Reginald Marsh
The Barker
1931

Name: The Barker
Brand: Reginald Marsh
Price: 2876.15 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

3.080,24 €

Angaben zum Objekt

The Barker Radierung, 1931 Unsigniert (wie bei der Whitney-Ausgabe üblich) Mit Bleistift unten links nummeriert Blindstempel des Whitney Museums (WM) unten rechts Aus: Reginald Marsh, Dreißig Radierungen und Kupferstiche Auflage: 114, Auflage von 100 (10/100), plus 14 unverkäufliche Probedrucke Herausgegeben vom Whitney Museum of American Art, 1969 Gedruckt auf Linweave Text Cover Papier von J. Bertrand Andersen von Andersen-Lamb Photogravure Co. of Brooklyn. Gerahmt in einem geschnitzten Partnerrahmen aus weißem Blattgold mit Museumsglas Bild: 10 x 8 1/16" Rahmen: 19 1/4 x 17 1/4" Referenz: Sasowski 170 iv/IV, Whitney-Ausgabe Einer der größten amerikanischen Kunstdrucke der Depressionszeit. Reginald Marsh (1898-1954) Reginald Marsh wurde 1898 in einem kleinen Café am linken Ufer von Paris als Kind von Künstlereltern geboren. Er wurde im Jahr 1900 in die Vereinigten Staaten gebracht und zeichnete, bevor er drei Jahre alt war. Er besuchte die Lawrenceville Academy und studierte Kunst an der Yale University und später an der Art Students League. In dieser Zeit arbeitete er hauptsächlich als Illustrator für New Yorker Zeitungen und Zeitschriften. Er ging kurz nach Europa und studierte 1925 und 1926 in Paris. Nach seiner Rückkehr wandte er sich ernsthaft der Malerei zu. Er wurde stark von den urbanen Realisten John Sloan, George Luks und Kenneth Hayes Miller beeinflusst. 1929 lernte er das Medium Eitempera kennen, das er für den Rest seines Lebens ausgiebig nutzte. Als Bewunderer von Rubens und Delacroix lehnte er die Kunst der Moderne ab. Sein ganzes Leben lang beschäftigte er sich mit Menschen, die sich an Stränden, in Vergnügungsparks oder auf belebten Straßen der Stadt vergnügten. Marsh war ein Maler und Grafiker der zweiten Generation der Ash Can School, der vor allem als urbaner Regionalist bekannt ist. Er verbrachte seine Tage damit, in kleinen Notizbüchern mit einem Stift zu skizzieren. Marsh widmete seine Karriere der Darstellung von Menschen, die ihren alltäglichen Geschäften nachgehen, darunter Penner aus der Bowery, vulgäre Partygänger und Menschen, die sich in überfüllten U-Bahnen den Weg bahnen. Er war auch als Grafiker tätig und fertigte etwa 236 Radierungen, Lithografien und Stiche an. Vor allem in den 1930er Jahren widmete er der Druckgrafik viel Zeit. Marsh lehrte von 1935 bis zu seinem Tod im Jahr 1954 an der Art Students' League. Seine zu Lebzeiten viel beachteten Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in den Vereinigten Staaten, darunter das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art und das Art Institute of Chicago. Er starb 1954 an einem Herzinfarkt in Dorset, Vermont. Mit freundlicher Genehmigung: AskArt Zu den Quellen gehören: Michael David Zellman, 300 Jahre amerikanische Kunst Jean Ershler Schatz, Künstlerin und Forscherin aus Laguna Woods, Kalifornien. Wörterbuch der amerikanischen Kunst von Matthew Baigell, erschienen bei Harper and Row, 1979 Time Magazine, 7. November 1955

Schöpfer*in:

Reginald Marsh (1898-1954, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1931

Maße:

Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 20,64 cm (8,125 in)

Medium:

Radierung

Zeitalter:

1930–1939

Zustand:

Wunderschön gerahmt in weißem Blattgold mit Museum Optium Glas.

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA97041stDibs: LU14014530782

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Reginald Marsh

Reginald Marsh wurde 1898 in Paris, Frankreich, geboren. Seine Familie kehrte 1900 in die Vereinigten Staaten zurück und ließ sich in New Jersey nieder. Die Familie Marsh zog 1914 nach New Rochelle, New York, um, wo Reginald bis 1915 die Riverview Military Academy besuchte. Marsh verbrachte sein letztes Schuljahr an der Lawrenceville School, wo er für das Jahrbuch der Schule zeichnete. Marsh besuchte dann von 1916-20 die Yale School of Art, wo er der Star-Illustrator für The Yale Record und später auch dessen Kunstredakteur wurde. In seiner Zeitungsarbeit bewies Marsh grafisches Geschick und ein Talent für bildhaften Humor.

Nach seinem Abschluss in Yale 1920 zog Marsh nach New York City, wo er als freier Illustrator für Zeitungen und Zeitschriften wie Vanity Fair und Harper's Bazaar tätig war. 1922 wurde Marsh festangestellter Künstler bei The Daily News und zeichnete zunächst das Stadtleben und dann eine Kolumne mit Varieté-Illustrationen. Als The New Yorker im Jahr 1925 begann, wurde Marsh Mitarbeiter und schrieb bis 1931 mit. Diese Illustrationsjobs verschafften Marsh ein gutes Einkommen und eine Menge Freizeit, die es ihm ermöglichte, in den 1920er Jahren immer wieder Malerei an der Art Students League zu studieren, und zwar bei Kenneth Hayes Miller, John Sloan und George Luks. Als Marsh 1923 begann, ernsthaft zu malen, trat er dem Whitney Studio Club bei, wo er 1924 und 1928 Einzelausstellungen hatte.

In den frühen 1920er Jahren machte Marsh seine erste Reise nach Coney Island für ein Projekt für Vanity Fair. Er fühlte sich sofort von der rauen Umgebung der Extreme angezogen und hielt die Strandpromenaden, Strände und Nebenschauplätze in seinen Skizzenbüchern fest. Marsh blieb den Sommer über oft in New York, um Zeit auf Coney Island zu verbringen. Den Rest des Jahres malte Marsh industrielle Themen. Er genoss es auch, das physische und soziale Leben einer neu kommerzialisierten Stadt zu dokumentieren, wobei er sich auf Taxitanzhallen, Burlesque, Coney Island, U-Bahnen und die Bowery konzentrierte.

1929 bezog Marsh ein Studio in der Nähe des Union Square in New York, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte und mit seinem Skizzenbuch durch die Straßen zog. Die gleichen Skizzen, die er für seine Zeitungs- und Zeitschriftenillustrationen anfertigte, fanden ihren Weg in seine Gemälde.