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Gauguin, The Creation of the Universe (L'Univers est créé), Gauguin (nach)
1946

Angaben zum Objekt

Holzschnitt auf Vélin Utopian Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Gauguin, Eine Mappe mit 12 Farbholzschnitten, Paul Gauguin, Franzose, 1848-1903 aus der Sammlung des Museum Of Fine Arts, Boston, 1946. Gemalt von Albert Carman (1899-1949); veröffentlicht vom Museum Of Fine Arts, Boston und The Studio Publications, Inc. in New York und London; gedruckt von Holme Press Inc. in New York, in einer Ausgabe von MMMD. Paul Gauguin und Emil Bernard fertigten 1888 in Pont-Aven in der Bretagne jeweils eine Holzplatte mit Flachrelief an, um ein Möbelstück für einen Freund zu verzieren. Um ihre Entwürfe zu dokumentieren, wurden einige Abdrücke mit Tinte auf Papier festgehalten. Die Abbildung links ist die Reproduktion eines Drucks, der möglicherweise zu den oben genannten gehört. Es ist auch möglich, dass dieses Experiment Gauguin später auf die Idee brachte, Holzschnitte zu machen. So wie sein malerisches Werk eine Revolte gegen die Überbetonung der sachlichen Darstellung des neunzehnten Jahrhunderts zugunsten von dekorativen Mustern und Farben zum Ausdruck brachte, so neigten auch seine Holzschnitte stark zur gleichen Seite des Gleichgewichts. Zehn der wiedergegebenen Schnitte (alle mit Ausnahme von Soyez Amoureuses und Changement de Residence), die die Gesamtheit seiner bekanntesten Serie bilden, entstanden in Pont-Aven ab Herbst 1894, nach Gauguins Rückkehr von seiner ersten Reise nach Tahiti und nach seinem Knöchelbruch. Sie wurden zunächst mit einem gewöhnlichen Zimmermannsbeitel grob geschnitten, die flachen Oberflächen mit Schmirgelpapier bearbeitet und mit einem scharfen Instrument, vielleicht einem Stichel, graviert. Einige Probedrucke wurden nur mit schwarzer Tinte gedruckt. Anschließend wurden die Vertiefungen mit einem Schnitzmesser vertieft und Lichter hinzugefügt. Louis Roy, ein mit Gauguin befreundeter Maler, fertigte von jedem Motiv eine Auflage von dreißig bis fünfzig Exemplaren an und fügte Farbblöcke (ein, zwei oder drei) hinzu. Die Verwendung der hinzugefügten Blöcke wurde zweifellos von Gauguin gebilligt, aber von wem sie gemacht wurden, von ihm oder von Roy, ist meiner Meinung nach und der von Herrn Henry fraglich. P. Rossiter, Kurator für Drucke am Boston Museum of Fine Arts. Die Tatsache, dass in allen späteren zweifarbigen Holzschnitten, die Gauguin während seines zweiten und letzten Besuchs auf Tahiti (2895-1903) anfertigte, beide Blöcke auf den flachen Oberflächen graviert sind, würde den bisher von keinem Kommentator geäußerten Zweifel in gewissem Maße bestätigen. Die beiden verbliebenen sehr schönen Reproduktionen in der Mappe sind Beispiele für das spätere Werk, die meinen Standpunkt veranschaulichen. -W. G. Russell Allen. Gezeichnet von Albert Carman; veröffentlicht von American Studio Books New York und London. PAUL GAUGUIN (1848-1903) war ein französischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Schriftsteller, dessen Werk vor allem mit der postimpressionistischen und symbolistischen Bewegung in Verbindung gebracht wird. Er war auch ein einflussreicher Praktiker des Holzstichs und des Holzschnitts als Kunstform. Obwohl er zu Lebzeiten nur mäßigen Erfolg hatte, ist Gauguin seither für seine experimentelle Verwendung von Farben und seinen synthetischen Stil, der sich vom Impressionismus unterscheidet, bekannt. Gauguin wurde 1848 in Paris geboren, mitten in den Wirren des europäischen Revolutionsjahres. 1850 ließ sich Gauguins Familie in Peru nieder, wo er eine privilegierte Kindheit erlebte, die ihn nachhaltig prägte. Später kehrten sie aus finanziellen Gründen nach Frankreich zurück, wo Gauguin eine formale Ausbildung erhielt. Gauguin, der zunächst als Börsenmakler arbeitete, begann in seiner Freizeit zu malen, wobei sein Interesse an der Kunst durch Besuche von Galerien und Ausstellungen geweckt wurde. Die Finanzkrise von 1882 beeinträchtigte seine Karriere als Börsenmakler erheblich und veranlasste ihn, sich ganz der Malerei zuzuwenden. Gauguins künstlerische Ausbildung war weitgehend autodidaktisch und informell und wurde eher durch seine Kontakte zu anderen Künstlern als durch eine akademische Ausbildung geprägt. Sein Einstieg in die Kunstwelt wurde durch seine Bekanntschaft mit Camille Pissarro, einem der führenden Impressionisten, erleichtert. Pissarro übernahm für Gauguin die Rolle eines Mentors, der ihn mit anderen Künstlern und Techniken des Impressionismus bekannt machte. In den frühen 1880er Jahren stellte er mit den Impressionisten aus, begann aber bald, seinen eigenen Stil zu entwickeln, der sich durch einen kühneren Einsatz von Farben und weniger traditionelle Themen auszeichnet. Seine Arbeiten in der Bretagne und auf Martinique zeigen seine Vorliebe für die Darstellung des einheimischen Lebens und von Landschaften. In den 1890er Jahren nahm Gauguins Kunst während seiner Zeit auf Tahiti, damals eine französische Kolonie, eine bedeutende Wendung. Dort suchte er Zuflucht vor der westlichen Zivilisation, angetrieben von den kolonialistischen Tropen des Exotismus, die damals vorherrschend waren. In dieser Zeit heiratete er umstrittenerweise drei jugendliche Tahitianerinnen, mit denen er später Kinder zeugte. Gauguins spätere Jahre auf Tahiti und den Marquesas-Inseln waren von gesundheitlichen Problemen und finanziellen Schwierigkeiten geprägt. Seine Gemälde aus dieser Zeit, die sich durch leuchtende Farben und symbolistische Themen auszeichnen, waren bei den europäischen Betrachtern sehr erfolgreich, da sie die Beziehungen zwischen Menschen, Natur und der spirituellen Welt erforschten. Gauguins Kunst wurde nach seinem Tod populär, auch dank der Bemühungen des Kunsthändlers Ambroise Vollard, der gegen Ende seiner Karriere Ausstellungen seiner Werke organisierte und bei der Organisation von zwei wichtigen posthumen Ausstellungen in Paris half. Sein Werk hat die französische Avantgarde und viele moderne Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse beeinflusst, und er ist bekannt für seine Beziehung zu Vincent und Theo van Gogh.

Entstehungsjahr:

1946

Maße:

Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 43,18 cm (17 in)

Medium:

Holzschnitt

Bewegung und Stil:

Post-Impressionismus

Nach:

Paul Gauguin (1848-1903, Französisch)

Zeitalter:

1940–1949

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

796 $ Angebotspreis

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