Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Nick Smith
NICK SMITH - BERÜHMT. Hand signierte Pop Art Design Moderne in limitierter Auflage

2022

3.750 €Einschließlich MwSt.
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

NICK SMITH - BERÜHMTHEIT Datum der Gründung: 2022 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 66 Größe: 62 x 60 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahmt Beschreibung: Die limitierte Auflage von Fame von Nick Smith ist Teil seiner Erforschung der Überschneidungen zwischen Kunst, Populärkultur und visueller Wahrnehmung. Das 2022 mit Giclée und Siebdruckfirnis auf Canson Rag Photographique 310 gsm Papier hergestellte Werk misst 62 x 60 cm und ist Teil einer limitierten Auflage von 66 Exemplaren, die alle signiert und nummeriert sind. Das Kunstwerk basiert auf seiner Serie Pioneers, die 2020 in der Rhodes Contemporary Gallery präsentiert wurde, wo der Künstler ikonische Bilder neu interpretierte, indem er seinen charakteristischen Ansatz der gepixelten Collage mit Farbflecken verwendete. In diesem Kontext entstand Fame aus der Originalcollage Yellow Flowers, 2020, einem der herausragenden Werke der Ausstellung. In dieser Serie würdigt Smith einflussreiche Künstler, die die zeitgenössische Kunst neu definiert haben, wie z. B. Andy Warhol. Fame ist eine Hommage an Warhols ikonische Blumen und interpretiert sie durch Smiths charakteristischen Stil der Bildfragmentierung und die Einbeziehung von Wörtern, die mit jedem Farbton verbunden sind, neu. Das Zusammenspiel von Bild und Text in Fame verstärkt nicht nur die visuelle Bedeutung des Werks, sondern fügt auch eine konzeptionelle Ebene hinzu. Die in die Farbfelder eingebetteten Wörter laden den Betrachter ein, über Ruhm, Wahrnehmung und die Konstruktion von Identität in der zeitgenössischen visuellen Kultur nachzudenken. Smith hat seine Ästhetik durch die Manipulation von Farbe und Sprache gefestigt, indem er wiedererkennbare Bilder in Kompositionen verwandelt, die eine aktive Beteiligung des Betrachters erfordern. Fame setzt diese Erkundung fort, indem es ein ikonisches Bild in Farbfragmente zerlegt, die ihre volle Form erst aus der Ferne offenbaren, während der Text zu einer genaueren Analyse aus der Nähe einlädt. Wie viele seiner limitierten Editionen wurde sie auf dem Kunstmarkt gut aufgenommen und zog Sammler an, die sich für die zeitgenössische Neuinterpretation von Warhols Erbe und die kontinuierliche Weiterentwicklung von Smiths Bildsprache interessieren. ÜBER DEN KÜNSTLER Nick Smith ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk die Grenzen zwischen bildender Kunst und Populärkultur verwischt. Indem er bekannte Bilder in sorgfältig arrangierte Farbfelder zerlegt, stellt er die traditionellen Formen der visuellen Wahrnehmung in Frage. Seine verpixelten Kompositionen sind nicht nur eine Neuinterpretation ikonischer Werke, sondern laden den Betrachter ein, sich auf das Zusammenspiel von Farbe, Text und Bedeutung einzulassen. Über ein Jahrzehnt lang hat Smith seinen künstlerischen Ansatz verfeinert und zunächst mit Abstraktion und Collage experimentiert. Ein entscheidender Moment in seiner Karriere kam 2011, als er Warhols Marilyn nur mit Farbflecken nachstellte. Dies war die Geburtsstunde seines charakteristischen Stils - einer innovativen Technik, die visuelle Dekonstruktion mit textlichen Elementen verbindet. Die Sprache spielt in seinen Werken eine entscheidende Rolle. Jedes Pantone-ähnliche Farbmuster wird von einem Wort begleitet und bildet einen fragmentierten Text, der dem Bild Tiefe verleiht. Manchmal poetisch, manchmal ironisch, ermutigen diese Worte den Betrachter, hinter die Oberfläche zu blicken und die verborgene Erzählung in der Komposition zu entschlüsseln. Unter oder zwischen den Flecken platziert, unterbricht der Text den Weißraum und macht die Sprache zu einem integralen Bestandteil der visuellen Erfahrung. Im Laufe seiner Karriere hat Smith seine Werke in renommierten Galerien und auf internationalen Kunstmessen ausgestellt. Seine erste große Einzelausstellung, Psycolourgy (2015), die in der Lawrence Alkin Gallery in London gezeigt wurde, markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. In dieser Serie erforschte er die Psychologie der Farbe und ihren Einfluss auf die emotionale Wahrnehmung. Seitdem hat er in Galerien wie Nelly Duff und Rhodes Contemporary Art ausgestellt und seine Präsenz auf dem Kunstmarkt gefestigt. Smiths Werke spielen auch mit Maßstab und Wahrnehmung. Aus der Ferne wirken seine Arbeiten wie verpixelte Rekonstruktionen vertrauter Motive, doch aus der Nähe lösen sie sich in abstrakte Farbfelder auf, die von Worten unterbrochen werden. Diese Dynamik zwingt den Betrachter, die Perspektive zu wechseln, wodurch ein interaktiver Dialog zwischen dem Makro- und dem Mikrobereich entsteht. Seine künstlerische Entwicklung hat ihn über die Neuinterpretation klassischer Werke hinausgeführt. Während sich seine anfängliche Technik auf die Huldigung von Meistern wie Da Vinci, Van Gogh und Warhol konzentrierte, hat er im Laufe der Zeit mehr zeitgenössische Bezüge aufgenommen und sogar eigene Kompositionen entwickelt. In seinen neueren Werken verstärkt die Verwendung von Wörtern, die mit jeder Farbe assoziiert werden, nicht nur die visuelle Bedeutung, sondern spielt auch mit Ironie und Sozialkritik und erweitert die konzeptionelle Tiefe seiner Werke. Der Kunstmarkt hat mit Begeisterung auf sein Werk reagiert. Seine limitierten Editionen und Originalwerke haben eine große Fangemeinde unter Sammlern zeitgenössischer Kunst gewonnen, wobei die Preise aufgrund seiner wachsenden Anerkennung stetig steigen. In einem Kontext, in dem digitale Kunst und Bildfragmentierung immer wiederkehrende Themen sind, positioniert sich Smith als Künstler, dessen Arbeit sich sowohl mit der Bildtradition als auch mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzt. Im Laufe der Jahre hat Smith die Grenzen zwischen Bild und Text immer weiter verschoben und jedes seiner Werke zu einem Erlebnis und nicht nur zu einem Kunstwerk gemacht. Seine Fähigkeit, den Betrachter auf mehreren Ebenen - visuell, sprachlich und konzeptionell - anzusprechen, hat seinen Platz als eine der innovativsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst gefestigt.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
NICK SMITH - SCHÖNHEIT. Hand signierte Pop Art Design Moderne in limitierter Auflage
Von Nick Smith
NICK SMITH - SCHÖNHEIT Datum der Gründung: 2022 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 66 Größe: 62 x 60 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahmt Beschreibun...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Archivpapier, Giclée, Siebdruck

NICK SMITH - AMERIKANISCHE GOTHIC. Hand signierte Pop Art Design Moderne in limitierter Auflage
Von Nick Smith
NICK SMITH - AMERIKANISCHER GOTHIC Datum der Gründung: 2020 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 150 Größe: 84 x 70 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahm...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Archivpapier, Giclée, Siebdruck

ADRIANA OLIVER - SOMEONE TO LOVE Limitierte Auflage, hand signiert. Contemporary Pop Art
Von Adriana Oliver
ADRIANA OLIVER - JEMAND ZUM LIEBEN Datum der Gründung: 2021 Medium: 6-lagiger Siebdruck auf Somerset-Samtpapier Auflage: 75 Größe: 86 x 72 cm Zustand: In neuwertigem Zustand Beschre...
Kategorie

2010er, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Albert Rafols Casamada - ESTRUCTURES 2 Spanish Abstraction Contemporary Art
Von Albert Rafols Casamada
Albert Rafols Casamada - ESTRUCTURES 2 Date of creation: 2006 Medium: Lithograph on paper Edition: 75 Size: 41 x 31 cm Observations: Condition: In very good conditions and never fram...
Kategorie

2010er, Moderne, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

HOMAGE TO FRANCIS BACON: STUDIE FÜR DEN KOPF VON ISABEL RAWSTHORNE Gold Superflat Pop
Von Takashi Murakami
Takashi Murakami HOMMAGE AN FRANCIS BACON: STUDIE FÜR DEN KOPF VON ISABEL RAWSTHORNE Datum der Gründung: 2016 Medium: Offsetlithografie mit Kaltfolienprägung auf Papier Auflage: 300...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie, Versatz, Papier

ADRIANA OLIVER - FAMILY. Limited ed. hand signed. Contemporary pop art
Von Adriana Oliver
ADRIANA OLIVER - FAMILY Date of creation: 2020 Medium: 18 layer screen print on Somerset Velvet paper Edition: 75 Size: 67 x 67 cm Condition: In mint conditions Description: This pi...
Kategorie

2010er, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Das könnte Ihnen auch gefallen

FAME (WARHOL-BLUMEN)
Von Nick Smith
Giclée mit Siebdruckfirnis auf Canson Rag Photographique 310gsm Papier. Handsigniert, datiert und nummeriert von Nick Smith. Auflage von 66 Stück. Rahmengröße ca. 30 x 29 Zoll. D...
Kategorie

2010er, Streetart, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Firnis, Hadernpapier, Giclée, Siebdruck

FAME (WARHOL-BLUMEN)
2.567 € Angebotspreis
25 % Rabatt
Beauty Rages, Pop Art Giclee-Druck von Michael Knigin
Von Michael Knigin
Michael Knigin, Amerikaner (1942 - 2011) - Schönheit wütet, Portfolio: Vintage Nudes, Jahr: 2001, Medium: Giclee signiert, nummeriert, datiert und mit Bleistift betitelt, Auflage:...
Kategorie

Anfang der 2000er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Giclée

Rauschenberg-Zitat Vintage Pop Art
Von (After) Robert Rauschenberg
Seltenes Ausstellungsplakat aus der Reihe Collection of European Masters, herausgegeben für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen von Achenbach Editions. Das Zitat aus dem Jahr 1981 ...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Versatz

Rauschenberg-Zitat Vintage Pop Art
52 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Ja, Sie können
Yes You Can Can (Splats Edition) von Amy Gardner [2020] begrenzte_Auflage Siebdruck, Aquarell Ausgabe Nummer 40 Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, d...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Siebdruck

Schönheit (Warhol Blumen), handsignierter Siebdruck
Von Nick Smith
Giclée mit Siebdruckfirnis auf Canson Rag Photographique 310gsm Papier. Handsigniert, datiert und nummeriert von Nick Smith. Auflage von 66 Stück. Rahmengröße ca. 30 x 29 Zoll. D...
Kategorie

2010er, Streetart, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Firnis, Hadernpapier, Giclée, Siebdruck

Deslumbramiento
Von Luis Gordillo
Das Werk von Luis Gordillo erstreckt sich über mehr als fünf Jahrzehnte. Er begann seine Karriere mit der Entwicklung einer neuen Bildsprache, die zum Bezugspunkt für eine ganze Gene...
Kategorie

20. Jahrhundert, Pop-Art, Abstrakte Drucke

Materialien

Siebdruck