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Nassos Daphnis
Nassos Daphnos, Strukturen (Rare Leo Castelli Gallery invitation

1963

Angaben zum Objekt

Nassos Daphnis Strukturen (seltene Einladung der Leo Castelli Gallery), 1963 Offset-Lithographie Poster/Einladung 22 × 16 Zoll Herausgeber Leo Castelli Gallery Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein Dieses extrem schwer fassbare, alte Offsetlithografie-Plakat wurde anlässlich der Nassos Daphnis-Ausstellung in der Leo Castelli Gallery erstellt, die am 9. März 1963 eröffnet wurde. Dieses auf hochwertigem lithografischem Papier gedruckte Poster wäre eine großartige Ergänzung für die Sammlung eines jeden Daphnis- oder Leo Castelli-Fans. Fotograf: Lazarus Ungerahmt, unsigniert und nicht nummeriert Nassos Daphnis Biografie Nassos Daphnis, geboren 1914 in dem Dorf Krokeai bei Sparta, kam im Januar 1930 in die Vereinigten Staaten. Seit seiner Kindheit zeichnete und schnitzte er und wurde dafür vom Dorfschulmeister verprügelt. In Manhattan arbeitete er im Blumenladen seines Onkels und besuchte eine Abendschule, um Englisch zu lernen. Er arbeitete zu ungeraden Stunden an seinen Zeichnungen, bis eine zufällige Begegnung auf dem Blumenmarkt von New York City mit einem anderen Floristengehilfen, Michael Lekakis, sein Leben veränderte. Als Lekakis einige von Daphnis' Zeichnungen sah, bot er ihm an, sein Studio und ein Modell für ein paar Tage in der Woche zu nutzen, bis Daphnis einen Raum für sich finden konnte. Schließlich kaufte Daphnis Farben und mietete ein Atelier für zehn Dollar im Monat. Sein Onkel rief aus: "Wer hat schon von einem Künstler aus Krokeai gehört?" Seine frühen Gemälde, die auf Erinnerungen an Griechenland beruhen, sind im Stil naiv und von einem starken Gefühl für Farbe und Form geprägt. Sie führten zu einem Verkauf an William Gratwick und zu einer langjährigen Tätigkeit in der Kreuzung von Baumpfingstrosen auf dem Anwesen von Gratwick. Daphnis pflegte zu sagen, dass er zwei richtige Berufe hatte: Malerei und Gartenbau. Er kehrte aus dem Zweiten Weltkrieg zurück und war von den Zerstörungen in Europa tief betroffen. In einem Studio, das er mit Theodoros Stamos teilte, begann Daphnis, surreale Landschaften zu malen, indem er mit einem Spachtel Bilder von Ruinen auftrug. Mit der Zeit wurden seine Formen weniger gequält und biomorpher - Pflanzen und Meerestiere -, seine Farbe dünner und seine Farben leuchtender. Und durch das Malen von Tarnfarben im Italienfeldzug hatte er "gelernt, flach zu malen". Nun kombinierte er diese Lektion mit der Lektion, die er aus seiner gärtnerischen Erfahrung gelernt hatte: "Die Natur arbeitet, um eine Form in einer geordneten Weise zu schaffen". Diese beiden Lektionen kombinierte er mit einer dritten, die er 1950 bei einem Besuch in Griechenland gelernt hatte, wo er erneut erlebte, wie das Sonnenlicht die Landschaft und die weißen Häuser mit einer solchen Intensität zurückwarf, dass es alles außer der Form aufzulösen schien. Geometrische Formen in Primärfarben und Schwarz-Weiß übernahmen die Arbeit von Daphnis. Jahrelang verkaufte er nichts, bis 1958 ein mächtiger neuer Händler, Leo Castelli, von der Schlichtheit dieser Bilder beeindruckt war und ihm im folgenden Jahr eine Ausstellung ermöglichte, aus der Daphnis mehrere Werke verkaufte, darunter eines an das Museum of Modern Art in New York. Mitte der 1960er Jahre begann er, mit sphärischen Formen zu arbeiten; Mitte der 1970er Jahre schuf er eine Umgebung mit einer Reihe von Modulen, die miteinander verbunden sind und The Continuous Painting (1975) bilden, das 10 Fuß hoch und 86 Fuß lang ist. In den 1980er und 90er Jahren trug er juwelenartige Emails auf die Leinwand auf, um die Minoan-Serie zu schaffen, und etwa zur gleichen Zeit hellte er seine Palette für eine andere Serie auf, in der sich "kurvige Spaliere" aus parallelen Linien in Schwarz, Rot, Blau und Gelb über ein weißes Feld zu bewegen scheinen. Obwohl Nassos Daphnis in seinen Entwicklungsjahren mit den einflussreichsten Malern der amerikanischen Szene verkehrte, wurde er nie mit einer Schule oder einem Trend identifiziert. In den 1940er und frühen 1950er Jahren formulierten Balcomb Greenes American Abstract Artists, Fritz Glarner, Ilya Bolotowski, John Ferren und andere, ihre Theorien der geometrischen Abstraktion. In Stil und Herangehensweise unterscheidet sich das Werk von Daphnis, das zwar charakteristisch ähnlich ist, grundlegend. Die Künstler der New York School, Jackson Pollock, Franz Kline und Willem de Kooning, waren zwar Freunde, aber keine professionellen Verbündeten. Der gefühlsbetonte abstrakte Expressionismus mit seiner Spontaneität und scheinbar ungezügelten Technik war Daphnis ebenso fremd wie die akademische Kunst, die er ebenfalls als oberflächlich und kommerziell ablehnte. Geboren in Krokeia, Griechenland, in der Nähe von Sparta, reiste Daphnis im Alter von 16 Jahren von Athen nach Amerika, wo er zum ersten Mal die Kunst des klassischen Griechenlands kennenlernte und in den Bann der Perfektion und der reinen Geometrie des Parthenon geriet - ein einzigartiger Moment, der sein ganzes Leben lang eine Quelle der Inspiration bleiben sollte. In den Vereinigten Staaten angekommen, wurde sein früher Erfolg als surrealistischer Maler durch den Dienst im Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Die Nachkriegszeit brachte eine biomorphe Phase mit sich, die als natürlicher Ausfluss seiner surrealistischen Periode erschien. Diese Werke, wie 3-F-51 (1951, The Butler Institute of American Art), waren rein abstrakt und nahmen die hartkantigen Oberflächen, die geordnete Komposition und die Erkundung der Farbe vorweg, die zum Kern von Daphnis' Werk werden sollten. Wie der holländische Maler Piet Mondrian, der in der Verwendung von Primärfarben seine Stärke fand, bewundert Daphnis reines Rot, Gelb und Blau wegen der Energie, die ihnen innewohnend zu sein schien, und er konzentriert sich auf die Farbe als Hauptelement. Seine Theorie der Farbebenen basierte zwar auf umfassenden Wahrnehmungsuntersuchungen, hatte aber auch starke spirituelle Implikationen. 1988 inspirierte eine Reise nach Kreta die Serie Aegean, eine Rückkehr zur Geometrie des Quadrats und des Rechtecks. Die Architektur und die Umgebung Kretas bildeten eindeutig den organisatorischen Rahmen und inspirierten den Charakter der Linien, Formen und Farben in dieser Gruppe von Bildern. Die Serie unterstreicht die konsequente technische Versiertheit von Daphnis, der als Pionier einer Maskierungstechnik gilt, für die er seit langem bekannt ist. Palace in Minos, ein Schlüsselwerk der Serie, nutzt seine Theorie der Farbflächen, um einen starken architektonischen Raum zu strukturieren. Das dominante Schwarz drängt sich wie ein großes schützendes Dach nach vorne, während vertikale weiße Linien die Farbbereiche visuell voneinander trennen und die obersten Farbmassen stützen und ausgleichen. Der architektonische Aufbau und die organisatorische Komplexität des Gemäldes erinnern an den kretischen Palast des Minos, ein weitläufiges und kompliziertes Labyrinth, das ohne einen vorgefassten Plan gebaut wurde. Der Künstler verweist auf den mythologischen Faden, der einen aus dem Labyrinth herausführen kann, der in dem kleinen gelben Bereich zu sehen ist, und deutet darüber hinaus an, dass die Farben Schwarz und Gelb dynamische visuelle Qualitäten besitzen, um andere visuelle Elemente in dem Werk auf ähnliche Weise zu verbinden und zu unterstützen.
  • Schöpfer*in:
    Nassos Daphnis (1914, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1963
  • Maße:
    Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Alterstönung an den Rändern, aber sonst in gutem Vintage-Zustand.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215561422

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