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1 von 7

Nell Blaine
Daureen, II
1969

Name: Daureen, II
Brand: Nell Blaine
Price: 1879.78 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

1.049,33 €

Angaben zum Objekt

Daureen, II Radierung, 1969 Signiert mit Bleistift unten rechts Auflage: 28 (17/28) Zustand: Ausgezeichnet Zwei Scharniere von früherer Mattierung Blaine studierte Radierung im Atelier 17 in New York und gilt als einer der besten Absolventen. "Blaine war in erster Linie ein abstrakter Maler, der zunächst am Richmond Professional Institute (heute VCU) bei Theresa Pollak studierte und dann in den 1940er Jahren nach New York ging, um bei Hans Hofmann zu lernen. Sie tauchte in die New Yorker Kunstszene der Nachkriegszeit ein, die mit dem Abstrakten Expressionismus Farbe und Gestik in den Mittelpunkt rückte. Der ausgeprägte Sinn für Farbtöne, Formen und Linien, der sich in ihren Ölgemälden zeigt, stammt zum Teil aus den frühen Stadien ihres künstlerischen Schaffens, das durch seine Unbefangenheit und Intuition gekennzeichnet ist. Der Instinkt trug Blaine durch ihre Arbeit; 1959, im Alter von 37 Jahren, erkrankte sie an bulbärer spinaler Polio, die sie von der Taille abwärts lähmte und sie zwang, das Malen neu zu erlernen. Sie begann, mit ihrer linken Hand in Öl zu malen, was ihr eine echte Lockerheit und Entschlossenheit verlieh. Diese Beharrlichkeit spiegelt sich in jeder Szene wider, als Blaine zu einem repräsentativen Stil übergeht: Sie hält Parks und Flüsse außerhalb ihres Hauses in Gloucester, Massachusetts, ihre Wohnung an der Upper West Side in New York und Blumenstudien in ihrer Küche fest. Die poetischen, lyrischen und charmant-klugen Öl- und Tuschearbeiten von Blaine ziehen den Betrachter in ihren Bann, da ihre leuchtende Qualität bis in die Gegenwart reicht. Blaine wurde 1922 in Richmond, VA, geboren. Zu ihren Lebzeiten stellte sie in bedeutenden Galerien aus, darunter Tibor de Nagy, Jane Street Gallery und Fischbach, alle in New York, NY; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA; Art Institute of Chicago, IL, und andere. Sie erhielt ein National Endowment for the Arts Grant und ein Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. Blaine verstarb 1996 im Alter von 74 Jahren." Mit freundlicher Genehmigung der Reynolds Gallery 1943 heiratete Blaine Bob Bass, einen Hornisten, der sie mit den Malern Larry Rivers und Jane Freilicher befreundete; Blaine und Bass ließen sich 1949 scheiden. Viele Jahre lang lebte sie mit ihrer Lebensgefährtin, der Künstlerin Carolyn Harris, in einer großen Wohnung und einem Studio in dem Gebäude am Riverside Drive 210 und unterhielt ein Sommerhaus in Gloucester. Ein ausführlicher Nachruf auf Frau Blaine erschien in der New York Times am 15. November 1996 Blaines Werke sind in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Whitney Museum of American Art, des Brooklyn Museum, der National Academy of Design, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des National Museum of Women in the Arts, des Rose Art Museum, des Virginia Museum of Fine Arts und des Museum of Contemporary Art vertreten.

Schöpfer*in:

Nell Blaine (1922 - 1996, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1969

Maße:

Höhe: 19,69 cm (7,75 in)Breite: 25,09 cm (9,875 in)

Medium:

Radierung

Bewegung und Stil:

Impressionismus

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Ausgezeichnet Zwei Scharniere von früherer Mattierung.

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA116921stDibs: LU14013519652

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Nell Blaine

Nell Blaine, Malerin von Stillleben und Landschaften in leuchtenden Farben, schuf ein abstraktes Werk, das den Anschein erweckt, als sei es in einer unbeschwerten, völlig unbekümmerten Art und Weise entstanden, in Wirklichkeit aber das Ergebnis jahrelanger disziplinierter Studien ist. Es ist auch ein Effekt, den sie nach ihrer Rehabilitation von der Kinderlähmung erzielt hat, die sie fast das Leben gekostet hätte. Da ihre rechte Hand gelähmt war, brachte sie sich selbst bei, mit der linken Hand zu malen, und widmete dem Auftragen der Farben viel Zeit, manchmal bis zu fünfzig Sorten. Ihre Faszination für Farben begründete sie mit ihrer Entdeckung im Alter von zwei Jahren, als sie durch eine Augenoperation zum ersten Mal Farben sehen konnte. Blaine wuchs in Richmond, Virginia, auf, wo sie die vorherrschende Rassendiskriminierung hasste und schon früh von zu Hause auszog. In der High School war sie geschickt genug, um ihre Kunstwerke, vor allem Poster und Porträts, zu verkaufen. Zwischen 1939 und 1942 besuchte sie die Richmond School of Art, die heutige Virginia Commonwealth University, verließ aber deren klassisch-realistischen Lehrplan, als einer der Dozenten sie in die moderne Kunst einführte. Mit dem Geld, das sie mit kommerzieller Kunst verdient hatte, ging sie nach New York und studierte bei Hans Hofmann, dem Lehrer des Abstrakten Expressionismus. Kurz darauf heiratete sie einen Jazzmusiker und tauchte in die Welt des Jazz ein, trommelte und improvisierte ausdrucksstarke Tänze und verkehrte mit Charlie Parker, Dizzie Gillespie und dem Schriftsteller der Beat Generation, Jack Kerouac. Ihre Gemälde aus dieser Zeit spiegeln ihr starkes Gefühl für die Beziehung zwischen Jazz und abstrakter Kunst wider. Im Jahr 1944, im Alter von zweiundzwanzig Jahren, wurde sie das jüngste Mitglied der American Abstract Artists und stellte hartkantige geometrische Gemälde aus, meist in Schwarz-Weiß mit Akzenten in leuchtenden Farben. Sie schloss sich einer Genossenschaft abstrakter Künstler an und organisierte so fleißig Ausstellungen, dass einige sie als Blaine Street Gallery bezeichneten. Sie war eine starke Persönlichkeit, die besonderen Einfluss auf Larry Rivers und Jane Freilicher hatte und in der New Yorker Kunstszene der 1940er Jahre zu gedeihen schien. Sie beschloss jedoch, dass ihr Lebensstil ungesund war, und verließ die Stadt, zog sich zurück und ging nach Frankreich, wo sie die Werke von Gustave Courbet, Jean Antoine Watteau, Eugene Delacroix und Nicholas Poussin bewunderte und sich der figurativen Kunst in einem abstrakten Stil zuwandte. Sie wurde als "malerische Realistin" bekannt und fügte Landschaften und Interieurs zu ihren Themen hinzu. Sie erhielt Stipendien für Yaddo und die MacDowell Colony und begann, mindestens die Hälfte des Jahres in Gloucester, Massachusetts, zu verbringen. Sie reiste auch nach Mexiko. 1959 erkrankte sie auf der Insel Mykonos in Griechenland an Kinderlähmung. Ihre New Yorker Kunstfreunde sammelten in einer Ausstellung von einundsiebzig Künstlern Geld für eine umfassende Behandlung im Mount Sinai Hospital. Nach ihrer Genesung ließ sie sich in einem Studio am Riverside Drive nieder, verbrachte ihre Sommer in Gloucester und malte von ihrem Rollstuhl aus. Sie starb im Jahr 1996.

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