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William HogarthWilliam Hogarths "Analyse der Schönheit": Ein Satz von zwei gerahmten Stichen aus dem 18.1753
1753
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Die beiden Tafeln dieses Satzes wurden 1753 von William Hogarth als Illustrationen zu seinem Buch über Ästhetik mit dem Titel "Analysis of Beauty" (Analyse der Schönheit) in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Aufgrund ihrer Beliebtheit wurden diese Tafeln später separat veröffentlicht. Die Veröffentlichungszeile unten rechts lautet: "Designed, Engraved, and Publish'd by Wm. Hogarth, 5. März 1753, gemäß Gesetz des Parlaments". Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und die Stiche 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass Hogarths Kupferplatten für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs für den Bau von Bomben eingeschmolzen.
Diese großformatigen Stiche im Folioformat "Analysis of Beauty" werden in antikisierten goldfarbenen Rahmen mit Doppelmatten präsentiert; die äußeren Seidenmatten sind hellbraun, die inneren dunkelbraun. Jeder Rahmen misst 27,38" x 31,25" x 1,13". Es gibt einen winzigen Fleck im rechten Rand von Platte 1 und einen weiteren im unteren Rand; letzterer könnte vom Druckprozess herrühren. Die Drucke sind ansonsten in ausgezeichnetem Zustand.
Die Serie "Analysis of Beauty" befindet sich in den Sammlungen zahlreicher bedeutender Museen, darunter: The British Museum, The Metropolitan Museum of Art, The Tate Museum, The Chicago Art Institute und The Fine Arts Museums of San Francisco.
Der erste Stich (Tafel 1) zeigt einen Statuenhof, der mit einigen der berühmtesten Werke der klassischen Bildhauerei gefüllt ist. Die wichtigsten Skulpturen sind von weniger beeindruckenden Werken umgeben. Die mediceische Venus (Nr. 13) befindet sich in der Mitte, während rechts eine Statue von Julius Cäsar (Nr. 19) steht, die auf einem Flaschenzug emporgehoben wird, während ein kleiner, übermäßig gekleideter Brutus über dem fallenden Cäsar steht. Der Apollo Belvedere (#12) ist der nächste. Rechts steht ein Richter, der seinen Fuß auf einen Cherub stellt (#16). Ein anderer weinender Engel hält einen Galgen und wischt seine Tränen mit dem Richtergewand ab.
Eine Sphinx (#21) und der betrunkene Silenus (#107) befinden sich unter der Venus. Im Vordergrund sind Michaelangelos Torso (#54) und eine Antonius-Statue (#6) zu sehen. Der Herkules von Farnese (Nr. 3) und die Büste eines anderen Herkules (Nr. 4) unter zwei Isis-Statuetten sind ebenfalls in der Szene zu sehen.
Der Schlüssel zu diesen Objekten ist in Form einer sich um einen Kegel windenden Schlangenlinie (#26), Hogarths "Line of Beauty", enthalten. Für Hogarth ist die gewundene Linie ein wesentliches Element der Schönheit in der Kunst. Hogarths Theorie der Schönheit wird in dieser Platte vermittelt.
Tafel 2 stellt vermutlich die Wanstead-Versammlung mit dem Earl of Tynley und seinem Haushalt dar. Es handelt sich um eine Adaption einer Szene aus der Serie Happy Marriage, die die Serie Marriage à la Mode von Hogarth ergänzt. Hogarth-Forscher sind der Meinung, dass dies Hogarths Theorie der linearen Darstellung von Haltung und Handlung darstellt. wie in diesem Auszug aus dem Text von Hogarths "Analysis of Beauty" beschrieben: "Da also zwei oder drei Zeilen zunächst ausreichen, um die Absicht einer Haltung zu verdeutlichen, will ich diese Gelegenheit nutzen, um meinem Leser (der sich vielleicht die Mühe gemacht hat, mir bis hierher zu folgen) eine Skizze eines Landtanzes zu präsentieren, und zwar in der Art und Weise, wie ich mit dem Entwurf begonnen habe; um zu zeigen, wie wenige Zeilen notwendig sind, um die ersten Gedanken zu den verschiedenen Haltungen auszudrücken; siehe Abb. 71. T. S. 2, die in gewisser Weise die verschiedenen Figuren und Handlungen, meist der lächerlichen Art, die im Hauptteil der Tafel 2 dargestellt sind, beschreiben. Der liebenswürdigste Mensch mag sein allgemeines Aussehen verunstalten, indem er seinen Körper und seine Glieder in schlichte Linien wirft, aber solche Linien erscheinen bei Menschen eines bestimmten Typs noch unangenehmer, daher habe ich solche Figuren gewählt, von denen ich dachte, dass sie am besten mit meiner ersten Partitur von Linien übereinstimmen würden, Abb. 71.
Die beiden Kurventeile neben 71 dienten für die Figuren der alten Frau mit ihrem Partner am anderen Ende des Raumes. Die Kurve und zwei rechtwinklige Geraden gaben den Hinweis auf die ausladende Haltung des dicken Mannes. Als nächstes beschloss ich, eine Figur in den Grenzen eines Kreises zu halten, der den oberen Teil der dicken Frau ergab, zwischen dem dicken Mann und dem Auer mit der Sackperücke, für den ich eine Art X gemacht hatte. Die Primadonna, seine Partnerin, in der Reiterkleidung, bildete, indem sie ihre Ellbogen, wie man es nennt, vom Abfall nach oben zurückschlug, ein annehmbares D, mit einer geraden Linie darunter, um die dürftige Steifheit ihres Unterleibs anzudeuten; und ein Z stand für die eckige Stellung, die der Körper mit den Beinen und Schenkeln des betroffenen Kerls in der Tye-Perücke einnimmt; die oberen Teile seiner molligen Partnerin wurden auf ein O beschränkt, und dieses in ein P verwandelt, diente als Hinweis für die geraden Linien dahinter. Die einheitliche Raute einer Karte wurde mit dem fliegenden Kleid &c. der kleinen kapriziösen Figur mit der Spencer-Perücke ausgefüllt, während ein doppeltes L die parallele Position der Hand und der Arme seines stoßenden Partners markierte: und schließlich wurden die beiden wogenden Linien für die vornehmeren Drehungen der beiden Figuren am hiesigen Ende gezeichnet.
Die beste Darstellung auf einem Bilde, selbst des elegantesten Tanzes, muss, da jede Figur eher eine schwebende Handlung als eine Haltung ist, immer etwas unnatürlich und lächerlich sein; denn wenn es in einem wirklichen Tanze möglich wäre, jede Person auf einen Augenblick der Zeit zu fixieren, wie auf einem Bilde, so würde nicht eine von zwanzig Personen anmutig erscheinen, wenn auch jede noch so sehr in ihren Bewegungen wäre; noch könnte die Figur des Tanzes selbst überhaupt verstanden werden.
Der Tanzsaal ist ebenfalls mit Statuen und Bildern geschmückt, die zur weiteren Veranschaulichung dienen können. Henry viii. fig. 72. p. 2, bildet ein perfektes X mit seinen Beinen und Armen; und die Position von Charles dem Ersten, fig. 51. p. 2, ist aus weniger unterschiedlichen Linien zusammengesetzt als die Statue von Edward dem Sechsten, fig. 73. p. 2; und die Medaille über Q. Elizabeth, sowie ihre Figur, ist im Gegensatz dazu; so sind auch die zwei anderen Holzfiguren am Ende. Ebenso ist die komische Haltung des Erstaunens (ausgedrückt durch die Richtung einer einfachen Kurve, wie die gestrichelte Linie im französischen Druck von Sancho, wo Don Quijote das Puppenhaus demoliert, Abb. 75, R. S. 2) ein guter Kontrast zur Wirkung der Schlangenlinien in der feinen Wendung der Samariterin, Abb. 74. L. S. 2, entnommen aus einem der besten Bilder, die Annibal Carrache je gemalt hat."
In der rechten Ecke des Bildes wird eine junge Frau oder Tochter von einem Gutsherrn, der eindringlich auf seine Uhr zeigt, aufgefordert, den Tanz zu verlassen. Das Mädchen nimmt einen Brief von ihrem Liebhaber entgegen, während sie ihren Mantel anzieht.
Künstler: William Hogarth (1697-1764) war ein englischer Maler, Grafiker, Bildsatiriker, Gesellschaftskritiker und Karikaturist. Hogarths Werk war äußerst vielfältig und reichte von ernsthaften realistischen Gemälden und Porträts bis hin zu Satire und moralistischen Werken voller Symbolismus. Seine moralische Botschaft vermittelte er häufig in einer Reihe von Gemälden und Stichen, wie z. B.: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode und A Harlot's Progress. Er war der bei weitem bedeutendste englische Künstler seiner Generation und inspirierte eine Reihe von englischen Karikaturisten und Satirikern, darunter James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) und George Cruickshank (1792-1878). Sein Werk wurde in den mehr als zweieinhalb Jahrhunderten seit seinem Tod intensiv erforscht, wobei mehrere Wissenschaftler ihre Karriere auf die Analyse jedes einzelnen Elements seiner Kreationen ausgerichtet haben.
- Schöpfer*in:William Hogarth (1697 - 1764, Britisch)
- Entstehungsjahr:1753
- Maße:Höhe: 69,55 cm (27,38 in)Breite: 79,38 cm (31,25 in)Tiefe: 2,88 cm (1,13 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Alamo, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: #'s 1168 & 11691stDibs: LU117326014012
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) war ein englischer Maler, Grafiker, Bildsatiriker, Gesellschaftskritiker und Karikaturist. Hogarths Werk war äußerst vielfältig und reichte von ernsthaften realistischen Gemälden und Porträts bis hin zu Satire und moralistischen Werken voller Symbolismus. Seine moralische Botschaft vermittelte er häufig in einer Reihe von Gemälden und Stichen, wie z. B.: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode und A Harlot's Progress. Er war der bei weitem bedeutendste englische Künstler seiner Generation und inspirierte eine Reihe von englischen Karikaturisten und Satirikern, darunter James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) und George Cruickshank (1792-1878). Sein Werk wurde in den mehr als zweieinhalb Jahrhunderten seit seinem Tod intensiv erforscht, wobei mehrere Wissenschaftler ihre Karriere auf die Analyse jedes einzelnen Elements seiner Kreationen ausgerichtet haben.
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Alle anzeigenGerahmte Hogarth-Stiche „Four Times of the Day“ von Hogarth
Von William Hogarth
Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament".
Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand.
Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum.
Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen.
Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen.
Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag.
Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen.
Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...
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