Altpapier

Patrick Hughes
Altpapier
1991

Angaben zum Objekt

Altpapier 1991. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert 45/75. . Farbiger Siebdruck auf Velin. 71 x 49 cm. "Wenn die Prinzipien der Perspektive umgedreht und in plastischen Gemälden verfestigt werden, geschieht etwas Außergewöhnliches: Der Verstand wird getäuscht, um das Unmögliche zu glauben, dass ein statisches Gemälde sich von selbst bewegen kann". Patrick Hughes Patrick Hughes wurde 1939 in Birmingham geboren und besuchte ab 1959 das James Graham Day College in Leeds. Später lehrte er am Leeds College of Art, bevor er sich als Künstler selbstständig machte. Hughes' originelle Arbeiten befassen sich mit optischen und visuellen Täuschungen, der Wissenschaft der Wahrnehmung und der Natur der künstlerischen Darstellung. Er hat drei Bücher über die visuelle und verbale Rhetorik des Paradoxons und des Oxymorons geschrieben und zusammengestellt. Er hat hundert Auflagen von Siebdrucken hergestellt und ist auf dem Weg zu hundert Auflagen von Multiples. Hughes' frühe Arbeiten waren oft spielerisch, indem er Dinge auf den Kopf stellte oder platt drückte, Worte gegen Bilder oder gegen sich selbst stellte. Er erforscht visuelle Oxymorone und Paradoxien. Seine Faszination für die Illusion der Perspektive begann in den 1960er Jahren. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1961 in der Portal Gallery, London. Es war die erste Einzelausstellung eines Pop-Art-Künstlers, auch wenn man sie damals noch nicht so nannte. In den 1970er Jahren hängte Hughes seine Untersuchungen von Wahrnehmung und Illusion an das Motiv des Regenbogens in einer Reihe von Drucken und Gemälden, wie Pile of Rainbows (1973), Prison Rainbow (1973) und Leaning on a Landscape (1979). Seine erste "umgekehrte Perspektive" oder "Reverspektive" war Sticking Out Room (1964), ein lebensgroßer Raum für das Institute of Contemporary Arts (ICA) im Jahr 1970. Er kehrte 1990 zurück, um die Möglichkeiten der Umkehrung zu erkunden. In den späten 1980er Jahren griff Hughes erneut auf die Ausnutzung des Unterschieds zwischen Perspektive und Perspektive zurück und verfestigte den Raum. In den letzten 25 Jahren waren seine 3-D-Umkehrbilder sehr gefragt, wurden in der ganzen Welt ausgestellt und sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. Die Erfahrung, ein skulpturales Gemälde von Patrick Hughes in der Realität zu sehen, ist eigentlich die Erfahrung der Unwirklichkeit und des Paradoxons von illusorischem Raum und Bewegung. Sein Werk mit dem Titel Paradoxymoron wird derzeit in der British Library in London ausgestellt. Es zeigt eine Reihe von Bücherstapeln in einer Bibliothek, die sich auf äußerst beunruhigende Weise zu bewegen scheinen, wenn sich die Augen des Betrachters bewegen. Hughes wurde vom surrealistischen Lilliput, den Comics und dem absurdistischen Theater von Ionesco und N. F. Simpson beeinflusst, ebenso wie von den Werken Paul Klees und der Surrealisten, insbesondere René Magritte, Giorgio de Chirico und Marcel Marien. Der Surrealist Anthony Earnshaw aus Leeds war sein Freund und seine Inspiration.

Schöpfer*in:
Patrick Hughes (1939, Britisch)
Entstehungsjahr:
1991
Maße:
Höhe: 71 cm (27,96 in)Breite: 49 cm (19,3 in)
Medium:
Siebdruck
Bewegung und Stil:
Op-Art
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Tallinn, EE
Referenznummer:
1stDibs: LU2243213193722

Patrick Hughes – alle durchstöbern

Patrick Hughes

Patrick Hughes wurde im Oktober 1939 in Birmingham, England, geboren. Er ist ein Autodidakt, der mit Perspektive, optischen Täuschungen und Figur-Grund-Beziehungen spielt. Aufbauend auf dem Werk von M.C. Escher, Rene Magritte und Richard Artschwager bilden Hughes' Gemälde eine Brücke zwischen der Malerei, die statisch und zweidimensional ist, und der Skulptur, die dies nicht ist.

Hughes hatte seine erste Ausstellung im Jahr 1961 und entwickelte in den ersten Jahren seiner Karriere seine ausgeprägten perspektivischen Studien weiter. Mit seinem Hauptwerk "Reverspective" will Hughes unsere Wahrnehmung verzerren, indem er durch den Einsatz von skulpturaler Malerei einen festen Raum konstruiert.

Hughes fertigt seine skulpturalen Gemälde aus Pappe, die mit Klebeband zusammengeklebt, gessoiert und geschliffen wird, bis sie ein makelloses Wandrelief bilden, das die Form des Raums nachahmt. Anschließend komponiert er Bilder von geradlinigen Formen wie Gebäuden, Büchern, Türöffnungen, Kisten und Galeriewänden. Die so entstandenen gemalten Reliefs verblüffen sein Publikum, indem sie zeigen, wie trügerisch der Schein sein kann. Seine surrealistischen Horizonte suggerieren einen tiefen Raum, während die Oberfläche des Gemäldes flach erscheint. Doch wenn man sich diesen scheinbar flachen Gemälden nähert, ragen sie aus dem Boden und schaffen eine verwirrende, bewegende Erfahrung. Hughes stellt die Annahmen unseres Auges und unseres Gehirns in Frage und wirft wichtige Fragen über die menschliche Wahrnehmung und das Unterbewusstsein auf.

Schon bald nach seinem ersten Auftritt in der Londoner Kunstszene begann Hughes in der Angela Flowers Gallery auszustellen, wo er über 40 Jahre lang tätig war. Darüber hinaus hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im Vereinigten Königreich und in Amerika teilgenommen. Er malt nicht nur, sondern hat auch drei Bücher über visuelle und verbale Rhetorik geschrieben und zusammengestellt.

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(Biografie bereitgestellt von Alon Zakaim Fine Art)

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