Rachel Burgess

Blauer Schatten, Landschaft, Leim, Grau, Orange, Pastell, Meereslandschaft, Natur, Triptychon

2023

Rachel Burgess ist eine in New York ansässige bildende Künstlerin. Ursprünglich aus Boston stammend, erwarb sie einen B.A. in Literatur an der Yale University und einen M.F.A. in Illustration an der School of Visual Arts. Ihr Interesse an narrativen und sequenziellen Formen prägt weiterhin ihre Arbeit. Sie erhielt 2021 den Artist Development Program Award des International Print Center of New York (NY); frühere Einzel-/Zweipersonenausstellungen fanden unter anderem im 3S Artspace (NH), in der Susan Eley Fine Art (NY), in der University of Connecticut Art Gallery in Stamford (CT) und in der Jonathan Frost Gallery (ME) statt; Zu den bisherigen Gruppenausstellungen gehören das International Print Center of New York (NY), die 20/20 Gallery at the Elizabeth Foundation for the Arts (NY), das Newhouse Center for Contemporary Art (NY), das Monmouth Museum (NJ), das South Bend Museum of Art (IN), das American University Museum (Washington, D.C.), das Pyramida Center for Contemporary Art (Israel) und das Seoul Museum of Art (Korea). Burgess' Arbeit wurde durch Aufenthalte im Acadia National Park und bei Zea Mays Printmaking unterstützt und wurde in der New York Times, dem Boston Globe, dem Drawing Magazine, dem Introspective Magazine, dem 3x3 Magazine und CMYK veröffentlicht. Die Küste von Maine ist seit vielen Jahren die Hauptinspirationsquelle für Rachel Burgess. Mit Hilfe der Monotypie schafft sie ikonische Szenen, die die Beziehung zwischen Erfahrung und Mythos erforschen. Indem sie ihre Landschaften bearbeitet, abstrahiert, druckt und umdreht, gibt sie dem Prozess, den wir innerlich vollziehen, wenn wir unser Leben in Geschichten verwandeln, eine physische Form. Das Ergebnis sind Orte, die durch das geistige Auge gesehen werden, fabrizierte Versionen von realen Szenen. Für ihre Arbeiten beginnt Burgess mit dem Zeichnen im Freien, vor Ort. Sie verwendet keine Fotos, weil sie ihre instinktiven Bearbeitungsentscheidungen respektieren und ihre Reaktion auf einen Ort und nicht den Ort selbst festhalten möchte. Anschließend fertigt sie in einem Studio für Druckgrafik Monotypien auf der Grundlage ihrer Zeichnungen an. Monotypie ist eine Form der Druckgrafik, bei der nur ein Bild entsteht. Für eine Monotypie trägt Burgess Tinte auf Ölbasis auf Plexiglasplatten auf und verwendet Rollen, Wattestäbchen, Tarlatan, Papiertücher und Pappstücke, um Farben hinzuzufügen und zu entfernen. Die Erstellung des Bildes muss innerhalb eines Tages erfolgen, da die Tinte schnell trocknet. Nach dem Abziehen des Drucks, das einige Minuten dauert, wird das Bild von der Platte abgewischt. Das ursprüngliche "Gemälde" geht verloren, und es entsteht ein neues Werk auf Papier, das die Art und Weise nachahmt, wie wir flüchtige Erfahrungen in dauerhafte Geschichten verwandeln. Das Endprodukt ist ein Spiegelbild des Originals, eine Metapher für die Fiktionalisierung und Abstraktion, die in unseren Köpfen stattfindet.