der Meinung, dass ihr "Geist über den komplexen und legendären Anfängen von Bezalel und Boris Schatz schwebt und das ist alles".
Had Gadyas richtiger Name war Marousia (Miriam) Nissenholtz. Sie wurde 1895 in Russland in einer kleinen Stadt namens Kodama in der Nähe von Odessa geboren. Ihre Eltern waren beide Pharmazeuten.
Das wichtigste Ereignis in ihrem Leben war zweifellos die Bezalel-Ausstellung in Odessa. Am Pessachfest 1911 kam Boris Schatz, um die in Bezalel entstandenen Werke auszustellen und um neue Studenten und Geldgeber für die damals kaum noch existierende Einrichtung zu gewinnen. Es war noch sehr kalt, als das große weiße Zelt im Alexander-Park im Stadtzentrum aufgestellt wurde, wie Quellen aus dieser Zeit berichten. Römische Säulen und ein Symbol der Zehn Gebote waren an der Vorderseite des Zeltes angebracht, und über dem Eingang prangte ein Schild mit dem Wort "Bezalel" in vergoldeten Buchstaben. Ein "Wandteppich der heiligen Stätten" wurde entrollt, und neun Kisten mit den Kunstwerken wurden ausgeladen.
Die Aufregung war groß. Mendele Mocher Sforim wurde mit Schatz am Eingang des Zeltes fotografiert. Später präsentierte Schatz drinnen vor Hunderten von Zuschauern Laterna Magica-Bilder. Auch Marousia war entzückt.
Es gibt widersprüchliche Versionen darüber, wie der Name Had Gadya entstanden ist. Had Gadya (wörtlich "ein einziges Kind" - der Name eines beliebten Sederliedes) war ein gängiges Symbol in Bezalel und Gegenstand von Illustrationen von Zeev Raban. Nachum Gutman und andere beschrieben ihren Klassenkameraden als schelmisch, der wie eine Ziege in den Bergen herumhüpfte. In ihrem autobiografischen Manuskript sagt Had Gadya, dass sie den Namen für sich selbst erfunden hat, weil sie sich wie eine junge Ziege unter Wölfen fühlte, weil die Jungen sie belästigten.
Aus irgendeinem Grund war dieses Vorhaben nicht von Dauer. Wie andere Malerinnen - Ziona Tajar, später Aviva Uri und Lea Nikel, die eine gute Freundin von Had Gadya war - beschloss Had Gadya, ihre Kunst im Ausland zu betreiben. Im Jahr 1921 beschloss sie, ihre damals dreijährige Tochter zu verlassen und nach Europa zu reisen. Nicht in die Kunstmetropole Paris, sondern nach Wien, wo sie unter anderem die Batik studierte, die zur Hauptquelle ihres Lebensunterhalts werden sollte.
Ofrat argumentiert, dass Tajar, die nach Abschluss ihres Studiums nach Paris ging, die Moderne zurückbrachte, und dass jeder, der nicht dasselbe tat, dazu verdammt war, zu dieser Zeit in Vergessenheit zu geraten. Zalmona fügt hinzu, dass Tajar sich ihren Platz im Berufsleben mühsam erkämpft hat, aber auch die richtigen Verbindungen zu Galeristen und Kunstkritikern hatte, während Had Gadya niemanden hatte, auf den sie sich verlassen konnte. "Schatz konnte ihr nicht mehr helfen, weil die Kunstszene und die Machtzentren nach Tel Aviv umgezogen waren", sagt er.
Carmela Rubin, Direktorin des Reuven Rubin Museums in Tel Aviv, sagt, dass Had Gadyas Geschichte nicht losgelöst von der Frage nach dem Status der Künstlerinnen in jenen Jahren betrachtet werden kann. Rubin, die Schwiegertochter des berühmten Malers, recherchierte die Geschichte anderer kämpfender Künstlerinnen aus dieser Zeit, wie Yonah Shechter Zaliuk und Mussia Bograshov.
"In den 1920er Jahren stellten diese Maler, die gute Maler waren, in großen Ausstellungen im Haohel-Theater aus. Aber in dem Moment, in dem sie heirateten, wurden sie unsichtbar", sagt Rubin. "Das lag nicht nur daran, dass sich das Familienleben und das Leben einer Künstlerin nicht vereinbaren ließen, sondern auch daran, dass ihnen niemand Beachtung schenkte. Sie alle, darunter Tajar, Lea Nikel und Aviva Uri, haben einen hohen Preis für ihre Karriere gezahlt, und das in einer Zeit, in der von Frauen nicht erwartet wurde, dass sie auffallen. Es wurde erwartet, dass sie zu Hause bleiben. Sie verließen ihre Kinder und widmeten sich der Kunst, allerdings etwas später als Had Gadya."
In den 1950er Jahren heiratete sie zum dritten Mal, und zwar einen mittellosen Illustrator von Kinderbüchern. Einige Jahre später verließ sie ihn und kehrte nach Israel zurück. Sie lebte zunächst in Ein Karem in Jerusalem und zog dann in das Künstlerviertel in Safed, wo sie sich mit den Künstlerinnen Lea Nikel und Hava Levy anfreundete. In ihren letzten Jahren lebte sie mit ihrer älteren Tochter Shulamit Abulafia Cifroni (die in diesem Jahr starb) in Tel Aviv.
In den 1970er Jahren begann Had Gadya in Safed, große abstrakte Bilder zu malen, voll von Farben und Quadraten. Auf einem der Bilder ist hinter den geometrischen Mustern, wie hinter einem transparenten Vorhang, eine Frau zu sehen, die ein Baby hält, das an die Madonna mit Kind erinnert. "Sie hatte das Gefühl, befreit zu sein und ihr Ziel als Künstlerin zu erreichen", sagt Joelson.
- Schöpfer*in:Miriam Hadgadya (1895 - 1982, Israelische)
- Entstehungsjahr:1932
- Maße:Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 19,69 cm (7,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:einige geringfügige Tonungen, Flecken und Abnutzungen. Bitte die Fotos heranziehen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215359782
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.760 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenGroße Französisch Modernist Cubist Lithographie Skulptur Bild Bleistift signiert
Von Jacques Lipchitz
Lithografie, gedruckt auf Arches-Papier mit Büttenrand. Mit Bleistift signiert und nummeriert.
Frieden auf der Erde
Jacques Lipchitz (1891-1973) war ein kubistischer Bildhauer, Maler...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Pablo Picasso, handsignierte kubistische abstrakte Lithographie mit zwei Fischen oder Tauben, Estate
Von Pablo Picasso
Pablo Picasso (nach)
"Deux Pigeons"
Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier,
Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 146/500 unten links
Aus dem Nachlass ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Pablo Picasso Nachlass Handsignierte kubistische Lithographie Abstraktes Mädchen Porträt Tete
Von Pablo Picasso
Pablo Picasso (nach)
"Büste eines kleinen Mädchens"
Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier,
Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 144/500 unten links
...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Original Französische Mourlot-Lithographie „Modernistische Porträtman“, Französisch, 1951, Francoise Gilot
Von Françoise Gilot
Seltene originale Steinlithographie in limitierter Auflage, gedruckt von Mourlot in Paris, Frankreich, auf Vélin du Marais-Papier mit Wasserzeichen. nicht signiert wie ausgestellt. D...
Kategorie
1950er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Moderne israelische Lithographie Reuven Rubin Ansichten von Israel Judaica-Pferden, Reitern
Von Reuven Rubin
Lithographie gedruckt von Chez Daniel Jacomet, Paris, Frankreich 1960 Offsetlithographie in Farben auf Arches, signiert in Kreide auf dem Block (diese Auktion ist nur für die eine Li...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie, Versatz
Russische ukrainische Shtetl-Szene Judaica-Lithographie Jewish City Faces, Vintage
Von Anatoli Lvovich Kaplan
Mit Bleistift signiert und datiert, Judaica-Lithographie.
Anatoli Lwowitch Kaplan war ein russischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen Werke häufig seine jüdische Herkunft wider...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Das könnte Ihnen auch gefallen
Archer - Lithographie von Filippo De Pisis - 1960er Jahre
Von Filippo De Pisis
Archer ist ein Kunstwerk von Filippo De Pisis (1896, Ferrara - 1956, Mailand) aus den 1960er Jahren.
Schwarz-Weiß-Lithographie.
Gute Bedingungen.
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
The Visitor" - Surrealistische Fantasie
Zena Kavin, "Die Besucherin", Lithografie, um 1935, Auflage 20. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "9/20". Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, vol...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Zu Markt, zu Markt" - Surrealistische Fantasie
Zena Kavin, "Zum Markt, zum Markt", Lithografie, um 1935, Auflage 20. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "6/20". Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Veli...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
360 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Marc Chagall Lithographie Poster Le Peintre Derrier le Miroir
Von (after) Marc Chagall
Marc Chagall Lithographie, Plakat für die Ausstellung der Werke Chagalls, herausgegeben 1969 von den Galerien Maeght, Paris. Blatt 15,25x11,25
...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
The Conversation - Original Lithographie von Paul Gavarni - 1881
Von Paul Gavarni
Das Gespräch ist eine originale Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von dem französischen Zeichner Paul Gavarni (nach) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-186...
Kategorie
1880er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
160 $ Angebotspreis
30 % Rabatt
The Vagabonds – Originallithographie von Paul Gavarni – 1881
Von Paul Gavarni
Die Vagabunden ist eine Original-Lithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von dem französischen Zeichner Paul Gavarni (nach) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-186...
Kategorie
1880er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
