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Maurice de VlaminckBougival1914
1914
4.844,99 €
Angaben zum Objekt
Bougival
Holzschnitt, 1914
Signiert und nummeriert mit Bleistift
Ausgabe 30,,diese Nummer 22
Gedruckt auf Büttenpapier von Van Gelder Zonen
Herausgegeben von Henri Kanweiler, Paris
Gedruckt bei Paul Birault, Paris
Bougival liegt westlich von Paris, am linken Ufer der Seine.
Dieser Holzschnitt wurde von Vlamincks gleichnamigem fauvistischen Meisterwerk von 1905 inspiriert, das sich in der Sammlung des Detroit Institute of Art befindet.
Ein Abdruck dieses Bildes befindet sich in der Yale Univeristy Art Gallery,
Zustand: Sehr leichte Sonnenflecken, sonst sehr gut
Bild/Blockgröße: 13 1/4 x 16 1/4 Zoll
Blattgröße: 19 1/8 x 22 1/8 Zoll
Hinweis: Walterskirchen 11b
Maurice de Vlaminck (4. April 1876 - 11. Oktober 1958) war ein französischer Maler. Zusammen mit André Derain und Henri Matisse gilt er als eine der Hauptfiguren der Fauve-Bewegung, einer Gruppe moderner Künstler, die sich von 1904 bis 1908 in der Verwendung intensiver Farben vereinte]. Vlaminck war einer der Fauves auf der umstrittenen Ausstellung des Salon d'Automne von 1905.
Leben
Maurice de Vlaminck wurde in der Rue Pierre Lescot in Paris geboren. Sein Vater Edmond Julien war Flame und unterrichtete Geige, seine Mutter Joséphine Caroline Grillet stammte aus Lorrain und unterrichtete Klavier. Sein Vater brachte ihm das Geigenspiel bei.[3] In seinen späten Jugendjahren begann er zu malen. 1893 lernte er bei einem Maler namens Henri Rigalon auf der Île de Chatou. 1894 heiratete er Suzanne Berly. Der Wendepunkt in seinem Leben war eine zufällige Begegnung im Zug nach Paris gegen Ende seines Militärdienstes. Vlaminck, damals 23 Jahre alt und bereits in anarchistischen Kreisen in Paris aktiv, lernte den aufstrebenden Künstler André Derain kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband]. Als Vlaminck 1900 seinen Militärdienst ableistete, mieteten die beiden für ein Jahr ein gemeinsames Studio, das Maison Levanneur, in dem heute das Cneai untergebracht ist[6], bevor Derain auszog, um seinen eigenen Militärdienst abzuleisten. In den Jahren 1902 und 1903 schrieb er mehrere leicht pornografische Romane, die von Derain illustriert wurden. Tagsüber malte er und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Geigenunterricht und abendlichen Auftritten in Musikkapellen.
Vlaminck nahm an der umstrittenen Ausstellung des Salon d'Automne 1905 teil. Nachdem der Kunstkritiker Louis Vauxcelles die farbenfrohen Gemälde von Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin und Jean Puy gesehen hatte, bezeichnete er die Maler als "Fauves" (wilde Tiere) und gab ihrer Bewegung den Namen, unter dem sie bekannt wurde: Fauvismus.
Im Jahr 1911 reiste Vlaminck nach London und malte an der Themse. Im Jahr 1913 malte er erneut mit Derain in Marseille und Martigues. Während des Ersten Weltkriegs war er in Paris stationiert und begann, Gedichte zu schreiben. Schließlich ließ er sich in Rueil-la-Gadelière, einem kleinen Dorf südwestlich von Paris, nieder. Er heiratete seine zweite Frau, Berthe Combes, mit der er zwei Töchter hatte. Ab 1925 reiste er durch ganz Frankreich, malte aber weiterhin hauptsächlich an der Seine in der Nähe von Paris. Aus Verärgerung darüber, dass der Fauvismus als Kunstrichtung vom Kubismus überholt worden war, warf Vlaminck Picasso vor, "die französische Malerei in eine elende Sackgasse und in einen Zustand der Verwirrung geführt zu haben". Während des Zweiten Weltkriegs besuchte Vlaminck Deutschland und veröffentlichte nach seiner Rückkehr im Juni 1942 in der Zeitschrift Comoedia eine Tirade gegen Picasso und den Kubismus. Vlaminck schrieb zahlreiche Autobiografien.
Vlaminck starb am 11. Oktober 1958 in Rueil-la-Gadelière.
Künstlerische Laufbahn
Zwei von Vlamincks bahnbrechenden Gemälden, Sur le zinc (An der Bar) und L'homme a la pipe (Mann, der eine Pfeife raucht), entstanden im Jahr 1900.
In den folgenden Jahren lebte Vlaminck in oder in der Nähe von Chatou (die Inspiration für seine Häuser in Chatou) und malte und stellte an der Seite von Derain, Matisse und anderen fauvistischen Malern aus. Zu dieser Zeit zeigen sein überschwänglicher Farbauftrag und die lebhafte Verwendung von Farben den Einfluss von Vincent van Gogh. Sur le zinc erinnert an das Werk von Toulouse-Lautrec und seine Porträts von Prostituierten und einsamen Trinkern, versucht aber nicht, die Psychologie des Porträtierten zu ergründen - ein Bruch mit der jahrhundertealten europäischen Tradition des individualisierten Porträts. Laut dem Kunstkritiker Souren Melikian ist es "die unpersönliche Karikatur eines Typs". Bei seinen Landschaftsbildern verfolgte er einen ähnlichen Ansatz. Er ignorierte die Details, und die Landschaft wurde zu einem Vehikel, mit dem er Stimmungen durch heftige Farben und Pinselstriche ausdrücken konnte. Ein Beispiel dafür ist Sous bois aus dem Jahr 1904. Im folgenden Jahr begann er mit der "Dekonstruktion" zu experimentieren, indem er die physische Welt in Farbtupfer und -streifen verwandelte, die ein Gefühl von Bewegung vermitteln. Seine Gemälde Le Pont de Chatou (Die Brücke von Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Die Kartoffelpflücker), La Seine a Chatou (Die Seine bei Chatou) und Le Verger (Der Obstgarten) sind Beispiele für diesen Trend.
Künstlerische Einflüsse
Vlamincks Kompositionen zeigen die Vertrautheit mit den Impressionisten, von denen mehrere in den 1870er und 1880er Jahren in der gleichen Gegend gemalt hatten. Nach dem Besuch einer Van-Gogh-Ausstellung erklärte er, dass er "Van Gogh an diesem Tag mehr liebte als meinen eigenen Vater". Ab 1908 wird seine Palette monochromer, und der vorherrschende Einfluss ist der von Cézanne[7]. Sein späteres Werk zeigt eine dunkle Palette, die durch kräftige, kontrastreiche weiße Striche unterbrochen wird.
Einige seiner Werke befinden sich im Minneapolis Institute of Art.
Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia
- Schöpfer*in:Maurice de Vlaminck (1876-1958, Französisch)
- Entstehungsjahr:1914
- Maße:Höhe: 33,66 cm (13,25 in)Breite: 41,28 cm (16,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:Anbieter*in: FA107851stDibs: LU14015736832
Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck war ein französischer Maler, der als eine der Speerspitzen des Fauvismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts bekannt wurde. Er ist vor allem für seine Landschaften bekannt, hat aber auch Stillleben und Porträts geschaffen. Der 1876 in Paris geborene Vlaminck verfügte über eine relativ geringe künstlerische Ausbildung und träumte als junger Mann davon, Berufsradfahrer zu werden. Eine zufällige Begegnung im Jahr 1900, als er sich dem Ende seines Militärdienstes näherte, erwies sich jedoch als schicksalhaft. Es war mit dem angehenden Künstler André Derain, den er kennenlernte, als ein Zug entgleiste, in dem sie sich befanden. Das Paar lebte in der kleinen Stadt Chatou, die nur wenige Kilometer von Paris entfernt an der Seine liegt, und entschied sich, die Heimreise aus der französischen Hauptstadt an diesem Tag zu Fuß anzutreten. Sie schlossen eine Freundschaft und teilten sich bald ein Studio. Derain und Vlaminck werden neben Henri Matisse zu den treibenden Kräften des Fauvismus, der ersten avantgardistischen Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts. Sie wurde teilweise durch die jüngsten Innovationen von Paul Gauguin und Vincent van Gogh inspiriert und zeichnet sich durch aggressive Pinselführung, vereinfachte Formen und intensive, nicht-naturalistische Farben aus. Der Name geht auf die Reaktion eines Kritikers im Jahr 1905 zurück, der die Künstler mit Fauves ("wilden Tieren") verglich. Vlaminck malte gerne in Primärfarben und wird besonders mit Szenen in und um Chatou in Verbindung gebracht. Zu den herausragenden Beispielen gehören Restaurant de la Machine à Bougival (1905) (heute im Musée d'Orsay) und The Seine at Chatou (1906) (heute im Metropolitan Museum of Art in New York). Der Dichter Guillaume Apollinaire bezeichnete Vlaminck als "den wildesten der Fauves". In den Jahren unmittelbar vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ändert sich der Stil des Künstlers. Seine Farbpalette wurde etwas düsterer, und er legte mehr Wert auf die Solidität und die Struktur der Landschaft. Hier zeigt sich der Einfluss von Paul Cezanne, dem 1907 in Paris eine bahnbrechende, posthume Retrospektive gewidmet wurde. Während des Krieges arbeitete Vlaminck in einer Munitionsfabrik. Seine Gemälde danach waren viel dunkler und realistischer als die, mit denen er sich einen Namen gemacht hatte. Er starb 1958 im Alter von 82 Jahren.
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Herausgegeben ...
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Bild/Blockgröße: 11 5/8 x 8 1/4 Zoll
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Louis Valtat (1869-1952)
Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Louis Valtat (französisch: [valta]; 8. August 1869 - 2. Januar 1952) war ein französischer Maler und Grafiker, der mit den Fauves ("die wilden Tiere", so genannt wegen ihrer wilden Farbgebung) in Verbindung gebracht wurde, die erstmals 1905 gemeinsam auf dem Salon d'Automne ausstellten. Er gilt als Schlüsselfigur für den stilistischen Übergang in der Malerei von Monet zu Matisse.
Leben und Arbeit
Louis Valtat wurde am 8. August 1869 in Dieppe] in der Normandie in eine wohlhabende Reederfamilie geboren. Valtat verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Versailles, einem Vorort von Paris, wo er das Gymnasium Lycée Hoche (in der Nähe des Schlosses von Versailles) besuchte. Auf Anregung seines Vaters, der selbst Amateur-Landschaftsmaler war, begann sich Valtat für Kunst zu interessieren. Im Alter von 17 Jahren beschloss er, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, und bewarb sich an der École des Beaux-Arts de Paris. Er wurde angenommen und 1887 zog Valtat nach Paris, um sich an der Ecole einzuschreiben, wo er bei den bekannten akademischen Künstlern Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911) und später bei Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902) studierte.
Valtat studierte anschließend an der Académie Julian bei Jules Dupré (1811-1889), einem Landschaftsmaler der Schule von Barbizon. Zu seinen Studienkollegen gehörten Albert André (1869-1954), der ein enger Freund wurde, sowie Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) und Édouard Vuillard (1868-1940). Die drei letztgenannten, die sich selbst "Nabis" (nach dem hebräischen Wort für Propheten) nannten, wurden von Paul Gauguins (1848-1903) synthetischer Malweise beeinflusst, die auf der Verwendung einfacher Formen, reiner Farben und großer Muster beruht. Valtat blieb dieser Bewegung fern, aber er lernte von ihr.
Nach dem Gewinn des Preises Jauvin d'Attainville im Jahr 1890 gründet Valtat sein eigenes Studio in der Rue La Glaciere in Paris. Sein Debüt gab er 1893 auf dem Salon der unabhängigen Künstler mit mehreren Gemälden, die Straßenszenen aus der Umgebung seines Studios zeigten. Eines dieser Gemälde mit dem Titel Sur Le Boulevard (Auf dem Boulevard, 1893) wurde von dem Kunstkritiker Félix Fénéon erwähnt. In dieser frühen Phase seiner Karriere verwendet Valtat die spontanen Lichtakzente des Impressionismus (allerdings mit umrandeten Objekten) und die farbigen Punkte des Pointillismus. Zwei Beispiele für Valtats Arbeiten aus dieser Zeit sind die Péniches (Barges, 1892) und die Pommiers (Die Apfelbäume, 1894). Wie Cogniat feststellt, hat Péniches die impressionistische Wiedergabe der beweglichen Reflexe des plätschernden Wassers, während Pommiers "von der schillernden Brillanz der sonnenbeschienenen Rot- und Gelbtöne lebt, die durch die gestreiften Grüntöne verstärkt werden".
Valtat stellte im Laufe seiner Karriere viel aus. 1894 arbeitet er mit Henri de Toulouse-Lautrec und Albert André zusammen, um auf Wunsch von Lugné Poë die Dekoration des Pariser Theaters "L'Œuvre" zu gestalten.
Valtat litt an Tuberkulose und verbrachte viele Herbst- und Wintersaisons an der Mittelmeerküste in Banyuls, Antheor und Saint-Tropez. Ab 1900 unternahm Valtat mehrere Reisen mit dem Fahrrad, um Auguste Renoir im Maison de la Poste in Cagnes zu besuchen. Dort fertigte Valtat mehrere Porträtzeichnungen von Renoir an, auf deren Grundlage er später einen Holzschnitt schuf, und die beiden Künstler arbeiteten gemeinsam an einer Skulptur von Cézanne. Ein weiterer Freund von Valtat war Paul Signac, den er oft besuchte, wobei er in einem kleinen Bollée-Motorwagen reiste, den er ca. 1904 von Signac im Tausch gegen sein Gemälde Frauen am Meer...
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