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1 von 7

Robert Mapplethorpe
Seltener (Historischer) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Ketten - Offsetdruck

1991

Angaben zum Objekt

Robert Mapplethorpe Seltenes (historisches) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Chains Poster, 1991 Offsetlithografie-Poster 17 × 11 Zoll Ungerahmt, unsigniert und nicht nummeriert Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein Ein Sammlerstück! Äußerst seltenes und sammelwürdiges Plakat aus dem Jahr 1991, das anlässlich der Chains-Ausstellung im The Atlantic - der ältesten Schwulenbar Amerikas - veröffentlicht wurde. Ein wahrhaft begehrtes Sammlerstück, das noch zu Lebzeiten Mapplethropes gedruckt wurde, was es noch wertvoller macht. (Das Atlantic House, oder A-House, ist die bekannte Einrichtung in Provincetown, Massachusetts, die von vielen als die älteste Schwulenbar der Vereinigten Staaten angesehen wird. Das Atlantic House wurde 1798 von Daniel Pease, dem ersten Postmeister von Provincetown, erbaut und von ihm bis zu seinem Tod im Jahr 1834 betrieben. Das Gebäude wechselte mehrmals den Besitzer und den Namen, bis es 1871 von Frank Potter Smith gekauft und in Atlantic House umbenannt wurde - ein Name, der für immer geblieben ist. In den 1920er Jahren war das A-House der Treffpunkt von Schriftstellern wie Eugene O'Neill und Tennessee Williams (in der Bar hängt ein Nacktfoto von Williams, der an den Stränden von Provincetown spazieren geht) sowie einer ganzen Reihe von Stylisten des alternativen Lebens. Im Jahr 1950 wurde es von Reginald Cabral übernommen und hat sich seither zu einem wahrhaft "schwulenfreundlichen" Lokal und zur beliebtesten Kneipe in Provincetown entwickelt. Seit den frühen 50er Jahren veranstaltet das A-House wöchentliche Themenpartys im Big Room (ihrer Disco) und hat im Obergeschoss einen eigenen Macho Room, eine Bar für 'Ledermänner' und ihre Verehrer...) Das vorliegende Poster war auch Teil einer Ausstellung über den Dialog zwischen Lynda Benglis und Robert Morris im Neon Parc, TCB Art Inc. und Sutton Gallery Project Space in Victoria, Australien. Es handelt sich um das Foto "Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979" von Robert Mapplethorpe, das zwei in Leder gekleidete Männer in einem Wohnzimmer zeigt, von denen einer in einem Sessel sitzt und der andere sich daneben anlehnt. Der Mann im Sessel ist mit Handschellen und Fußfesseln gefesselt, während sein Begleiter die Ketten hält. Sie ist Teil der Sammlung ARTIST ROOMS, die die Tate gemeinsam mit den National Galleries of Scotland erworben hat. Im Folgenden finden Sie eine Beschreibung dieses Werks, die mit freundlicher Genehmigung der Tate Gallery und der Mapplethorpe Foundation erstellt wurde: "Macht und Rollenspiel in Mapplethorpes Doppelporträt Zwei Männer posieren für ein Foto in ihrem Wohnzimmer. Der Raum ist geschmackvoll mit ausgewählten Antiquitäten und bis zum Boden hängenden Vorhängen dekoriert, die den Hintergrund für eine Glastischplatte bilden, die auf einem Hirschgeweih balanciert. Das Paar ist kostümiert, in voller Lederkleidung und als echte Männer gekleidet. Der jüngere der beiden sitzt in einem Sessel; er spielt den Sklaven. Die Ketten, mit denen er gefesselt ist, werden von seinem Partner kontrolliert, der mit seinen Stiefeln fest auf einem Orientteppich steht, den man im Fachhandel kaufen kann, und der auch eine Gerte hält, die auf dem Sessel liegt. Er spielt den Meister. Gemeinsam haben sie die Gesten und Motivationen ihrer jeweiligen Rollen einstudiert. Sie haben gemeinsam einen sicheren Raum abgegrenzt, indem sie ihre Grenzen abgesteckt und sich auf ein sicheres Wort geeinigt haben. Für das Bild haben sie Mapplethorpe eingeladen, an ihrem Spiel teilzunehmen. Er spielt den Fotografen, und seine Aufgabe ist es, ihr privates Rollenspiel zu filmen und öffentlich zu machen. Sie nehmen eine lockere, förmliche Haltung ein, ähnlich der, die eine bestimmte Familie einnimmt, wenn sie für das jährliche Porträt posiert, das sie zu Weihnachten an ihre Freunde schickt. Wie bei diesen häuslichen Inszenierungen sind die beiden Männer in einen exhibitionistischen Akt verwickelt. Doch hier sind sich die Darsteller spielerisch all der Unterdrückung und Unterwerfung bewusst, die mit der Ausübung normativer Rollen hinter verschlossenen Türen einhergehen. Das resultierende Bild impliziert einen vierten Teilnehmer: Der Betrachter. Es wird versucht, einen neuen sicheren Raum zu schaffen, aber dieses Mal in der Öffentlichkeit". Robert Mapplethorpe Biografie Robert Mapplethorpe wurde 1946 in Floral Park, Queens, geboren. Über seine Kindheit sagte er: "Ich komme aus einem amerikanischen Vorort. Es war ein sehr sicheres Umfeld und es war ein guter Ort, um von dort zu kommen und es war ein guter Ort, um zu gehen. 1963 schrieb sich Mapplethorpe am Pratt Institute im nahe gelegenen Brooklyn ein, wo er Zeichnen, Malerei und Bildhauerei studierte. Beeinflusst von Künstlern wie Joseph Cornell und Marcel Duchamp, experimentierte er auch mit verschiedenen MATERIALEN in seinen Mixed-Media-Collagen, darunter aus Büchern und Zeitschriften ausgeschnittene Bilder. 1969 zogen er und Patti Smith, die er drei Jahre zuvor kennengelernt hatte, in das Chelsea Hotel. Mapplethorpe erwarb 1970 von der Künstlerin und Filmemacherin Sandy Daley eine Polaroid-Kamera und begann, seine eigenen Fotografien zu produzieren, um sie in die Collagen einzubauen, da er der Meinung war, dass dies ehrlicher sei. Mapplethorpe fand schnell Gefallen an Polaroid-Fotografien, die er jedoch nur selten in seine Mixed-Media-Arbeiten einbezog. 1973 zeigte die Light Gallery in New York City seine erste Einzelausstellung, "Polaroids". Zwei Jahre später schenkte Sam Wagstaff, Wohltäter und Mentor, Mapplethorpe eine Hasselblad 500 Kamera und er begann, seinen Freundes- und Bekanntenkreis zu fotografieren - Künstler, Musiker, Prominente, Filmstars und Mitglieder des S&M-Undergrounds. Er arbeitete auch an kommerziellen Projekten und gestaltete Albumcover, darunter Cover für Patti Smith und die Band "Television", sowie eine Reihe von Porträts und Partyfotos für das Interview Magazine. In den späten 1970er Jahren wuchs Mapplethorpes Interesse an der Dokumentation der New Yorker S&M-Szene. Die daraus resultierenden Fotografien sind schockierend durch ihren Inhalt und bemerkenswert durch ihre technische und formale Beherrschung. Mapplethorpe sagte Ende 1988 zu ARTnews: "Ich mag das Wort 'schockierend' nicht. Ich bin auf der Suche nach dem Unerwarteten. Ich suche nach Dingen, die ich noch nie gesehen habe... Ich war in der Lage, diese Bilder zu machen. Ich fühlte mich verpflichtet, sie zu machen." Seine Karriere blühte weiter auf. Im Jahr 1977 nahm er an der Documenta 6 in Kassel teil, und 1978 wurde die Robert Miller Gallery in New York City sein exklusiver Händler. Mapplethorpe lernte 1980 Lisa Lyon, die erste Weltmeisterin im Frauen-Bodybuilding, kennen. In den folgenden Jahren arbeiteten sie gemeinsam an einer Reihe von Porträts und Figurenstudien, einem Film und dem Buch Lady: Lisa Lyon. In den 1980er Jahren produzierte Mapplethorpe Bilder, die gleichzeitig klassische ästhetische Standards herausfordern und einhalten: stilisierte Kompositionen von männlichen und weiblichen Akten, zarte Blumen und Stillleben, Studioporträts von Künstlern und Prominenten, um nur einige seiner bevorzugten Genres zu nennen. Er führte verschiedene Techniken und Formate ein und verfeinerte sie, darunter farbige Polaroids im Format 20 x 24 Zoll, Fotogravuren, Platindrucke auf Papier und Leinen, Cibachrome und Farbstofftransferdrucke. 1986 entwarf er Bühnenbilder für Lucinda Childs' Tanzperformance Portraits in Reflection, schuf eine Fotogravur-Serie für Arthur Rimbauds A Season in Hell und wurde vom Kurator Richard Marshall beauftragt, Porträts von New Yorker Künstlern für das Buch 50 New York Artists zu machen. Im selben Jahr, 1986, wurde bei Mapplethorpe AIDS diagnostiziert. Trotz seiner Krankheit beschleunigte er seine kreativen Bemühungen, erweiterte den Umfang seiner fotografischen Untersuchungen und nahm immer anspruchsvollere Aufträge an. Das Whitney Museum of American Art zeigte 1988, ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1989, seine erste große amerikanische Museumsretrospektive. Sein umfangreiches, provokantes und kraftvolles Werk hat ihn zu einem der wichtigsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts gemacht. Heute wird Mapplethorpe von Galerien in Nord- und Südamerika, Europa und Asien vertreten, und seine Werke sind in den Sammlungen bedeutender Museen in aller Welt zu finden. Neben der kunsthistorischen und kulturellen Bedeutung seines Werks lebt sein Vermächtnis durch die Arbeit der Robert Mapplethorpe Foundation weiter. Er gründete die Stiftung 1988, um die Fotografie zu fördern, Museen zu unterstützen, die Fotokunst ausstellen, und um medizinische Forschung im Kampf gegen HIV/AIDS zu finanzieren. Mit freundlicher Genehmigung der Robert Mapplethorpe-Stiftung
  • Schöpfer*in:
    Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1991
  • Maße:
    Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr guter Vintage-Zustand; Flecken auf der Rückseite und leichte Behandlung, die den Rahmen aus.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215303042

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