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Sadao WatanabeDrei Männer bei der Verteidigung eines Forts1972
1972
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Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk, "Three Men Defending a Fort" von 1972, ist eine originale Farbschablone auf handgeknülltem Momigami-Papier. Es ist handschriftlich signiert, datiert und nummeriert 5/20 in schwarzer Tinte durch den Künstler. Das Kunstwerk ist 26,5 x 22,5 Zoll groß, gerahmt ist es 36 x 31,75 Zoll groß. Es ist in einem goldenen Holzrahmen mit Stoffpassepartout und schwarzem Abstandhalter gerahmt. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Sadao Watanabe, geboren und aufgewachsen in Tokio, war ein japanischer Druckgrafiker des 20. Jahrhunderts. Er war berühmt für seine Bibeldrucke, die in der japanischen Tradition der Mingei (Volkskunst) gestaltet wurden. Als Schüler des Meisters der Textilfärberei, Serizawa Keisuke (1895-1984), wurde Watanabe mit der Mingei-Bewegung (Volkskunst) in Verbindung gebracht.
Sein Vater starb, als Watanabe zehn Jahre alt war. Er brach die Schule in jungen Jahren ab und wurde Lehrling in einer Färberei. Eine christliche Frau in seiner Nachbarschaft lud den vaterlosen Jungen ein, mit ihr in die Kirche zu gehen. Im Alter von siebzehn Jahren ließ sich Watanabe taufen.
Der junge Watababe arbeitete in Färbereien, entwarf Muster und färbte Kleidung. 1937, ein Jahr nachdem Yanagi Soetsu (1889-1961), der Vater der japanischen Mingei-Bewegung (Volkskunst), das Volkskunstmuseum gegründet hatte, sah der 24-jährige Watanabe eine Ausstellung mit Werken von Serizawa Keisuke (1895-1984). Dieses Ereignis legte den Grundstein für Watanabes künstlerisches Schaffen. Einige Jahre später besuchte Watanabe eine Studiengruppe, in der Serizawa seine aus Okinawa stammende Katazome-Technik des Schablonierens und Färbens lehrte. Von da an wurde die Lehrer-Schüler-Beziehung zwischen Serizawa und Watanabe stark und beständig.
Das Thema von Watanabes Grafiken ist ausschließlich das Evangelium, das in der Mingei (Volkskunst) dargestellt wird. Beeinflusst von buddhistischen Figurendrucken, stellte Watanabe biblische Themen in einen japanischen Kontext. In Das letzte Abendmahl (1981) stellt Watanabe die Jünger im Kimono dar. Auf dem Tisch stehen Flaschen mit Sake und Sushi.
Watanabe verwendet Kozo-Papier (aus Maulbeerbaum) und Momigami (geknetetes Papier). Das Momigami-Papier wurde von Hand zerknüllt, gepresst und zerknittert, um den Drucken eine raue Qualität zu verleihen. Bei der Katazome-Methode werden traditionelle organische und mineralische Pigmente in einem Medium aus Sojamilch verwendet. Das Eiweiß in der Milch bindet die Farben an der Papieroberfläche. Die Verwendung von Naturmaterialien ist eines der Merkmale der Mingei (Volkskunst).
1958 erhielt Watanabe den ersten Preis bei der Modern Japanese Print Exhibition in New York City für The Bronze Serpent, das Moses und das Volk Israel zeigt. Watanabes Kiku [Listening] (1960) wurde in dem Buch The Modern Japanese Print (1962) des Schriftstellers James Michener abgebildet, das zehn Sosaku-Hanga-Künstler dem westlichen Publikum vorstellte.
Das Vatikanische Museum, das Britische Museum, das Museum of Modern Art in New York, das National Museum of Modern Art in Tokio und viele andere führende Museen der Welt haben Watanabes Werke ausgestellt. Während der Amtszeit von Präsident Lyndon Johnson wurden Watanabes Drucke im Weißen Haus aufgehängt.
Watanabe bemerkte einmal, dass er es vorzog, seine Drucke an den gewöhnlichen Orten des Lebens aufzuhängen: "Ich würde sie [seine Drucke] am liebsten dort hängen sehen, wo sich die Menschen gewöhnlich versammeln, denn Jesus brachte das Evangelium für die Menschen". Das ist die Mingei-Philosophie der Kunst für das Volk und durch das Volk.
Referenzen
- • Pyle, Anne H. H. (April 2000), "Ein christlicher Glaube in der Tradition der japanischen Volkskunst: Die Kunst von Watanabe Sadao (1913-1996)", Arts Magazine: 20-29.
- • Watanabe, Sadao; Takenaka, Masao (1986), Biblische Drucke, Tokio: Shinkyo Shuppansha.
- • Watanabe, Sadao (2000), Printing the Word: the Art of Watanabe Sadao, New York: Amerikanische Bibelgesellschaft.
- • Auf die Stimme des Himmels hören, Sadao Watanabe, Biblische Schablonendrucke, Brauer Museum of Art, 2010, Valparaiso.
- Schöpfer*in:Sadao Watanabe (1913 - 1998, Japanisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 80,65 cm (31,75 in)Tiefe: 3,43 cm (1,35 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: wat/thr/men/011stDibs: LU66635765371
Sadao Watanabe
Der 1913 in Tokio geborene Sadao Watanabe verwendete das Medium kappazuri ("Schablonendruck"), eine Technik, die mit 'katazome' ("Schablonenfärben") verwandt ist. Katazome" soll seinen Ursprung in Okinawa haben (die dortige Methode wurde "bingata" genannt). Das in Japan am häufigsten für den Schablonendruck verwendete Papier heißt "Shibugami" und besteht aus mehreren Lagen "Kozo"-Papier, das mit Kaki-Tannin laminiert ist. Die Platten werden getrocknet und rauchgehärtet, um sie zu verstärken und sie flexibel und wasserfest zu machen. Nachdem der Künstler eine Zeichnung angefertigt hat, wird sie mit einem dünnen Klebstoff auf dem "Shibugami" befestigt. Das Grundmuster wird dann in eine "Schlüsselabdruck"-Schablone (das Äquivalent zum Schlüsselblock im Holzschnitt), die so genannte "Omogata", eingeritzt. Wenn die Farben auch für das endgültige Design verwendet werden sollen, werden manchmal für jede Farbe separate Schablonen geschnitten. Wenn das Schablonenmuster dünne Linien aufweist, können diese mit Seidengaze verstärkt werden, was immer noch einen gleichmäßigen Druck der Farben ermöglicht. In der ersten Phase des Druckvorgangs wird eine Farbstoffresistpaste aufgetragen und getrocknet, um alle Teile des Musters zu bedecken, die vom Muster unbedruckt bleiben sollen. Die Muster und Farben können dann über die Schablone gestrichen werden, wobei nur die Bereiche ohne Resistpaste betroffen sind. In der Regel werden zuerst die helleren Bereiche gedruckt, damit die dunkleren Farben überdruckt werden können. Nachdem alle Farben gedruckt und getrocknet sind, wird die Schablone für den Tastendruck verwendet, um das Tastendesign über alle vorherigen Farben zu drucken. Anschließend wird die Färberpaste abgewaschen (mizumoto", mit Wasser waschen") und das Papier auf einem Holzbrett getrocknet. Watanabe druckte in der Regel auf einem farbigen Untergrund, d. h. er trug zunächst eine Farbe auf das Papier auf. Watanabe, der 1930 christlich getauft wurde, stützt sich bei seinen Entwürfen ausschließlich auf biblische Themen, wobei seine christlichen Geschichten und Figuren durch den Filter traditioneller japanischer Techniken und sogar einiger älterer buddhistischer Figurendrucke interpretiert werden. Die Volkskunstbewegung in Japan begann in den 1930er Jahren als Versuch, verschiedene traditionelle Künste, darunter den Schablonendruck, am Leben zu erhalten. Watanabe war ein frühes Mitglied einer kleinen, aber wichtigen Gruppe von Künstlern, die sich dem Erlernen und Bewahren dieser Künste widmeten. Watanabes emotional bewegende Bibeldrucke sind in der ganzen Welt beliebt und wurden im Vatikan, im Weißen Haus, in Museen und in Privatsammlungen ausgestellt.
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Über den Künstler:
Grafiker. Tokuriki wurde in Kyoto geboren, wo er auch immer gearbeitet hat. Als letzter einer langen Reihe von Malern im traditionellen Stil wandte er sich schon früh dem Holzschnitt zu und wurde zu einem der führenden Vertreter der Kyotoer "Sosaku Hanga". Er machte seinen Abschluss an der Kyoto City School of Fine Arts and Crafts und anschließend an der Kyoto City Specialist School of Painting im Jahr 1924. 1928 studierte er Nihonga-Malerei bei Tsuchida Bakusen (1887-1936) und Yamamoto Shunkyo (1871-1933) und stellte bei Kokuga Sosaku Kyokai aus. 1929 wechselte er unter dem Einfluss von Hiratsuka Un'ichi zum Holzschnitt und begann, für die frühe Druckzeitschrift "Han" zu arbeiten. Seit 1932 war er Mitglied der Nihon Hanga Kyokai und setzte sich für die Förderung des "Sosaku Hanga" in Kyoto ein. Er war Mitbegründer der Kyotoer Zeitschrift "Taishu hanga" im Jahr 1932, die dazu beitrug, das Gefühl einer lokalen Schule der von Hiratsuka geförderten Creative Print Movement zu schaffen. Vor und während des Pazifikkriegs produzierte er zahlreiche Drucke, die auf traditionellen Motiven basierten, wie "Shin Kyoto fukei" ("Neue Ansicht von Kyoto", 1933-4), die auch Entwürfe von Asada Benji (siehe oben) und Asano Takeji (geb. 1900) enthielt, und "Tokyo hakkei" ("Acht Ansichten von Tokyo", 1942). Die meisten davon wurden von Uchida aus Kyoto herausgegeben, aber nach dem Krieg gründete Tokuriki seinen eigenen Verlag namens Matsukyu, der auch begann, Handwerker und Künstler, in späteren Jahren auch viele Ausländer, im Blockschnitzen zu unterrichten. Im Jahr 1948 gründete er außerdem ein Unterunternehmen namens Koryokusha, das aus Künstlern bestand, die ihre Drucke unter dem finanziellen Dach von Matsukyu herstellen sollten. Zu den späteren Serien gehört "Hanga Kyoto hyakkei" ("Hundert gedruckte Ansichten von Kyoto", 1975). Tokuriki hat weiterhin aktiv gelehrt und geschrieben und in den 1970er Jahren eine lange Reihe von Artikeln über Drucktechniken in der Zeitschrift "Hanga geijutsu" veröffentlicht.
Literaturverzeichnis
Smith, Lawrence, "Moderne japanische Drucke 1912-1989: Woodblocks and Stencils", BMP, London, 1994, S. 36 und Nr. 50.Statler, Oliver, "Modern Japanese Prints: An Art Reborn", Turtle, Rutland, Vermont, und Tokyo, 1956, S. 118-22.Tokuriki, Tomikichiro (trans. Arimatsu, Teruko), 'Woodblock Printing', Arimatsu Color Book Series no. 14, 8. englische Ausgabe, Hoikusha, Osaka, 1977.Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, 'Kindai Nihon no mokuhanga-ten', Ausstellungskatalog, 1990.Merritt, Helen, 'Modern Japanese Woodblock Prints...
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