Yozo Hamaguchi

Walnussholz - Original-Mezzotinta von Yozo Hamaguchi - 1979

1979

Yozo Hamaguchi, Grafiker, wurde 1909 in Wakayama, Japan, als Sohn von Gihei geboren, dem zehnten Präsidenten des Sojasoßenherstellers Yamasa Shoyu. Ursprünglich war Hamaguchi als nächster Nachfolger für die Übernahme des Unternehmens vorgesehen, doch er wandte sich stattdessen der bildenden Kunst zu, inspiriert von den Werken, die sein Vater, ein Sammler von Nanga-Gemälden, im Haus aufbewahrte. 1927 verließ Hamaguchi das Familienunternehmen und schrieb sich an der Tokioter Kunstschule ein, um Bildhauerei zu studieren. Er verließ die Schule 1930 und ging auf Anraten des Künstlers Umehara Ryuzaburo nach Frankreich, um moderne westliche Kunst und die Techniken der Ölmalerei, Druckgrafik und Aquarellmalerei zu studieren. Dort lebte er bis 1939 und lernte führende internationale Künstler und Persönlichkeiten kennen, darunter den Schriftsteller e.e. cummings, der ihn in die Schabkunst einführte. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrte Hamaguchi erneut nach Japan zurück. Dort lernte er die Künstlerin Keiko Minami kennen, die er später heiraten sollte. In den 1940er Jahren etablierte er sich als Pionier der Schabkunst und wird oft für die Einführung dieses Mediums in seinem Geburtsort verantwortlich gemacht. Sein grafischer, subtiler und vor allem in monochromen Farben gehaltener Stil erlangte in ganz Europa große Popularität, und 1951 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Formes Gallery in Tokio. Um 1953 kehren Hamaguchi und Minami nach Frankreich zurück und lassen sich in Paris nieder. 1954 wird er Mitglied des Salon d'Automne. Im selben Jahr gewann er den Preis für das beste Kunstwerk auf der Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Japan. 1955 begann er mit Farbe und Abstraktion zu experimentieren, wobei er seine raffinierte Tonalität beibehielt und von Kritikern, Künstlern und Institutionen gelobt wurde. Auf der Biennale von San Paolo 1957 gewann er den Großen Preis der Internationalen Abteilung für Druckgrafik, und im selben Jahr nahm er an der ersten Internationalen Druckgrafik-Biennale in Tokio teil, wo er den Preis des Nationalen Museums für Moderne Kunst (Tokio) gewann. 1960 war er Vertreter des japanischen Pavillons auf der Biennale von Venedig. Hamaguchis Kompositionen waren in der Regel dem Genre des Stilllebens zuzuordnen. Er vereinfachte die Elemente und hängte sie vor samtigen Untergründen in einem unverkennbaren Stil auf, der bei den westlichen Mäzenen großen Anklang fand. Im Jahr 1961 zogen Hamaguchi und Minami von Paris nach San Francisco, Kalifornien, wo sie bis 1996 lebten. In dieser Zeit wurde er vom Olympischen Komitee beauftragt, das offizielle Plakat für die Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajewo zu entwerfen, und im darauf folgenden Jahr erhielt er seine erste große Retrospektive in Japan im Toyo Yurakucho Art Forum. Hamaguchi arbeitete und stellte seine Schabkunstwerke bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1993 aus und überließ den Druck seiner Platten seinem Verleger. Er und Minami kehrten 1996 nach Tokio zurück, und 1998 wurde das Musée Hamaguchi Yozo in Tokio gegründet. Hamaguchi gehört zu den vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts, die dazu beigetragen haben, die Stichtiefdrucktechnik des 17. Jahrhunderts wiederzubeleben und die Schabkunst als eine moderne Kunstform zu fördern, die für die ausdrucksstarken Genres der Zeit geeignet ist. Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt.