Objekte ähnlich wie Hail and Farewell
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7
Rockwell KentHail and Farewell1930
1930
Angaben zum Objekt
Rockwell Kent
"Ave und Lebewohl" 1930
Holzstich auf Papier
Signiert mit Bleistift unten rechts
Blattgröße: 14 3/8 x 11 1/4 Zoll.
Bildgröße: 8 x 5 1/2 Zoll.
Gerahmt Größe: 17,5 x 13,5 Zoll.
Der in einer vornehmen Familie in New York City aufgewachsene Rockwell Kent gehörte zur Schule der rauen Realisten unter den Landschaftsmalern und war auch ein beliebter Illustrator und Grafiker. Seine 1930 entstandenen Illustrationen zu Moby Dick gehören zu seinen bleibenden Werken. Er war der erste amerikanische Künstler, dessen Werke in der Sowjetunion ausgestellt wurden, was seine Sympathien für die Kommunistische Partei widerspiegelt und ihm 1967 den Lenin-Friedenspreis einbrachte. Dieses Eintreten für eine radikale Politik führte dazu, dass seine Karriere in den 50er Jahren stark litt, weil seine linksgerichteten Ansichten ihm bei vielen Amerikanern Verachtung einbrachten. Sein Werk, das sowohl den Realismus als auch den Modernismus widerspiegelt, hat jedoch zunehmend die Aufmerksamkeit der amerikanischen Kunsthistoriker auf sich gezogen.
Sein Themenspektrum ist breit gefächert und umfasst Szenen von Maine's Monhegan Island, den Adirondack Mountains, Buchillustrationen und kommerzielle Kunstwerke für Unternehmen wie General Electric, Rolls Royce und Westinghouse. Obwohl seine erste Liebe der Malerei galt, beschäftigte er sich neben der Illustration auch mit der Gestaltung von Stoffen, Keramik und Schmuck und arbeitete als Milchviehhalter, Zimmermann, Hausbauer und Hummerfischer.
Sein Vater, Rockwell Kent Sr., war Partner in einer prominenten Anwaltskanzlei in New York City und ein Unternehmer, der in mittelamerikanische Bergbauinvestitionen investierte. Seine Mutter, Sara Ann Holgate, war die Nichte und Ersatztochter von James und Josephine Banker, einer der ersten Millionärsfamilien New Yorks. Der junge Rockwell verbrachte seine frühe Kindheit in den Häusern im Hudson River Valley, auf Long Island und in New York City, die jeweils von einer kultivierten Umgebung und angesehenen Personen geprägt waren. Dieses komfortable Leben fand jedoch 1887 ein jähes Ende, als Rockwell Kent Sr. an Typhus starb und die Mutter mit Rockwell Jr. im Alter von 5 Jahren und einem weiteren Sohn sowie einer Tochter, die kurz nach dem Tod des Vaters geboren wurde, zurückblieb.
Kent, der sich nun in vornehmer Armut befand, wurde in seinem künstlerischen Talent von seiner Tante Josie Banker gefördert, die eine erfolgreiche Keramikdekorateurin war und mit der er Europa bereiste. Er studierte mechanisches Zeichnen und Holzbearbeitung an der Horace Mann School in New York. Diese Erfahrung vermittelte ihm einen lebenslangen Respekt für handwerkliches Können, der sich in seinen Gemälden und Zeichnungen widerspiegelt.
In diesen Jahren entwickelte er auch sein Verständnis für die Diskrepanzen zwischen den sozialen Klassen. Später erinnerte er sich: "Als ich ein junger Mann war, war ich sehr beunruhigt, als ich einige Leute mit viel Geld und viele Leute ohne Geld sah" (Smithsonian, 8/2000 von Scott Ferris).
Von 1900 bis 1903 nahm er an den Kursen von William Merritt Chase in Shinnecock teil und ging dann an die New York School of Art, wo er bei Robert Henri studierte und eine enge Freundschaft mit George Bellows und Edward Hopper schloss. Sein besonderer Mentor war jedoch Abbott Thayer, mit dem er in New Hampshire malte und in dessen Haus er sich unter anderem über deutsches Liedgut und nordische Sagen austauschte. All dies ermutigte Kent zu ausgedehnten Reisen. Später heiratete Kent Kathleen Whiting, die Nichte von Thayer, und sie hatten fünf Kinder. Im Jahr 1919, nach der Rückkehr von seinem Alaska-Abenteuer, beschloss Kent, mit seiner Familie aus New York City wegzuziehen. Auf der Suche nach einer Farm, die sie sich leisten konnten, fanden Kent und Kathleen ein abgelegenes Grundstück hoch auf dem südlichen Ausläufer des Mt. Equinox in der Nähe von Arlington, Vermont. Sie wurde Egypt Farm genannt. Aber Vermont war nicht das Paradies, das er sich vorgestellt hatte, und seine Untreue und lange Abwesenheit führte schließlich zur Scheidung. Er war noch zwei weitere Male verheiratet.
Er war ein unverbesserlicher Reisender, dessen Reiselust Motive an den verschiedensten Orten schuf und ihn buchstäblich zum hungernden Künstler machte, der auf Geld von außen angewiesen war. Einer seiner Unterstützer war Duncan Phillips, der Gründer der Phillips Collection in Washington D.C., der Kent neun Jahre lang 300 Dollar im Monat für die erste Auswahl von zwei Gemälden pro Jahr gab.
In Irland stark von Thayer beeinflusst, konzentrierte sich Kent auf die Landschaftsmalerei und die Beziehung zwischen Natur und Mensch. Er verbrachte viel Zeit auf Monhegan Island in Maine, einen Ort, den er 1905 auf Anregung von Robert Henri zum ersten Mal besuchte. Obwohl Kent nur bis 1910 blieb, wurde der Ort eng mit seinem Namen verbunden. Zwischen 1915 und 1935 besuchte er Neufundland, Alaska, Feuerland, Frankreich, Irland und Grönland. Er schrieb auch eine Reihe von Reiseberichten, die er illustrierte.
Nach seiner Heirat mit Frances Lee ließ er sich 1927 auf einem Stück Ackerland in der Nähe von Ausable Forks, New York, nieder, wo er ein Atelier einrichtete und sich zum ersten Mal in seiner Karriere als Maler zu Hause fühlte. Dort waren er und seine Frau Gastgeber zahlreicher Zusammenkünfte prominenter New Yorker Persönlichkeiten, darunter die Pulitzers, Putnams und Paul Robeson, Pete Seeger und John Dos Passos.
1907 fand seine erste Ausstellung in New York statt, und vor 1920 stellte er auch mit George Bellows und John Steuart Curry sowie mit Mitgliedern von The Eight aus. Ab 1918 schuf er zahlreiche Holzstiche und Lithografien, und er hinterließ sechsundachtzig Gemälde und Hunderte von Zeichnungen, die heute in Museen verstreut sind. Im Herbst 1998 zeigte das Monhegan Museum eine Retrospektive seiner Öl- und Tuschebilder.
Quellen:
Viele der oben genannten Informationen stammen von Scott R. Ferris, einem Spezialisten für die Kunst von Rockwell Kent. Er hat den größten Teil des Katalogs für die Auktion von Sotheby's (12.3.03) für den Verkauf von Blue Day geschrieben und das Vorwort für die Neuauflage von Kents Buch Salamina (Wesleyan University Press) verfasst. Okt. 2003). Am 25. Mai 2003 strahlte "CBS Sunday Morning" einen Artikel über Kent aus, in dem Ferris zusammen mit Kents Sohn Gordon und dem Künstler Jamie Wyeth interviewt wurde.
- Schöpfer*in:Rockwell Kent (1882-1971, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1930
- Maße:Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 34,29 cm (13,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Missouri, MO
- Referenznummer:1stDibs: LU74735027242
Rockwell Kent
Rockwell Kent, (1882-1971) wurde in Plattsburgh, New York, geboren.) Als Maler und Grafiker hielt er Natur- und Abenteuerszenen mit einem Sinn für Dramatik fest, die ihn zu einem der populärsten amerikanischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Kent studierte Architektur an der Columbia University, wandte sich aber der Malerei zu und war Schüler von William M. Chase, Robert Henri und Abbott Thayer. Er ist vor allem als Künstler und Illustrator bekannt und arbeitete als Architekturzeichner, als Hummerfischer und Zimmermann an der Küste von Maine sowie als Schiffszimmermann. Er erkundete die Gewässer um Feuerland in einem kleinen Boot und lebte in Neufundland, Alaska und Grönland, wobei er diese Erfahrungen in seine Gemälde und Reisebücher einfließen ließ. Kents menschliche Figuren, die in seinem Werk nur spärlich vorkommen, stehen oft für mythische Themen wie Heldentum, Einsamkeit und Individualismus.
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 1970
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
153 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 17 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Missouri, MO
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMännchen
Von Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett
"Man" 1975 (The Print Club of Cleveland Veröffentlichung Nummer 83, 2005)
Holzschnitt und Farb-Linolschnitt
Gedruckt im Jahr 2003 bei JK Fine Art Editions Co. in Un...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Linolschnitt, Holzschnitt
Preis auf Anfrage
Das Gemälde der Geheimnisse (Sister's Diary)
Von After Norman Rockwell
*Diese Farblithografie wurde als lithografische Reproduktion von Rockwells Originalgemälde angefertigt, das 1942 für die Titelseite der Saturday Evening Post verwendet wurde.
Nach N...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Custer's Last Fight
Von Fritz Scholder
Fritz Scholder (1937-2005)
"Custers letzter Kampf"
Lithographie
Ed. 54/75
Signiert und nummeriert
Größe der Seite: ca. 22 x 30 Zoll
Gerahmt Größe: ca. 35 x 41,5 Zoll
Der in Brecken...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Lithografie
Preis auf Anfrage
U.S. Offenbar in Oakmont
Von LeRoy Neiman
U.S. Offenbar in Oakmont
LeRoy Neiman (Amerikaner, 1921-2012)
Signiert mit Bleistift unten rechts
Ausgabe 63/300 unten links
27,5 x 39 Zoll
39,25 x 51 Zoll mit Rahmen
Bekannt für se...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Farbe, Lithografie
Preis auf Anfrage
Nebelschwaden
Von Tod Lindenmuth
Nebelschwaden
Tod Lindenmuth (Amerikaner, 1885-1976)
Farbholzschnitt
14 x 11 Zoll
26 x 20,25 Zoll mit Rahmen
Signiert unten rechts
Überschrift unten links
Tod Lindenmuth, Gründer de...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Farbe
3.000 $
Neben
Von Tod Lindenmuth
Daneben, 1941
Tod Lindenmuth (Amerikaner, 1885-1976)
Farbholzschnitt
9 x 7 Zoll
19,75 x 14,5 Zoll mit Rahmen
Signiert unten rechts
Betitelt und datiert unten links
Tod Lindenmuth, G...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Farbe
2.500 $
Das könnte Ihnen auch gefallen
Luke Gwilliam (1911-1989), Kompott und Obst, 1950, Holzschnitt
Luke Gilliam hat eine sehr ungewöhnliche Holzschnitttechnik. Hier dient er zur Aufnahme eines Obsttellers in einer impressionistisch inspirierten Umgebung aus Erdtönen. Es ist eine f...
Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Interieurdrucke
Materialien
Holzschnitt
Harry Sternberg, Whitney und ACA, aus My Life in Woodcuts, 1991
Von Harry Sternberg
Im Jahr 1991 veröffentlichte Harry Sternberg ein Buch bei Brighton Press, San Diego. Es war My Life in Woodcuts. Zu dieser Zeit war es die einzige bekannte Holzschnitt-Autobiografie....
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Harry Sternberg, Commercial High School aus Mein Leben in Holzschnitten, 1991
Von Harry Sternberg
Im Jahr 1991 veröffentlichte Harry Sternberg ein Buch bei Brighton Press, San Diego. Es war My Life in Woodcuts. Zu dieser Zeit war es die einzige bekannte Holzschnitt-Autobiografie....
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Harry Sternberg, Zion-Denkmal, aus „Mein Leben in Holzschnitten“, 1991
Von Harry Sternberg
Im Jahr 1991 veröffentlichte Harry Sternberg ein Buch bei Brighton Press, San Diego. Es war My Life in Woodcuts. Zu dieser Zeit war es die einzige bekannte Holzschnitt-Autobiografie....
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Harry Sternberg, Girlfriends, aus My Life in Woodcuts, 1991
Von Harry Sternberg
Im Jahr 1991 veröffentlichte Harry Sternberg ein Buch bei Brighton Press, San Diego. Es war My Life in Woodcuts. Zu dieser Zeit war es die einzige bekannte Holzschnitt-Autobiografie....
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Harry Sternberg, (Chasing) Girlfriends, aus My Life in Woodcuts, 1991
Von Harry Sternberg
Im Jahr 1991 veröffentlichte Harry Sternberg ein Buch bei Brighton Press, San Diego. Es war My Life in Woodcuts. Zu dieser Zeit war es die einzige bekannte Holzschnitt-Autobiografie....
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
