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Piranesi, handkolorierte Gravur aus der Zeit der Periode, Vue d'un Superb Palais de RomeVeröffentlicht CIRCA 1770
Veröffentlicht CIRCA 1770
Angaben zum Objekt
Ein feiner handkolorierter Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert nach dem Original von Piranesi (Rom 1743), herausgegeben von Danisy, Paris. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen aus Blattgold, unter Glas.
Piranesi wurde in Venedig geboren, in der Pfarrei S. Moisè, wo er auch getauft wurde. Sein Vater war ein Steinmetz. Sein Bruder Andrea führte ihn in die lateinische Literatur und die antike griechisch-römische Kultur ein, und später ging er bei seinem Onkel Matteo Lucchesi in die Lehre, der ein führender Architekt im Magistrato delle Acque war, der staatlichen Organisation, die für die Planung und Restaurierung historischer Gebäude zuständig war.
Ab 1740 hatte er die Möglichkeit, in Rom als Zeichner für Marco Foscarini, den venezianischen Botschafter des neuen Papstes Benedikt XIV, zu arbeiten. Er wohnte im Palazzo Venezia und studierte bei Giuseppe Vasi, der ihn in die Kunst der Radierung und des Stichs der Stadt und ihrer Denkmäler einführte. Giuseppe Vasi stellte fest, dass Piranesis Talent viel größer war als das eines einfachen Kupferstechers. Laut Legrand sagte Vasi zu Piranesi: "Du bist zu sehr Maler, mein Freund, um Kupferstecher zu sein".
Nach seinem Studium bei Vasi arbeitete er mit Schülern der Französischen Akademie in Rom zusammen, um eine Reihe von Veduten (Ansichten) der Stadt zu erstellen; sein erstes Werk war Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), gefolgt von Varie Vedute di Roma Antica e Moderna (1745).
Von 1743 bis 1747 hielt er sich hauptsächlich in Venedig auf, wo er einigen Quellen zufolge häufig Giovanni Battista Tiepolo, einen der führenden Künstler Venedigs, besuchte. Tiepolo war es, der die restriktiven Konventionen der reproduktiven, topographischen und antiquarischen Stiche erweiterte. Anschließend kehrte er nach Rom zurück, wo er in der Via del Corso eine Werkstatt eröffnete. In den Jahren 1748-1774 schuf er eine bedeutende Serie von Veduten der Stadt, die seinen Ruhm begründeten. In der Zwischenzeit widmete sich Piranesi der Vermessung vieler antiker Bauwerke: Dies führte zur Veröffentlichung von Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Römische Altertümer aus der Zeit der ersten Republik und der ersten Kaiser"). Im Jahr 1761 wurde er Mitglied der Accademia di San Luca und eröffnete eine eigene Druckerei. Im Jahr 1762 wurde die Kupferstichsammlung Campo Marzio dell'antica Roma gedruckt.
Im folgenden Jahr erhielt er von Papst Clemens XIII. den Auftrag, den Chor von San Giovanni in Laterano zu restaurieren, aber die Arbeit kam nicht zustande. Einer der Neffen des Papstes, Kardinal Rezzonico, beauftragte ihn 1764 mit seiner einzigen architektonischen Arbeit, der Restaurierung der Kirche Santa Maria del Priorato in der Villa des Malteserordens auf dem Aventin in Rom. Bei der Gestaltung der Fassade der Kirche und der Mauern der angrenzenden Piazza dei Cavalieri di Malta kombinierte er klassizistische Architekturelemente, Trophäen und Wappenschilder mit seinem eigenen Einfallsreichtum.
Im Jahr 1767 wurde er zum Ritter des Goldenen Sporns ernannt, was es ihm ermöglichte, sich als "Cav[aliere] Piranesi" zu bezeichnen. 1769 veröffentlichte er eine Reihe genialer und manchmal bizarrer Entwürfe für Kamine sowie eine originelle Reihe von Möbeln und etablierte sich damit als vielseitiger und einfallsreicher Designer.[1] 1776 schuf er sein bekanntestes Werk als "Restaurator" antiker Skulpturen, die Piranesi-Vase, und 1777-78 veröffentlichte er Avanzi degli Edifici di Pesto (Überreste der Bauten von Paestum).
Er starb 1778 nach langer Krankheit in Rom und wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt, die er mit restauriert hatte. Sein Grabmal wurde von Giuseppi Angelini entworfen.
Obwohl die soziale Struktur durch eine Aristokratie starr und unterdrückend blieb, lebte Venedig durch die Grand Tour als Zentrum des intellektuellen und internationalen Austauschs im achtzehnten Jahrhundert wieder auf. Die Ideen der Aufklärung inspirierten Theoretiker und Künstler in ganz Europa, darunter Paris, Dresden und London. Es entstehen neue künstlerische Ausdrucksformen: Veduta, Capriccio und Veduta ideata, topografische Ansichten, architektonische Fantasien, genaue Darstellungen antiker Denkmäler, die mit imaginären Kompositionen kombiniert werden, um der Nachfrage der zahlreichen Besucher gerecht zu werden.
Das sich entwickelnde Zentrum der Grand Tour war Rom. Rom wurde zu einem neuen Treffpunkt und zur intellektuellen Hauptstadt Europas für die führenden Köpfe einer neuen Kunstbewegung. Die Stadt zog neben den Grand Tourists, Händlern und Antiquitätenhändlern auch Künstler und Architekten aus ganz Europa an. Viele kamen über offizielle Institutionen wie die Académie française, andere kamen, um die neuen Entdeckungen in Herculaneum und Pompeji zu sehen. Kaffeehäuser waren häufige Treffpunkte, am bekanntesten ist das Antico Caffè Greco, das 1760 gegründet wurde. Einige Jahre später eröffnete das Caffe degli Inglesi am Fuße der Spanischen Treppe auf der Piazza di Spagna mit Wandmalereien von Piranesi. Mit seiner eigenen Druckwerkstatt und seinem Antiquitätenmuseum in der Nähe konnte Piranesi an beiden Orten Beziehungen zu wohlhabenden Käufern auf der Tournee pflegen, insbesondere zu Engländern.
Die Überreste Roms weckten Piranesis Begeisterung. Aufgrund seiner Erfahrungen in Venedig und seines Studiums der Werke von Marco Ricci und insbesondere Giovanni Paolo Panini schätzte er nicht nur die Technik der alten Gebäude, sondern auch die poetischen Aspekte der Ruinen. Er war in der Lage, die tatsächlichen Überreste originalgetreu nachzubilden; sein Erfindungsreichtum, mit dem er den Entwurf des ursprünglichen Architekten aufgriff, lieferte die fehlenden Teile. Seine meisterhafte Kunstfertigkeit bei der Gravur fügte Gruppen von Vasen, Altären und Gräbern ein, die in der Realität nicht vorhanden waren; seine Manipulationen des Maßstabs und seine breite und wissenschaftliche Verteilung von Licht und Schatten vervollständigten das Bild und schufen eine beeindruckende Wirkung der gesamten Ansicht.
Einige der Ansichten zeichnen sich durch die Darstellung menschlicher Figuren aus, deren Armut, Lahmheit, offensichtliche Trunkenheit und andere sichtbare Mängel den Verfall der Ruinen widerzuspiegeln scheinen. Dies entspricht einem bekannten Tropen der Renaissance-Literatur, in dem die Ruinen Roms als Metapher für die Unvollkommenheit und Vergänglichkeit der menschlichen Existenz beklagt werden.
Einige seiner späteren Werke wurden von seinen Kindern und mehreren Schülern vollendet. Piranesis Sohn und Koadjutor Francesco sammelte und bewahrte seine Platten, in denen die freieren Linien der Radiernadel die Strenge der Stichelarbeit weitgehend ergänzten. Neunundzwanzig Foliobände mit etwa 2000 Drucken erschienen in Paris (1835-1837).
In den spätbarocken Werken von Claude Lorrain, Salvatore Rosa und anderen finden sich romantische und phantastische Ruinendarstellungen, zum Teil als Memento mori oder als Reminiszenz an ein goldenes Zeitalter des Bauens. Piranesi fertigte auch Kopien einiger Radierungen von Israel Silvestre an, dessen Werke er offensichtlich bewunderte. Piranesis Reproduktionen echter und nachgestellter römischer Ruinen haben den Neoklassizismus stark beeinflusst.
Eines der Hauptmerkmale des Neoklassizismus ist die Einstellung zur Natur und zur Nutzung der Vergangenheit. Der Neoklassizismus wurde durch die Entdeckungen in Herculaneum und Pompeji ausgelöst. Die Wiederentdeckung und Aufwertung Griechenlands, Ägyptens und der Gotik war ebenso aktiv wie die verschiedenen Expeditionen des unbekannten römischen Reiches. Die Vorstellung von einem Goldenen Zeitalter wandelte sich von einem statischen zu einem veränderlichen Zeitalter, inspiriert von Rousseau und Winckelmann als Reaktion auf die dynamische Entwicklung der Gesellschaft.
Der erweiterte Blickwinkel auf die Vergangenheit schuf eine neue Ausdrucksform. Die Künstler entwickelten ein größeres Selbstbewusstsein in der Auseinandersetzung mit der begrenzten Autorität der antiken Welt, und das Interesse an Zivilisationen und dem Schicksal der Völker wuchs. Piranesi interessierte sich in den 1760er Jahren besonders für die griechisch-römische Debatte zwischen den Anhängern Winckelmanns, die der Meinung waren, dass die griechische Kultur und Architektur ihren römischen Gegenstücken überlegen war, und denjenigen, die (wie Piranesi) glaubten, dass die Römer ihre griechischen Vorbilder verbessert hatten. Sein freies Verhältnis zur Vergangenheit lässt sich in einem Satz zusammenfassen, der zu einem Mantra geworden ist: "col sporcar si trova"; "durch Herumspielen entdeckt man".
Im Laufe seines Lebens schuf Piranesi zahlreiche Drucke mit Darstellungen der Ewigen Stadt, die von den Herren auf der Grand Tour gesammelt wurden. Die Lobkowicz-Sammlungen, die im Lobkowicz-Palast in Prag untergebracht sind, enthalten eine Gruppe von sechsundzwanzig seiner Stiche.
- Entstehungsjahr:Veröffentlicht CIRCA 1770
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Nach:Giovanni Battista Piranesi (1720-1778, Italienisch)
- Zeitalter:
- Zustand:Einige Abnutzungserscheinungen am Rahmen.
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: LG/Piranesi1stDibs: LU1430210696222
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