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Sybil AndrewsFlower Girls" - Britischer Vortizismus1934
1934
Angaben zum Objekt
Sybil Andrews, "Flower Girls", Farblinolschnitt, 1934; Auflage 60, White 28. Signiert, betitelt und nummeriert "8/60" mit Bleistift unten links in der Abbildung. Weiß 28.
Ein brillanter, früher Druck auf japanischem Maulbeerbaum, mit Rändern (1/4 bis 1 1/8 Zoll), in sehr guter Erhaltung. Der obere Blattrand ist beschnitten, die anderen drei Seiten sind auf oder über die äußeren Randbereiche der Farbe hinaus beschnitten. Aus 4 Blöcken, gedruckt in: 1) Chromgelb, 2) Spektrumrot, 3) Dauerblau, 4) Chinablau. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt.
Bildgröße 9 7/16 x 8 9/16 Zoll (240 x 217 mm); Blattgröße 10 1/4 x 10 1/8 Zoll (260 x 257 mm).
Ausgestellt: London, 1936 (Redfern), Nr. 64. Illustriert in Linolschnitte des Maschinenzeitalters von Stephen Coppel, National Gallery of Australia, 1995.
Abdrücke dieses Werks befinden sich in den Sammlungen des British Museum, des Glenbow Museum (Calgary, Alberta) und des Metropolitan Museum of Art.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Sybil Andrews (1898-1992) wurde in Bury St Edmunds, West Suffolk, England, geboren. Da sie sich das Schulgeld für die Kunstschule nach der High School nicht leisten konnte und während des Ersten Weltkriegs zu Hause ein Mangel an jungen Männern herrschte, wurde sie 1916 in der Flugzeugfabrik der Bristol Welding Company zur Schweißerin ausgebildet, wo sie an der Entwicklung des ersten Ganzmetallflugzeugs mitarbeitete. Während dieser Zeit absolvierte sie einen Kunstfernkurs und kehrte nach dem Krieg nach Bury St. Edmunds zurück, wo sie als Kunstlehrerin an der Portland House School tätig war. Anschließend besuchte sie von 1922 bis 1924 die Heatherley School of Fine Art in London.
Im Jahr 1918 lernte Andrews den Architekten und Künstler Cyril Power kennen, der ihr Mentor und Arbeitspartner wurde. Andrews und Power zogen 1922 nach London, und drei Jahre später wurden die beiden Mitarbeiter der Grosvenor School of Modern Art. Power wurde zu einem der Gründungsdozenten ernannt, während Andrews der erste Sekretär der Schule wurde. Sowohl Power als auch Andrews wurden in den 1920er und 1930er Jahren unter der Anleitung von Claude Flight, Lehrer und Meister des Linolschnitts an der Grosvenor School, von der britischen Linolschnittbegeisterung erfasst. Flight, ein Befürworter des relativ neuen Mediums, war der Ansicht, dass der Linolschnitt am besten geeignet war, um das moderne Zeitalter, in dem sie lebten, auszudrücken - das Medium ermöglichte eine einfache Ausführung, frei von den Beschränkungen des traditionellen, arbeitsintensiven Holzschnitts, der auf japanischen Methoden basierte. Flight's wichtigste technische Innovation im Linolschnitt war die Abschaffung des Schlüsselblocks (linearer Umriss), was zu kühnen Kompositionen führte, die nur aus Farbflächen bestanden. In Anlehnung an das Verfahren von Flight verwendete Andrews gewöhnliches Haushaltslinoleum, aus Schirmrippen gefertigte Rillen und einen einfachen Holzlöffel, um das Papier während des Drucks zu glätten. Für ihre dynamischen Kompositionen verwendete sie drei bis fünf Druckstöcke (einen pro Farbe) und Standarddruckfarben, die mit einer Walze aufgetragen wurden.
Zu Andrews' Zeitgenossen, die ebenfalls Schüler von Claude Flight waren, gehören die Schweizer Künstlerin Lill Tschudi und die australischen Künstlerinnen Dorrit Black, Ethel Spowers und Eveline Syme. Der Stil der Grosvenor-Schule integriert Elemente des Kubismus, Futurismus und Wirbelsturms, um die Dynamik, Lebendigkeit und Bewegung der sich modernisierenden Gesellschaft ihrer Zeit darzustellen, die als "Maschinenzeitalter" bekannt wurde.
Zwischen 1930 und 1938 teilten sich Andrews und Power ein Studio in Hammersmith, wo sie ihre ko-kreative Zusammenarbeit fortsetzten, Inspirationen austauschten und druckgrafische Techniken mit Schwerpunkt auf dem Linolschnitt erforschten. Die beiden produzierten eine Reihe von Sportplakaten, darunter Plakate für das Tennisturnier in Wimbledon und das Epsom Derby für die Londoner Verkehrsbetriebe, unter der gemeinsamen Unterschrift "Andrew Power".
Andrews nahm regelmäßig an den "Exhibitions of British Linocuts" teil, einer jährlichen Ausstellung, die von Claude Flight von 1929 bis 1937 in der Redfern Gallery in London organisiert wurde. Flight sorgte dafür, dass diese Ausstellungen durch Großbritannien und in so weit entfernte Länder wie die Vereinigten Staaten, China und Australien reisten.
Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs arbeitete Andrews wieder als Schweißer, dieses Mal für die British Power Company, die Kriegsschiffe baute. Dort lernte sie Walter Morgan kennen, den sie 1943 heiratete. Sieben Schiffsdarstellungen von Andrews aus der Kriegszeit befinden sich in der Sammlung des Royal Air Force Museum London.
Im Jahr 1947 zogen Andrews und Morgan nach Kanada und ließen sich in Campbell River, British Columbia, nieder. Auf der Suche nach einem neuen gemeinsamen Leben nach den Strapazen zweier Weltkriege zogen sie in eine kleine Hütte in einer Holzfällergemeinde auf Vancouver Island, wo sie sich mit dem Bau und der Reparatur von Booten über Wasser hielten.
Mitte der 1940er Jahre waren die Werke der Grosvenor School-Künstler aus der Mode gekommen, und fast vier Jahrzehnte lang blieben die Linolschnitte von Andrews und ihren Zeitgenossen praktisch vergessen. Erst in den 1970er Jahren erwachte das Interesse an den bahnbrechenden Neuerungen der Bewegung wieder und wurde zu einer der meistbeachteten und begehrtesten Druckgrafiken der Moderne des 20. Jahrhunderts, wobei Andrews' Werk heute als besonders begehrt gilt. Andrews wurde von der Kunstwelt wiederentdeckt und verbrachte den Rest ihres Lebens mit Arbeiten, Malen und Unterrichten.
Das Interesse an Andrews' Werk wurde Ende 2019 noch verstärkt, als die Dulwich Picture Gallery in London von Juni bis September eine Ausstellung mit Werken der Grosvenor School zeigte. Etwa einen Monat nach der Schließung des Museums wurde im Glenbow Museum in Kanada eine Einzelausstellung mit ihren Werken eröffnet. Das Glenbow Museum in Kanada besitzt eine Sammlung von mehr als 1000 Beispielen von Andrews' Arbeiten, darunter die meisten ihrer Farblinolschnitte, Original-Linoliumblöcke, Ölgemälde und Aquarelle, Zeichnungen, Kaltnadelradierungen, Skizzenbücher und persönliche Unterlagen.
Sybil Andrews wurde 1951 in die Society of Canadian Painters, Etchers, and Engravers (Gesellschaft kanadischer Maler, Radierer und Graveure) gewählt, als ihr Linolschnitt "Indian Dance" als jährlicher Präsentationsdruck ausgewählt wurde. 1975, während sie als Lehrerin arbeitete und sich auf ihre Praxis konzentrierte, vollendete sie eines ihrer Hauptwerke, "The Banner of St. Edmund", eine Handstickerei aus Seide auf Leinen, die 1930 erdacht, entworfen und begonnen wurde. Dieses Banner hängt jetzt in der Kathedrale von St. Edmundsbury, Bury St. Edmunds, ihrer Geburtsstadt.
Im Jahr 2015 zeigte die Art Gallery of Greater Victoria, Kanada, eine Ausstellung mit dem Titel "A Study in Contrast: Sybil Andrews und Gwenda Morgan", in der die beiden Künstlerinnen der Grosvenor School verglichen und gegenübergestellt wurden. Im Jahr 2017 waren ihre Arbeiten in der Ausstellung "The Ornament of a House: Fifty Years of Collecting at the Burnaby Art Gallery" zu sehen. Eine vollständige Chronologie von Andrews' umfangreicher Ausstellungsgeschichte ist in der 2015 erschienenen Publikation "Sybil Andrews Linocuts, Complete Catalogue" zu finden.
Andrews' gefeiertes Werk ist in bedeutenden Museen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Großbritannien vertreten, darunter die Art Gallery of Greater Victoria (British Columbia), die Art Gallery of Ontario, das Art Institute of Chicago, das British Museum (London), das Clark Art Institute, das Art Institute of Chicago, die Auckland Art Gallery (Neuseeland), das Baltimore Art Museum, das Cleveland Museum of Art, Detroit Institute of Arts, Glenbow Museum (Calgary), Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Art, The Museum of Fine Arts, Boston, The Museum of Modern Art, The National Gallery of Canada (Ottawa), Princeton University Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian Institution, und das Victoria and Albert Museum (London).
- Schöpfer*in:Sybil Andrews (1898 - 1992, Britisch)
- Entstehungsjahr:1934
- Maße:Höhe: 23,98 cm (9,44 in)Breite: 21,77 cm (8,57 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Myrtle Beach, SC
- Referenznummer:Anbieter*in: 1035621stDibs: LU532313513802
Sybil Andrews
Sybil Andrews war eine englisch-kanadische Künstlerin, die sich auf die Druckgrafik spezialisiert hat und vor allem für ihre reduktionistischen Linolschnitte bekannt ist. Die 1898 in Bury St. Edmunds geborene Andrews konnte nach der High School nicht direkt auf die Kunstschule gehen, da ihre Familie die Studiengebühren nicht aufbringen konnte. Angesichts des Mangels an jungen Männern während des Ersten Weltkriegs wurde sie 1916 zur Schweißerin ausgebildet und arbeitete in der Flugzeugfabrik der Bristol Welding Company, wo sie an der Entwicklung des ersten Ganzmetallflugzeugs mitarbeitete. Während dieser Zeit belegte sie einen Kunst-Fernkurs. Nach dem Krieg kehrte Andrews nach Bury St Edmunds zurück, wo sie als Kunstlehrerin an der Portland House School tätig war. Von 1922-24 besuchte sie die Heatherley School of Fine Art in London. Andrews setzte ihre künstlerische Tätigkeit fort und lernte den Architekten Cyril Power kennen, der zu ihrem Mentor und später zu ihrem Arbeitspartner bis 1938 wurde. Zwischen 1930-38 teilten sich Andrews und Power ein Studio in Hammersmith. 1933 hatten Andrews und Cyril Power eine Ausstellung ihrer Farbmonotypien und Linolschnitte in der Redfern Gallery. Die meisten ihrer Monotypien wurden 1959 bei einem Brand in einer Galerie in Ottawa zerstört und sind daher nur noch selten zu sehen.
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