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Warrington Colescott
Warrington Colescott, Your Day in Court, Mixed-Media-graphic, signiert von Künstlern Proof
1971

Name: Warrington Colescott, Your Day in Court, Mixed-Media-graphic, signiert von Künstlern Proof
Brand: Warrington Colescott
Price: 3937.62 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Angaben zum Objekt

Warrington Colescott Your Day in Court, aus der Mappe Wisconsin Graphics, 1971 Kaltnadelradierung, Radierung, Aquatinta, Holzschnitt und Radierung mit weichem Grund, mit Roulette, Vibrograver, Buchdruckplatte und Reliefrollen durch Schablonen Handsigniert, datiert (unten rechts) und nummeriert (unten links) vom Künstler. 30 x 22 Zoll Ungerahmt "Your Day in Court" schildert eine höchst verrückte, chaotische, farbenfrohe Gerichtsszene voller exzentrischer Charaktere, typisch für Warrington Colescotts bissige Satire und sozialen Kommentar, und ein wunderbares Werk für jeden Anwalt, jede Anwaltskanzlei oder jede Person, die jemals in einen verrückten Rechtsstreit verwickelt war. Das Werk ist ein handsignierter und kommentierter Artist's Proof, der von der regulären Auflage von 40 Stück abweicht. (Es gibt auch ein Artist's Proof in der ständigen Sammlung der University of Wisconsin. Biographie des Künstlers: Warrington Colescott war als Lehrer und Künstler eine wichtige Figur in der Blütezeit der Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg an der Universität von Wisconsin-Madison. Er war einer der Innovatoren bei der Weiterentwicklung von Technik und Bildsprache in der Druckkultur, die Madison zu einem der kreativen Hotspots des Landes machten. Von 1949 bis 1986 lehrte er Druckgrafik an der University of Wisconsin-Madison; er ist emeritierter Leo-Steppat-Professor für Kunst, ein Fellow der Wisconsin Academy und ein Academician der National Academy of Design. Seine Grafiken befinden sich in den meisten großen öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Metropolitan Museum in New York sowie die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. Das Milwaukee Art Museum ehrte Colescott 2005 mit einer retrospektiven Ausstellung seiner Grafiken und Gemälde. Colescotts reifer Stil kam in seiner Serie Prime-Time Histories zum Tragen: Colescott's USA (1972-73), gefolgt von The History of Printmaking (1975-78), vielleicht Colescotts bekanntestes Werk. In dieser Serie von Bildern, die einundzwanzig Tiefdrucke, zwei Lithografien und eine Handvoll Aquarelle und Zeichnungen umfasst, stellt Colescott kritische Momente in der Geschichte der Druckgrafik vor. Bei jedem Druck geht Colescott von historischen Fakten aus und fügt dann seine eigene Interpretation hinzu, wobei er sich oft an den Stil oder die Themen des jeweiligen Künstlers anlehnt. In einer Szene erleben wir beispielsweise, wie Alois Senefelder, der Erfinder der Lithografie, von teuflischen Kreaturen im Schwarzwald in die Geheimnisse dieses Mediums eingeweiht wird; in einem anderen Bild stellt sich Colescott Pablo Picasso im Zoo vor, wie er Tiere wie den Minotaurus bewundert, der in seinem Werk immer wieder auftaucht. In seiner Abwandlung von Henri de Toulouse-Lautrec stellt sich Colescott den Fin-de-Siècle-Künstler (und begeisterten Koch) in seiner Küche vor, wie er ein Mittagessen für seine Freunde zubereitet, Figuren aus Lautrecs Werk. 1992 kehrte er in My German Trip wieder zu einem kunsthistorischen Thema zurück, in dem Colescott sich Begegnungen mit den großen deutschen Grafikern Albrecht Dürer, Käthe Kollwitz, Otto Dix, George Grosz und Mitgliedern des deutschen Expressionismus ausmalt, mit höchst komischen Ergebnissen. Es folgten weitere Satiren und fiktive Geschichten. Seit den 1970er Jahren verfolgt Colescott in seinem Werk weiterhin die Gesellschaftssatire. Wie der Kunsthistoriker Richard Cox schreibt, wirft Colescott sein Netz weit aus: "Gier, Eitelkeit, Stolz, Lust, sozialer Ehrgeiz, alberne Marotten und Moden - [Colescott] machte sich die traditionellen Ziele von Künstlern und Schriftstellern zu eigen. Mit Witz und entwaffnendem Humor hat er viele unterhaltsame und verrückte Drucke gezeichnet, von gutmütigen Parodien bis hin zu bissigen, scharfen Parodien. Griechische Götter, amerikanische Präsidenten, Zeitungsmagnaten, Akademiker, Gangster, Polizisten, Cowboys und Indianer, Pilger, Buchhalter, Wissenschaftler, Generäle, Jogger, Jäger, Showgirls, Filmstars, der Künstler selbst - sie alle sind von Colescotts Nadel aufgespießt worden." Wiederkehrende Themen seit Ende der 1980er Jahre zeigen einen anderen Schwerpunkt. Dazu gehören Burleske, Populärkultur und das Leben nach dem Tod (siehe Triptychon Das Jüngste Gericht, 1987-88). Der Künstler konzentriert sich auch auf einige seiner Lieblingsorte, wie Kalifornien (sein Geburtsort), Wisconsin (wo er wohnt) und New Orleans, die Heimat seiner kreolischen Vorfahren, wie in seiner jüngsten Serie Suite Louisiana zu sehen ist. Colescott hat sich den Konflikten im Irak und in Afghanistan gewidmet, u. a. in den Büchern Imperium: Royal Lancers Attack Wog Armor-Heartland Saved (2005) und Imperium: Down in the Green Zone (2006). Der gleiche Druck ist im Madison Museum of Contemporary Art zu sehen.

Schöpfer*in:

Warrington Colescott (1921, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1971

Maße:

Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Kaltnadelradierung,Radierung,Aquatinta,Holzschnitt

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Sehr gut; es hat leichte Handhabungen an den Rändern und im weißen Bereich, die das Bild nicht beeinträchtigen, insgesamt ein sehr guter Abdruck.

Galeriestandort:

New York, NY

Materialien

Radierung, Aquatinta

Richard Haas
Manhattan View, Governor's Island (Szoke 87, 89), 1999

2.800 $

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