Joe Jones
Fischerdorf, 1949
Signiert mit Bleistift unten rechts am Rand
Lithographie auf Velinpapier
Bild 9 5/16 x 12 9/16 Zoll
Blatt 12 x 15 15/16 Zoll
Ab der Auflage von 250
Die anfänglichen Details über Jones' Karriere sind spärlich, und das ist beabsichtigt. Die junge Künstlerin war dabei, sich selbst neu zu erfinden und eine Persönlichkeit zu schaffen. Als er 1933 ein Werk für die Sixteen Cities Exhibition im Museum of Modern Art in New York City einreichte, beschrieb er sich kurz: "Geboren in St. Louis, 1909, Autodidakt. "Jones stellte sich der Kunstwelt bewusst als authentische Figur aus der Arbeiterklasse dar, die auf eine überzeugende Geschichte zurückblicken kann. Er war das jüngste von fünf Kindern in einer Familie, die von einem einarmigen Maler aus St. Louis, einem walisischen Einwanderer, und seiner deutsch-amerikanischen Ehefrau geführt wurde. Im Alter von zehn Jahren kam Jones in eine Erziehungsanstalt in Missouri, weil die Behörden wegen seiner Graffiti-Aktivitäten besorgt waren. Nach Abschluss der Grundschule reiste er mit einem Güterwagen nach Kalifornien und zurück und wurde sogar in Pueblo, Colorado, wegen Landstreicherei verhaftet. Nach seiner Rückkehr nach St. Louis versuchte er, sich an der Seite seines Vaters niederzulassen. Dennoch verspürte Jones eine tiefe Unruhe und fühlte sich in seinen späten Teenagerjahren zu einer anspruchsvolleren künstlerischen Tätigkeit hingezogen. Er entdeckte ein lokales Kollektiv von angehenden Künstlern, die St. Louis' "Little Bohemia" bildeten, ein Studio teilten und sich gegenseitig unterstützten, bis es ihm gelang, seinen eigenen bescheidenen Arbeitsraum in einer leerstehenden Garage zu finden.
Die ersten Werke von Jones umfassen Stillleben, Landschaften und ergreifende Porträts von Menschen, die ihm nahe stehen. Diese Themen waren nicht nur zugänglich, sondern auch budgetfreundlich, da die Anstellung von Modellen seine Mittel überstieg. Er stellte sich selbst, seinen Vater, seine Mutter und schließlich seine Frau dar. Im Dezember 1930 heiratete Jones im Alter von 21 Jahren Freda Sies, eine moderne Tänzerin und politische Aktivistin, die vier Jahre älter war als er.
Bereits 1933 erlangte Jones durch eine Einzelausstellung in der Artists' Guild of Saint Louis bemerkenswerte lokale Anerkennung. Von den fünfundzwanzig ausgestellten Gemälden wurde eines mit dem Titel River Front (Privatsammlung, zuvor bei Hirschl und Adler Galleries) ausgewählt, um einen Artikel über seine Ausstellung in The Art Digest (15. Februar 1933, S. 9) zu illustrieren. Kurz vor dieser Ausstellung interessierte sich ein junger Chirurg namens Dr. Robert Elman für Jones' Kunst, kaufte mehrere Werke und gründete eine Gruppe potenzieller Mäzene, die dem aufstrebenden Künstler ein monatliches Stipendium als Gegenleistung für seine Kunst zukommen ließen. Diese Gruppe war offiziell als "Co-operative Art Society" bekannt, wurde aber informell als "Joe Jones Club" bezeichnet. "Jones wurde ein aktiver Teilnehmer der Kunstszene von St. Louis, vor allem in der Bohème-Szene. Er wandte sich dem Modernismus zu und war 1931 Gründungsmitglied der "New Hat"-Bewegung, einer spielerischen Rebellion gegen den konservativen und traditionellen Mainstream des Kunstbetriebs.
Der Sommer 1933 markierte einen bedeutenden Wendepunkt in Jones' Reise. Unterstützt von einer engagierten Verbündeten, Mrs. Elizabeth Green, begab sich Jones zusammen mit Freda und Green auf eine Reise in Richtung Osten. In Washington, D. C., erkundeten sie die Corcoran Gallery of Art, die Freer Gallery (Teil der Smithsonian Institution), die Library of Congress und Mount Vernon. Nach diesem Wirbelwind der Kunst und der amerikanischen Kultur machten sie sich auf den Weg nach New York, wo sie verschiedene Museen und Galerien besuchten, darunter auch die New School for Social Research, in der bemerkenswerte zeitgenössische Wandgemälde des Missourianers Thomas Hart Benton und des politisch aktiven mexikanischen Künstlers José Clemente Orozco zu sehen waren. Von Juni bis August lebten Jones und Freda in der Künstlerkolonie von Provincetown, Massachusetts, und kehrten später über Detroit nach Hause zurück, um Diego Riveras Wandgemälde Detroit Industry im Detroit Institute of Fine Arts zu sehen.
Während Elizabeth Green angeblich hoffte, dass Jones seine künstlerischen Fähigkeiten unter der Anleitung von Charles Hawthorne oder Richard Miller in Provincetown verfeinern würde, ging Jones einen anderen Weg. Anstatt konservativen Mentoren zu folgen, schloss er sich einem engagierten Netzwerk von linken Intellektuellen, Schriftstellern und Künstlern an, die ihre Zeit der Lektüre von Marx und der Anwendung seiner Theorien auf die amerikanische Landschaft widmeten. Jones' Reaktion auf die traditionelle Kultur Neuenglands wurde in seiner Aussage gegenüber einem Reporter des St. Louis Post Dispatch festgehalten: "Klassenbewusstsein ... das ist es, was ich von meiner Reise nach Neuengland mitgenommen habe. Diese Leute [Neuengländer] sind wie die chinesischen Ahnenverehrer. Sie haben mich erkennen lassen, wo ich hingehöre" (21. September 1933). Die krassen sozialen Unterschiede, die er dort erlebte, veranlassten ihn, seine Identität als Arbeiter noch stärker zu verinnerlichen. Nach seiner Rückkehr nach St. Louis gab er sich als Kommunist zu erkennen. Diese neue politische Haltung führte zu Reibereien mit einigen seiner lokalen Unterstützer. Viele seiner Befürworter aus der Mittelschicht zogen ihre Unterstützung zurück, wahrscheinlich nicht nur beeinflusst durch Jones' Politik, sondern auch durch sein extravagantes und konfrontatives Auftreten.
Im Dezember 1933 initiierte Jones einen kostenlosen Kunstkurs für Arbeitslose im Alten Gerichtsgebäude von St. Louis, demselben Ort, an dem der Dred-Scott-Fall verhandelt wurde und an dem früher Sklavenauktionen stattfanden. Zur gleichen Zeit bot die St. Louis Art League kostenpflichtige Kurse an. Mit dem Schwerpunkt auf sozialem Aktivismus und einem Studio, das mit sowjetischen Kunstwerken geschmückt war, war Jones' Einrichtung nur etwas mehr als ein Jahr lang in Betrieb, bevor sie von den örtlichen Behörden aus dem Gerichtsgebäude entfernt wurde. Die politische Ausrichtung der Schule und die unkonventionellen Unterrichtspraktiken sowie die Aufnahme einer beträchtlichen Anzahl afroamerikanischer Schüler in einer Zeit, die durch eine strikte Rassentrennung gekennzeichnet war, trugen sicherlich zu den Herausforderungen der Schule bei. Unter Jones' Anleitung schuf die Klasse ein großes, 16 mal 37 Fuß großes Kreidepastell-Wandbild mit dem Titel Soziale Unruhen in St. Louis. Die Wandmalerei war für den ehemaligen Anstreicher keine Herausforderung, da er mit großen Wandflächen gut umgehen konnte. Sein erster bedeutender Auftrag in St. Louis Ende 1931 war ein Wandgemälde, das die industrielle und kommerzielle Stärke der Stadt für den lokalen Radiosender KMOX feierte. Dieses Wandgemälde, das inmitten großer wirtschaftlicher Schwierigkeiten Optimismus vermitteln sollte, stellte die Stärken von St. Louis in einem modernistischen Ansatz dar. Als Jones Ende 1933 die Wandmalerei wieder aufnahm, hatte sich seine Weltanschauung erheblich weiterentwickelt. Das von Jones entworfene Wandgemälde für die Schule im Gerichtsgebäude zeigte Szenen des modernen St. Louis, die politische Botschaften hervorheben sollten. Jones hatte in den Wandmalereien, die er im Osten kennengelernt hatte, die Technik beobachtet, in sich geschlossene Szenen zu verwenden, um visuelle Erzählungen zu gestalten. Auf lokaler Ebene wurde diese kompositorische Strategie häufig von dem berühmten Künstler Thomas Hart Benton (1889-1975) aus Missouri angewandt. Bereits im Oktober 1933, nach seiner Rückkehr aus Provincetown und der Erkenntnis, dass seine kommunistischen Verbindungen für die örtlichen Mäzene problematisch waren, schrieb Jones an Elizabeth Green: "Ich glaube aufrichtig, dass ich in St. Louis so weit bin, wie ich gehen kann. "Auf der Suche nach weiteren Möglichkeiten stellte er Ende 1934 drei Ölgemälde in prominenten Gruppenausstellungen an der Ostküste aus: American Justice, ein kraftvolles Werk gegen die Lynchjustiz im Worcester Art Museum in Massachusetts (heute im Columbus Museum of Art, Ohio); Road to the Beach, eine Landschaft aus Provincetown (im Museum of Modern Art, New York); und Wheat auf der Whitney Biennial Exhibition of Contemporary American Painting. Diese Werke zeugen sowohl von seinem künstlerischen Können als auch von seiner Begabung für verschiedene Themen.
Das Leben von Jones zu Hause war an einem kritischen Punkt angelangt. Im Dezember 1934 wurde Freda Jones wegen "Ruhestörung" während einer politischen Kundgebung vor dem Rathaus von St. Louis festgenommen. Ihre gemeinsamen politischen Überzeugungen konnten die Beziehung jedoch nicht retten. Das Paar beendete seine Ehe und ließ sich schließlich scheiden, was Jones dazu veranlasste, wieder bei seinen Eltern einzuziehen. Es war klar, dass eine Änderung notwendig war. Er kehrte nach New York zurück und tauchte in Museen und Galerien ein, während er sich um eine Vertretung in der Stadt bemühte. Zu diesem Zeitpunkt war sein Werk bereits deutlich politisch geworden. Sowohl die Downtown Gallery von Edith Halpert als auch die Rehn Gallery lehnten seine Arbeiten ab. Er reichte eine Arbeit für eine Anti-Lynch-Ausstellung in der A.C.A. Gallery ein, was zu einer umfassenden Partnerschaft und der bemerkenswerten Ausstellung von 1935 führte. Herman Baron erkannte das Talent von Jones und erkannte seine Herkunft und seine Ziele. In diesem Zusammenhang stellte Baron fest, dass der Künstler "als kleiner Junge... . sich Reichtum im Erwachsenenalter vorstellte; für ihn bedeutete Erfolg die Aufnahme in die oberen Ränge. "Jones blieb nicht lange in New York. Er kehrte im April nach St. Louis zurück und verpasste die Gelegenheit, seine Ausstellung im A.I.C. zu sehen. Im August und September 1935 dokumentierte er das schwierige Leben der Landarbeiter in Arkansas für ein Wandgemälde am Commonwealth College in Mena, Arkansas. Diese sozialistische Einrichtung diente als Ausbildungsstätte für die Organisatoren der Southern Tenant Farmers Union. Obwohl es 1940 geschlossen wurde, blieb das Wandgemälde The Struggle in the South" (Der Kampf im Süden) mit einer Größe von 9 x 44 Fuß zufällig erhalten und wurde kürzlich restauriert. Heute hat es einen prominenten Platz auf dem Campus der University of Arkansas Little Rock Downtown im River Market District.
In den späten 1930er Jahren änderte sich Jones' Sujet, wurde weniger offen politisch und konzentrierte sich mehr auf Arbeiter und Afroamerikaner, vor allem in ländlichen Gegenden. Im Jahr 1936 schuf er ein Wandgemälde für einen Schankraum in Downtown St. Louis. Das fünfteilige Werk mit dem treffenden Titel The Story of the Grain war ein Erfolg und wurde 1936 im Rahmen der Kunstwerke zum Thema ländlicher Mittlerer Westen besonders hervorgehoben. Im Januar 1936 nahm Jones an einer weiteren New Yorker Ausstellung teil, "Paintings of Wheat Fields", die in der Walker Gallery gezeigt wurde. Obwohl Herman Baron an dieser Ausstellung mitwirkte, stellte sie für Jones einen wichtigen Schritt dar. Maynard Walker gründete seine Galerie 1935 und nutzte seine Verbindungen zu Thomas Hart Benton, John Steuart Curry und Grant Wood. Jones strebte eindeutig danach, mit diesen berühmten Persönlichkeiten identifiziert zu werden. Ende 1936 reichte Jones das Werk Our American Farms für die Biennale des Whitney Museums für zeitgenössische amerikanische Malerei ein. Das Kunstwerk stellt eine dystopische Sicht der ökologischen Verwüstung durch die Dürre dar und ist das Ergebnis von Jones' sechswöchiger Tätigkeit als Special Skills Artist im Juli und August 1936 bei der Resettlement Agency, einem New-Deal-Programm zur Umsiedlung von Farmern aus den Dust-Bowl-Gebieten in Regionen mit lebensfähigeren Böden. Our American Farms war eines von acht Werken, die das Whitney Museum aus der Ausstellung für seine ständige Sammlung erwarb.
Die 1940er Jahre bedeuteten eine deutliche Veränderung gegenüber dem vorangegangenen Jahrzehnt, sowohl in politischer und wirtschaftlicher Hinsicht als auch in Bezug auf das Privatleben von Jones. Eine kriegsbedingte Wirtschaft trat an die Stelle eines lang anhaltenden finanziellen Abschwungs. Nach dem unglückseligen Hitler-Stalin-Abkommen von 1939 verbündeten sich Sowjetrussland und die Kommunistische Partei Amerikas während des Zweiten Weltkriegs eng mit den Vereinigten Staaten. Jones hatte zuvor sowohl beruflich als auch privat enge Beziehungen zu Frauen aus den oberen Schichten der Gesellschaft von St. Louis geknüpft. 1940 machte seine Affäre mit Grace Adams Mallinckrodt (1918-2002) in St. Louis Schlagzeilen, als ein Privatdetektiv die beiden zusammen in Jones' Hütte in Croton-on-Hudson, New York, fand. Mallinckrodt war die junge Ehefrau von Henry E. Mallinckrodt, dessen Vater der Präsident der Mallinckrodt Chemical Company war. Die Mallinckrodts gehörten zu einer der wohlhabendsten und gesellschaftlich elitärsten Familien in St. Louis. Grace Adams, die in Albany, New York, in das gesellschaftliche Leben eingeführt wurde, lernte Henry Mallinckrodt während seiner Zeit als Harvard-Student kennen, und sie heirateten 1937. Jones begegnete Mrs. Mallinckrodt 1939, als sie für ihn posierte". In dem skandalösen Scheidungsprozess wurde Jones als Mitangeklagter identifiziert. Dieser Vorfall beendete Jones' Ruf als kühner Provokateur und markierte sicherlich das Ende seiner Zeit in St. Louis. Das Paar heiratete schließlich und zog nach Morristown, New Jersey, wo sie ein ruhiges Leben führten und vier Kinder großzogen. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Jones als Kampfzeichner für das Life Magazine. Sein Werk entwickelte sich von seiner früheren Wut und seinem politischen Kommentar weg und ging von den breiten Techniken der amerikanischen Szene und des sozialen Realismus zu einem raffinierteren und linearen Stil über, der von der japanischen Kunst und dem Impressionismus inspiriert war. In den Nachkriegsjahren malte er Küstenszenen von New Jersey und den Bermudas, während er gleichzeitig eine kommerzielle Laufbahn einschlug, indem er Werbegrafiken, Zeitschriftenbilder und Wandmalereien für verschiedene Unternehmen schuf. Jones starb 1963 an einem Herzinfarkt in der wohlhabenden und kultivierten Gemeinde Morristown, New Jersey, wo er neben seiner freiberuflichen Tätigkeit als Kunstlehrer an den örtlichen privaten Jungenschulen tätig war. Dieses Leben war weit entfernt von seinen turbulenten Anfängen.