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William Hogarth"A Harlot's Progress" Platte 3 RadierungErstmals erstellt 1732
Erstmals erstellt 1732
484,04 €
Angaben zum Objekt
Radierung aus der Serie mit dem Titel "A Harlots Progress" von William Hogarth. Die Serie besteht aus sechs Gemälden und Kupferstichen. Die Geschichte handelt von einer Frau namens M. Hackabout, die in London ankam und als Prostituierte zu arbeiten begann. Die dritte Tafel zeigt sie, wie sie wegen ihrer Berufswahl verhaftet wird. Die Serie ist eine satirische Geschichte, die die Gefahren der Prostitution und die damit verbundenen gesundheitlichen Risiken aufzeigt.
In den Stichen des 18. Jahrhunderts ist das schwarze Muttermal im Gesicht von Frauen und Männern ein Symbol für die tödliche Geschlechtskrankheit Syphilis. Auf dieser Platte hat sich Hackabout bereits mit der Krankheit angesteckt, weshalb der schwarze Punkt auf ihrer Stirn wie auch auf der ihrer Frau zu sehen ist.
Im Jahr 1828 veröffentlichte William Innell Clement Harlot's Progress in Spalten auf einer einzigen Seite seiner Zeitung Bell's Life in London #330. Das Detail mit dem Kreuz, das in früheren Reproduktionen des Stichs zu sehen ist.
Abmessungen ohne Rahmen: H 14,5 in x W 16,5 in.
Biografie eines Künstlers: William Hogarth (10. November 1697 - 26. Oktober 1764) war ein englischer Maler, Grafiker, Satiriker, Sozialkritiker und Karikaturist. Sein Werk reicht von realistischen Porträts bis hin zu comicartigen Bildserien, die als "moderne moralische Sujets" bezeichnet werden. Am bekanntesten sind wohl seine moralischen Serien A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage A-la-Mode. Die Kenntnis seines Werks ist so weit verbreitet, dass satirische politische Illustrationen in diesem Stil oft als "Hogarthian" bezeichnet werden.
Hogarth wurde in London in einer Familie der unteren Mittelschicht geboren. In seiner Jugend ging er in die Lehre und spezialisierte sich auf die Gravur. Sein Vater erlebte wechselhafte Zeiten und war zeitweise wegen ausstehender Schulden im Gefängnis; ein Ereignis, von dem man annimmt, dass es Williams Gemälde und Grafiken mit einer harten Kante geprägt hat.
Beeinflusst von der französischen und italienischen Malerei und dem Kupferstich, sind Hogarths Werke meist satirische Karikaturen, manchmal unzüchtig sexuell, meist vom ersten Rang der realistischen Porträtmalerei. Sie wurden noch zu seinen Lebzeiten durch Drucke weithin populär und massenhaft produziert, und er war der bei weitem bedeutendste englische Künstler seiner Generation. Charles Lamb hielt Hogarths Bilder für Bücher, gefüllt mit "dem wimmelnden, fruchtbaren, suggestiven Sinn der Worte". Andere Bilder sehen wir uns an, seine Bilder lesen wir."
- Schöpfer*in:William Hogarth (1697 - 1764, Britisch)
- Entstehungsjahr:Erstmals erstellt 1732
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 58,42 cm (23 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:1730–1739
- Zustand:Der Rahmen ist in schlechtem Zustand, aber der Druck ist in gutem Zustand.
- Galeriestandort:Houston, TX
- Referenznummer:Anbieter*in: A2019.0612.10561stDibs: LU55134779531
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) war ein englischer Maler, Grafiker, Bildsatiriker, Gesellschaftskritiker und Karikaturist. Hogarths Werk war äußerst vielfältig und reichte von ernsthaften realistischen Gemälden und Porträts bis hin zu Satire und moralistischen Werken voller Symbolismus. Seine moralische Botschaft vermittelte er häufig in einer Reihe von Gemälden und Stichen, wie z. B.: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode und A Harlot's Progress. Er war der bei weitem bedeutendste englische Künstler seiner Generation und inspirierte eine Reihe von englischen Karikaturisten und Satirikern, darunter James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) und George Cruickshank (1792-1878). Sein Werk wurde in den mehr als zweieinhalb Jahrhunderten seit seinem Tod intensiv erforscht, wobei mehrere Wissenschaftler ihre Karriere auf die Analyse jedes einzelnen Elements seiner Kreationen ausgerichtet haben.
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Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand.
Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum.
Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen.
Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen.
Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag.
Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen.
Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...
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